–
En bygning fra Athens golden age
Parthenon på Akropolis i Athen blev bygget mellem 447 og 438 F.KR. som et tempel dedikeret til gudinden Athena Parthenos. Ordet parthosnos (π…..))) betød ‘jomfru, pige’ eller ‘jomfru, ugift kvinde’.
En rekonstruktion af, hvordan Akropolis kan have set i oldtiden, herunder Parthenon. Illustration af Kate Morton.,
templet er fantastisk størrelse og overdådige brug af hvidt marmor, var beregnet til at vise byens magt og rigdom på højden af sit imperium, under statsmand Perikles. Det var kernen i et ambitiøst byggeprogram centreret om Akropolis.
nogle af skulpturerne fra Parthenonens østlige pediment.
templet var rigt dekoreret med skulpturer, designet af den berømte kunstner Pheidias, som tog indtil 432 f.KR. at fuldføre., Pedimenterne og metoperne illustrerer episoder fra den græske myte, mens frisen repræsenterer Athens folk i en religiøs procession. Inde i bygningen stod et kolossalt billede af Athena Parthenos, Konstrueret af guld og elfenben af Pheidias og sandsynligvis dedikeret i 438 f.kr.
Du kan finde ud af lidt mere om græsk arkitektur og hvad nogle af disse udtryk betyder i dette blogindlæg.
skulpturerne i oldtiden
skulpturer udskåret i runden fyldte gavlene (de trekantede gavle) i hver ende af bygningen.,
En rekonstruktion af Parthenon, der viser placeringen af en af de frontoner. Illustration af Kate Morton.
Den gavl skulpturer og metopes illustrere episoder fra den græske myte, og omfatter den berømte leder af en hest af Selene (månen gudinde) og floden gud Ilissos.
Hovedet af en hest af Selene og floden gud Ilissos fra øst og vest frontoner over Parthenon.,
metoper (rektangulære plader udskåret i høj relief) blev placeret over architraven (overliggeren over kolonnerne) på ydersiden af templet.
En illustration, der viser placeringen af gavlen, metopes og frise på Parthenon.
metoperne illustrerer episoder fra græsk myte, herunder Slaget ved centaurerne og Lapiths.
Marmor metope fra Parthenon, der viser kampen mellem en Centaur og en Lapith. Athen, 447-438 f.kr.,
frisen (udskåret i lavt relief) løb rundt om alle fire sider af bygningen inde i kolonnaden.
En rekonstruktion af Parthenon, der viser placeringen af frise. Illustration af Kate Morton.mens pedimentskulpturerne og metoperne skildrede scener fra græsk myte, som det var sædvanligt for skulpturen på græske templer, bryder frisen med al tradition, da den viser Athens folk i en religiøs procession. Athenerne på frisen er dog ikke portrætter af almindelige mennesker., I stedet vises de som et ideelt samfund. Athenerne fra Pericles ‘ tid ønskede at blive husket bedst af de kommende generationer.
et afsnit af Parthenonfrisen. Athen, 438-432 f.kr.
Pheidias var den mest berømte billedhugger i hele antikken. Han er bedst kendt som kunstnerisk leder af det Athenske opbygning af programmet, herunder Parthenon skulpturerne og den kolossale guld og elfenben statue af Athena Parthenos, der stod inde i Parthenon.,
Replica af Athena Parthenon statue i Nashville af Alan Le Læg. Billede fra Commonsikimedia Commons. Foto: Dean Di .on.
