” aldrig sat sig for at være en revolutionerende, men snarere at undersøge de særlige fordele ved teater for hans karakteristiske meditationer om at være, tvivlsom tilstedeværelse, seriokomisk øde og det kunstneriske imperativ til ‘mislykkes igen, mislykkes bedre.’I processen endte han dog med at vende teatret verden-berømt liberalt politisk, men alligevel notorisk konservativt med hensyn til modtagne former-på hovedet.”- Jonathan Kalb, The ne .York Times
” er en uforlignelig tryllebinder. . ., en seriøs forfatter med noget alvorligt at sige om den menneskelige tilstand.,”- The ne.York Times
” Sly og lioreduored—up selv om han ikke var; og gå en stram reb fra fornuft til nonsens og tilbage, pause undervejs for balance med en joke i den ene hånd og frygter vejer på den anden, så går videre mod fornuft, eller måske nonsens, der kunne fortælle-og alt imens iført baggy tøj og snige sig op på det rum, hvor sproget er HE. og Besværgelse omdanne sig, primært, sammen med nogle, der ser det, som det efterlader beskrivelse og endda antydning bag og stammer mod at blive væsen. For evigt i ærefrygt for Joyce.,”- David Rabe
“han er måske den reneste forfatter, der nogensinde har skrevet. Der er intet der, men selve skrivningen.—- Williamilliam Burroughs, fra gennemgangen af moderne fiktion, sommer 1987, Vol. VII, No. 2
“Hvis der er to kunstnere, der har leveret et livslangt kompas, ville det være Beckett og Bach. Begge er kendt for deres sværhedsgrad af line, den tørre overflade, men nedenunder er der en vulkan, der er lava.”- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006
“Der er ting, jeg har skrevet, Jeg kan ikke bære at se., De bliver rådne som frugt, og de blødeste bliver rådne først. De er ikke som askebægre. Du laver og askebæger og kommer tilbage næste år, og det er det samme askebæger. Beckett og Pinter har meget større chance for at skrive askebægre, fordi de har smidt ud alle de potentielt bløde ting. Beckett har vist omdefineret minima for, hvad teater kunne være. . . . I 1956, da man ventede på, at Godot blev gjort i Bristol, var Peter O ‘ Toole i virksomheden. Jeg blev immobiliseret i uger efter at jeg så det. Historisk set havde folk antaget, at for at have en gyldig teaterbegivenhed måtte du have.., Beckett gjorde det med minus minus 5. Og det var intenst teatralsk. Han gør det nu med minus minus 25. Jeg tror, at Pinter gjorde noget lige så vigtigt og vigtigt. Han ændrede grundreglerne.”- Tom Stoppard fra Mel Gusso., samtaler med Stoppard (Grove Press, 1996)
“hvad der gør Beckett så konsekvent engagerende, hvad der gør ham så tydeligt til en ‘stor forfatter’, er det faktum, at hans sprog er absolut indlejret i hans vision af verden; og hans verdenssyn, absolut uadskillelig fra hans stil.”- Paul Auster, lørdag anmeldelse, 30. April 1977.,
“at læse Beckett for første gang er en oplevelse som ingen anden i moderne litteratur.”- Paul Auster, Saturday Revie.
“det er i vaudeville— aspektet, at hans overflod skinner, og det er hans overflod—endda overflod af hans fortvivlelse-der endears en forfatter til os, langt mere jævn end hans budskab.—- Arthur Miller
“en masse problemer begynder med en manglende placering af Samuel Beckett i hans tradition: i Ånd hører han til Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton og Sterne., Som med sidstnævnte er beundring eller afsky for ham en indikation af, om læseren virkelig er interesseret i romanen som en form eller blot i at blive fortalt en historie. Dermed at prøve at forstå, Beckett i form af “den store tradition” eller af en af de vigtigste moderne en, som vil omfatte Graham Greene, Iris Murdoch, og Elias Canetti, for eksempel, er lige så nytteløst som at forsøge at sammenligne Tristram Shandy med Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, tilskueren, 23. November 1962
“generøsitet, humor, intelligens, fremragende erudition. Det var ligegyldigt, hvad der kom op, han vidste det hele., En elefants hukommelse, sagde han om sig selv. Han forfulgte sit arbejde helt frem til slutningen og forsøgte at fjerne alle spor af retorik, indtil han nåede tærsklen til stilhed med stadig omrøringer. Hvad angår hans fortvivlelse, var det selve kilden til hans kunst. ‘Hold fast i din fortvivlelse og få den til at synge for os’, skrev han til mig, da vi bare skulle være venner. Hans fortvivlelse skjulte noget, som han ønskede at holde evigt helt, og som havde at gøre med hans store medfølelse for hum lidelse. Han udtrykte det på en sådan måde, at alle kan fortolke det, som han finder passende. Åben oprør eller ydmyg underkastelse., Det paradoks var og forbliver hans ædleste og bedst bevarede hemmelighed.”- Robert Pinget, fra Eonta i, 1991
“han har ry for at være stram og hermetisk, men de, der har mødt ham, vidner altid om mildheden af høflighed af manden. På hans ansigt ser du dog beviser, der må have kæmpet for hvert sekund af sit vågne liv med menneskehedens grusomhed, crassness og barbaritet.,”—Edna O ‘ Brien, fra the Sunday Times Magazine, 6 April 1986
“Beckett på hans fineste synes at have magt til at kaste et billede fase, en fase forhold, en fase maskine fra sin mest intense oplevelser, som i en flash, inspireret, eksisterer, står der komplet i sig selv, ikke at fortælle, ikke dikterer, symbolsk uden symbolik. For Becketts symboler er magtfulde, bare fordi vi ikke helt kan forstå dem: de er ikke skilte, de er ikke lærebøger eller tegninger—de er bogstaveligt talt kreationer., – Peter Brook, fra Skiftepunktet: fyrre års teatralsk udforskning 1946-1987 (Methuen, 1988)
“Beckett er en uforlignelig tryllebinder. Han skriver med en retorik og musik, der gør en digter Grøn af misundelse. – Stephen Spender
“en særlig mindeværdig oplevelse for mig arbejdede på Samuel Becketts skuespil . . . Jeg fandt under mine mange visninger, at jeg oplevede arbejdet anderledes ved næsten enhver lejlighed., Specifikt bemærkede jeg, at værkets følelsesmæssige quickuickening (eller epiphany) syntes at forekomme et andet sted i hver forestilling— på trods af at alle præstationselementer som lys, musik og ord var helt indstillet. Dette forundrede mig. Det gjorde mig også meget nysgerrig, da traditionelt teater ‘arbejder’ helt anderledes . . . Man kan sige, at et klassisk eller traditionelt spil er en maskine bygget på en bestemt måde for at få den følelsesmæssige Top altid til at ske på de steder, som forfatteren havde til hensigt . . ., Det forekom mig da, at følelsen af Becketts teater ikke boede i stykket på en måde, der gjorde det muligt for en kompliceret identifikationsproces at udløse respons . . . . Becketts skuespil eksisterer ikke adskilt fra dets forhold til seeren, der er inkluderet som en del af skuespilets indhold. Dette er den mekanisme, vi mener, når vi siger, at publikum ‘afslutter’ værket. Opfindelsen eller innovationen af Becketts skuespil er, at det inkluderer os, publikum, på en anden måde end det traditionelle teater., I stedet for at underkaste os en intern mekanisme i arbejdet, tillader det os ved vores tilstedeværelse at forholde os til det, færdiggøre det og tilpasse det. Arbejdets kraft er direkte proportional med den grad, i hvilken det lykkedes os at tilpasse det. – Philip Glass, Music, (De Capo Press, 1995)