Vi ved ikke meget om hans liv. Han uddannede sig i værkstedet Ageladas of Argos. Han arbejdede mest i Athen, men overførte også sit værksted til Olympia, hvor han konstruerede i guld og elfenben det kolossale guld og elfenben siddende Zeus – et af de syv vidundere i den antikke verden.
en historie af bygningen
Parthenon har en lang og kompleks historie., Bygningen blev ændret, og skulpturerne blev beskadiget i løbet af århundreder. Det begyndte for næsten 2500 år siden som et tempel dedikeret til Athena.500 E. kr. blev det omdannet til en kristen kirke (Jomfru Maria af athenerne) og forblev det i tusind år. På dette tidspunkt blev hele den midterste del af det østlige pediment fjernet og ødelagde et dusin statuer. En del af østfrisen blev taget ned, og næsten alle metoper på øst -, nord-og vestsiden blev bevidst defaced.,
William Pars c. 1742-1782), detalje af den østlige front af Parthenon med en moské bag. Pen og grå blæk og akvarel, med bodycolour, over grafit, 1765.
fastlandet Grækenland blev erobret af det Osmanniske Rige i 1460 og bygningen blev en moske i begyndelsen af 1460 ‘ erne. da Athen blev belejret af venetianerne i 1687, blev Parthenon brugt som et krudt butik. En enorm eksplosion blæste taget af og ødelagde en stor del af de resterende skulpturer. Bygningen har været en ruin lige siden.,
skulpturerne som museumsgenstande
i 1800 var der kun ca.halvdelen af den oprindelige skulpturelle dekoration tilbage. Fra 1801, efter at have fået tilladelse fra de osmanniske myndigheder, fjernede den britiske ambassadør i Det Osmanniske Rige Lord Elgin omkring halvdelen af de resterende skulpturer fra de faldne ruiner og bygningen.
Elgin var lidenskabelig om antik græsk kunst og transporterede skulpturerne til Storbritannien på egen regning., Deres ankomst til London gjorde et dybt indtryk på europæisk kunst og smag, på et tidspunkt, hvor den Europæiske oplysning var ved at revidere sin ID.om, hvad kunst skal være.
Archibald Archer, Den Midlertidige Elgin Værelses konstrueret til at vise Parthenon skulpturerne, med portrætter af medarbejdere, en administrator og besøgende. Olie maleri på lærred, 1819.
disse skulpturer blev først set fra 1807 i Lord Elgins midlertidige museum. Imidlertid, Elgin havde konkurs selv transporterer skulpturer til Storbritannien., I 1816 Parlamentet besluttede at erhverve samlingen for British Museum. Siden 1817 har skulpturerne altid været udstillet til offentligheden i British Museum, gratis.
Parthenon skulpturerne, som de blev vist i 1923 på British Museum. Dette er nu værelse 17. Foto af Donald Macbeth.,
Parthenon skulpturerne på British Museum er 247 fod (omkring 75 meter) af den oprindelige 524 fod (omkring 160 meter) af frise, 15 af 92 metopes, 17 tal fra de to frontoner, og forskellige stykker arkitektur fra bygningen.
Skulpturer fra den vestlige gavl af Parthenon på skærmen i Rummet 18 i British Museum.,
Omkring halvdelen af de overlevende skulpturer forblev i Athen, herunder omfattende resterne af den metopes (især fra øst, nord og vest for bygningen), frise (især den nordlige og vestlige sider) og frontoner. I 1970 ‘ erne indledte den græske regering et program for restaurering af Akropolis monumenter. Som en del af dette arbejde, alle de arkitektoniske skulpturer fra Parthenon er blevet fjernet til Akropolis Museum, og alle Parthenon skulpturer er nu museumsgenstande.,de fleste af skulpturerne er nogenlunde ligeligt fordelt mellem Athen og London, men vigtige stykker afholdes også af andre store europæiske museum, herunder Louvre og Vatikanmuseerne.
Inspiration til kunstnere
Parthenon-skulpturerne har inspireret kunstnere og forfattere i generationer, fra John Keats til Henry Moore. Måske var den mest indflydelsesrige af disse den franske billedhugger Auguste Rodin, der i Pheidias så en slægtning og kunstnerisk mentor.,
Auguste Rodin (1840-1917), Undersøgelse af Parthenon syd frise kavalkade. Grafit og pen og blæk, før 1870. Mus Mus .e Rodin. Foto: Jean de Calan.Parthenon-skulpturerne er ikoniske kunstværker. De spiller en central rolle i kunsthistorien og vil fortsat inspirere kunstnere i fremtiden.