“Becketts stemmer, der nu håner, nu tvivler, bærer altid deres egen specielle lyricisme . . . Og måske for at forstå Becketts sullen håndværk og kunst fuldt ud, er det bedst at huske den alder, hvor alle menneskelige stemmer næsten automatisk taler poesi—barndom . . ., Og ligesom barnet, også, i sin forfærdelige ambivalens, er hinsides—og før-dom, så tæt gør han træde på den nederste verden mellem skabelse og ødelæggelse.”- Tid
“en af de øverste mestre i det engelske sprog . . . Hans geni har aldrig været omfattende . . . det er som en laser-smal, intens, konstant sondering.”- A. Alvare., Sunday Times
” en vigtig ting at huske om Beckett er, at han er en af de sjoveste af moderne forfattere.,”—Derek Mahon, Observatør
“Hans største geni bosat i prosa af hans mellemste og sene år i den unikke, insisterende, kloge, sjove excoriating stemme, der aldrig helt fortvivler og giver aldrig op.”- John johnalsh, Books and Bookmen
” Der er en slags trøst i det tørre, bare sprog, i det uhyggelige billede og de incantatoriske gentagelser.”- Ho .ard Kinlay, Irish Times
“en reverberate, thro .a .ay glans, lidenskabelig og utålmodig.,”- Alan Jenkins, Encounter
” Becketts oeuvre tårner over, at de fleste af hans jævnaldrende, som af hans forfædre og tilhængere, fordi det er sådan en model af integritet: den skønhed, der er sandhed.”- Michael horo .it., tilskuer
“hans stemme er både mellifluøs og metallisk, hans sætninger er omhyggelige og smukke.”- Hugh Kenner, Irish Times
“Vi er virkelig kun optaget af det bedste, det vil sige med geniets arbejde . . . Sandheden om Beckett er, at han står i fare for at blive skytshelgen for moderne forfattere.,”- Robert Nye
“et skridt fremad er det bedst mulige medium for Becketts vision—den dystre humor Iphigenia i Tauris, Lear, Machiavellis Mandragola og Jonsons Volpone.”- Kenneth re .roth
” Jeg kunne vise dig en Beckett-sætning så elegant i dens implikationer som binomial-sætningen, og en anden så økonomisk sfin likelignende som kvadratroden af minus en og en anden på træer om natten, for hvilken halvdelen af Worords .orth synes at være en retfærdig udveksling. Den erklærende sætning, han får dig til at antage, er måske menneskets højeste præstation, lige så absolut som ægget var for Brancusi.,”- The ne.York Times Book Revie.
” Samuel Beckett viser os et mysterium uden for enhver anden dramatiker. Følelsen Beckett udtrykker på scenen er en note, der ikke høres andre steder i moderne drama.”- The Sunday Times
(London)
“det er hans bemærkelsesværdige evne til at blande skønhed, fantasi, vitalitet og skæve humor, der omdanner Beckett fra en ren dispenser af meningsløs dysterhed til en dramatisk digter.,”- Ne.York Post
” kontinuerlig søgning efter en speciel type perfektion, en perfektion manifesteret i hans ufejlbarlige stilistiske kontrol og økonomi i sproget, hans nådeløse fjernelse af superfluiditeter.”- A. Alvare.
” Beckett er en af de mest positive forfattere i live. Bag alle hans sørgende blasfemi mod mennesket er der ægte kærlighed. Og han er ægte: hver sætning er skrevet som om den var blevet levet.”- Ne.York Times Boganmeldelse
” Beckett besidder hård intellektuel ærlighed, og hans prosa har en bar, involuteret rytme, der næsten er hypnotisk.,”- Tid
“forelsket i siden, den tangentielle kommentar, fodnoten og den matematiske beregning . . . Beckett har skabt et køretøj for sig selv i drama og prosa, der giver ham mulighed for at være romantisk og irreverent på et og samme øjeblik.”- The ne.Republic
” Beckett reducerer liv, opfattelse og skrivning til bareste minimum: et par svagt set, kæmpende torsoer; en håbløs intelligens, der tvangsmæssigt søger at komme til udtryk, i rudimentært, men uendeligt varieret sprog, med den menneskelige tilstand, de repræsenterer., Inden for disse ekstraordinære begrænsninger genererer Becketts verbale evne ikke desto mindre stor intensitet.”- Library Journal
” Beckett Stalker efter mænd på vej ud . . . Hans skuespil (Endgame, Krapps sidste bånd) og romaner (Molloy, Murphy) er metaforer for den moderne menneskes åndelige forvirring . . . på trods af antydningerne til bevægelse . . . alt er virkelig paralytisk stasis-bortset fra stemmerne de ukuelige stemmer.”- Tid
” spørgsmål: blandt dine samtidige hvem betragter du som den bedste dramatiker i Frankrig? Svar: Samuel Beckett. Vi ser hinanden sjældent, men vi er gode venner., Beckett er en fin fyr. Han bor i landet sammen med sin kone, men vi ser hinanden, når han kommer ind, på teatret, på caféser, i brasserier. Vi taler ikke meget om noget. Han er en meget generøs mand, meget loyal. Det er sjældne kvaliteter. Jeg fik at vide, at hans vigtigste bekymring i lang tid var at spille skak med sig selv.”- Eugene Ionesco, fra dramatikere taler, ed. Londonalter Londonagner, London/Harlo., Longmans, Green and Co., 1969
“Det synes indlysende for mig, at Beckett er den mest betydningsfulde forfatter i det tyvende århundrede: han repræsenterer kulminationen af resultaterne af hans tre vigtigste forgængere, Proust, Kafka og Joyce.—- John Calder, fra filosofien om Samuel Beckett, London, Calder Books. 2001
“nu hvor dens indflydelse er begyndt at aftage, og den ophører med at minde os om dens efterligninger, kan vi igen se det mest indflydelsesrige spil i anden halvdel af det 20.århundrede for hvad det er., At vente på Godot har ikke mistet sin magt til at forbløffe og bevæge sig, men det virker ikke længere selvbevidst eksperimentelt eller uklart. Med usvigelig Økonomi og kirurgisk præcision sætter stykket det menneskelige dyr på scenen i al sin nøgne ensomhed. Ligesom det absolutte mesterværk, det er, ser det ud til at tale direkte til os, til vores liv, til vores situation, mens det på samme tid ser ud til at tilhøre en fjern, måske en ikke-eksisterende fortid.”- Simon Callo., The Guardian, 25. juli 2005
“Godot er skrevet med stor stringens og definition., Beckett skaber en fantastisk blanding af komedie, høj vidd og en næsten uudholdelig gribende i et sjovt, men hjerteskærende billede af menneskets skæbne. Med kameraet, Du kan vælge disse øjeblikke og understrege dem, der gør Becketts sjældne og ekstraordinære ord desto mere intime.”- Michael Lindsay-Hogg, ved at vente på Godot, fra Beckett på Film
“der er lige så mange grunde til at lave en film af Not i, blandt dem—på trods af stykkets teatralske karakter, det overraskende billede i hjertet af det, som isoleret mund . . ., Så, med Julianne Moore og Roger Pratt vi filmede hver vinkel i lang, komplet, tretten minutter tager da værket kun afslører sig selv gennem pres for resultater, gennem krav Beckett gør på åndedræt, stemme, munden, hjernen.”- Neil Jordan, on Not I, fra Beckett på Film
“Jeg har altid beundret Becketts arbejde efter at have set mange af skuespilene og læst alle hans romaner. Jeg var ret skræmt over udsigten til at filme et af skuespilene, men da jeg læste hårdt for teater, så jeg straks de filmiske muligheder., Det mindede mig lidt om Laurel og Hardy, så jeg skød det på location Street Corner Day i sort / hvid. Dette spil er som en skitse til slutspil. Dialogen er genial og kortfattet, og temaerne er friske og umiddelbare.”- Kieron J. kialsh, på Rough for Theatre i, fra Beckett på Film
“Film som medium udvider ideen om stykket. Beckett er en Fjerner af alt, der kan vildlede publikum. Han tager alt ud undtagen de absolutte essentials for at producere den reneste, enkleste linje af selv., Ohio Impromptu fanger den universelt menneskelige følelse af at miste den, du elsker mest, og udtrykker den i sin reneste og mest skræmmende form.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, fra Beckett på Film
“Jeg er fascineret af menneskelig interaktion med teknologi. Beckett udforsker kontrasten mellem hukommelse og optaget hukommelse, da Krapp minder om sin fødselsdag, der kæmper for at forene opfattelse og virkelighed. Teknologi er et enormt problem i dag, så Becketts temaer er enormt relevante. Den menneskelige manglende evne til at kommunikere i virkeligheden bringes i skarpt fokus.,”- Atom Egoyan, på Krapps sidste bånd , fra Beckett på Film
” filmning af Becketts arbejde giver folk mulighed for at lære noget andet, og det er det, der gjorde dette projekt så værd at gøre. Beckett var bevidst tvetydig, så du grave for at finde dine egne relevanses. God kunst er åben for fortolkning. Hvad Hvor handler det om magtmisbrug, og der er en rugende håndgribelig ondskab i hele teksten. Filmning giver dig mulighed for at vise en nærbillede af en skræmt mand, der bringer en anden kant til arbejdet.,”- Damien O ‘ Donnell, på Hvad Hvor, fra Beckett på Film
“jeg filmet kom og gå på en måde, der antyder et håndfarvet portrætfotografi fra århundredeskiftet. Det var som svar på skuespilets formalitet og elegance og Becketts ukarakteristiske brug af dristige farver i kostumerne. I overensstemmelse med dette gengives hver indgang og udgang ved hjælp af en opløsningseffekt, som om hver karakter øjeblikkeligt var falmet ind i baggrunden og derefter dukkede op igen.,”- John Cro .ley, on Come and Go, fra Beckett på Film
“det var en spændende udfordring at filme et Beckett-spil. Du er nødt til at genoverveje og føle alt igen, men det var et dejligt problem! Jeg viste handling uden ord I på grund af den kloge brug af teaterets kunst og den måde Beckett blander humor og patos på.”- Karel Reis., on Act Withoutithout Wordsords I, fra Beckett på Film
“Jeg ville gøre glade dage, fordi det er så lykkeligt., Den sydende dreng / pige samspil mellem denne muntre socialitet og hendes stærke tavse type, deres skøre narrestreger for ikke at nævne, at overraskende flip flop slutter—det hele tilføjer op til en skal se film. Og som teater og ingen film personlighed Samuel Beckett betroede på en la hot spot nylig, ‘det gav folk mulighed for at virkelig lide mig.'”- Patricia ro .ema, Happy Days
” Beckett har den sjældne evne til at fange vores Flygtige opfattelse af det latterlige og det fortvivlede i en meget stram form., Vi har brug for et spejl for at reflektere vores mørkere selv tilbage til os, og han er en af de få mennesker, der kan gøre det. Film er et ekstraordinært medium, som potentielt giver dig en øget palet til at kommunikere dette.”- Katie Mitchell, på Rough for Theatre II, fra Beckett på Film
“da jeg blev bedt om at instruere denne film, læste jeg teksten og troede, at den var utrolig præcis og streng. Mens jeg forberedte mig på at skyde, jeg læste fortsat teksten igen og igen, og hvad der virkelig fokuserede mig var Becketts retning om at ‘holde i cirka fem sekunder., Det var da jeg indså, at Beckett havde denne massive sans for humor.”- Damien Hirst, på åndedræt, fra Beckett på Film
“valget af kamerabevægelser og ændringerne i billedstørrelse er subjektive svar på teksten . . . udøveren er kanalen for Becketts flod af billeder . . . publikum har sagt, at de var i stand til at se tankerne i hans (kunstnerens) sind, da de så, og jeg håber, at dette er den reaktion, som vi har formået at provokere med filmen.,”- Charles Garrad, på det tidspunkt, fra Beckett på Film
“det viser, at Beckett havde en sans for humor og kunne lide at underholde offentligheden. Forhåbentlig, dette vil afmystificere Becketts ry for at være hårdt i gang. Jeg ville bare sikre mig, at det var sjovt, for hvis det var sjovt, kunne det forstås. Det er en komedie, en bittersød komedie.,”—Conor McPherson, om Slutspil, fra Beckett på Film
“Beckett var så optaget af form, at jeg tror, han ville have ansat mekanik film i samme opfindsomme måde, at han er ansat belysning og scenen selv, som tilstedeværelse, selv tegn i drama. Det var det, jeg ville prøve at gøre selv.”- Enda Hughes, on Act Withoutithout Wordsords II, fra Beckett på Film
” Beckett brænder billeder på din hjerne i den tid det tager at lave en sand .ich.”- Robin Lefevre, på et stykke monolog, fra Beckett på Film
“min ufærdige doktorafhandling var på Beckett., Play var det første spil, jeg nogensinde instrueret, i en dobbelt regning med glade dage. Der var en tid, hvor jeg læste Beckett næsten dagligt. Følelsen af sprog og poesi i hans forfatterskab har været den største indflydelse på mig.”—Anthony Minghella på Spil, fra Beckett på Film
“En kvinde sidder ved et vindue i en gyngestol, rokkende frem og tilbage, taler for sig selv. Er hun Sur, er hun senil? Lejlighedsvis taler hun højt. ‘Fuck life’ siger hun i slutningen og holder op med at bevæge sig. Er hun død? Rockaby tilhører det samme univers som Becketts værk., Det er trukket fra en samme single, hæk perspektiv, og har karakteristisk stram musikalitet, klarhed, og evne til at give små stød. Det er som en besværgelse i sprog, der er både mærkeligt og almindeligt, med stilhed som en veltalende partner og stolens rocking som dæmpet perkussion. Er det mindre Beckett, hvis det er en film, end hvis det er fjorten minutter på en scene med et levende publikum? Det virkelige spørgsmål er: holder det din opmærksomhed? Det tror jeg.,”- Richard Eyre, på Rockaby, fra Beckett på Film
“det er i vaudeville—aspektet, at hans overflod skinner, og det er hans overflod—endda overflod af hans fortvivlelse-der endears en forfatter til os, langt mere jævn end hans budskab.”- Arthur Miller Den Nye Teater anmeldelse, vol 1. nummer 4 vinter 1988 udg. af Laura Jones, John Guare. En Lincoln Center Teater Publikation.,kontakt med et menneske aldeles fri for selvmedlidenhed, aldeles uvidende om de faldgruber af forfængelighed eller selv-forherligelse, selv det mest tilgivelige selvtilfredshed af alle, en illusion af at være i stand til at lysne en kval ved at dele det med andre, til at se en enlig figur, uden håb om komfort, som står over for store tomhed af tid og rum, uden at muligheden for mirakuløs redning og frelse, i værdighed, som er besluttet på at opfylde sin forpligtelse til at udtrykke sine egne problemer,—at deltage i et sådant mod og ædle koldblodighed, men på afstand, kan fremkalde en følelse af følelsesmæssig spænding, opstemthed.,”- Martin Esslin
“Hvis du kan overvinde svimmelhed, kan du grine. Beckett får mig til at grine på samme måde som Gombro .it., Shult. og Genet får mig til at grine, med en slags latter født af det pludselige udbrud af et paradoks i min tilsyneladende rationelle verden. Dette er ikke den fulde ha-ha af Rabelais eller den hysteriske fnise af Ionesco. Griner med Beckett du griner på kanten, skyggen af galgen på dit ansigt.”- Andrei Codrescu
” Beckett levede lige så intenst som hans arbejde er intens., Kunst kan ikke gøre noget bedre, men det går tiden bedre end at gøre ingenting, som alt arbejde gør, og kunstneren skaber kunst, fordi han ikke kan stoppe sig selv: det er en forpligtelse uden mening, en tvang, der ikke kan modstås. Beckett arbejdede i et tomrum, at han konstant fyldt med nye måder at se tingene på, af fantasifuldt med angivelse af, hvad der var indlysende for ham, men ikke for andre, før de stødte på resultatet, næsten altid med chok. Han brugte alle de ting, han ikke troede på, den kristne Gud i Bibelen, tager dogmen mock-alvorligt på en legende måde for at afsløre absurditeterne., Der er meget morskab at være afledt af tungen-i-kind humor og irreverens bag hans skildring af den ærbødige, især i de sene prosa tekster.”- John Calder fra The Observer, August. 29., 1999
“venter på Godot tilhører ingen skole; det vil gøre en.”- A. J. Leventhal, Dublin Maga .ine
” Beckett adskiller sig fra bagatellerne., Hans karakterers situationer kan være en Klich., men deres smerte er reel, sendt ud til os i taler, der er så udsøgt formet som Mo .art arias, og hamret hjem af trioerne, der vedvarende i deres besættelse i evighedens ansigt, spotlightet, der flimrer fra det ene begrimede ansigt til det næste og venter på chokket over anerkendelse, der aldrig vil ramme disse tre mennesker.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20. December 1976. anmeldelse af Play, That Time og Footfalls
“nogle kritikere tænker på Becketts senere skuespil som selvparodi., Faktisk er de essenser-øvelser i rensning og destillation. Som han ældre . . . hans ord blev mere sparsomme. Han mere krævende på sig selv og på sprog.”- Mel Gusso., ne .sday, 2. januar 1977
” på scenen er Becketts eksperimentering med formens plasticitet langt mere tilgængelig end nogen diskussion af det ser ud til at antyde. På en gang sensationel og intim, tom, men fyldt med implikationer, øde, men alligevel fyldt med mystisk panik, er hvert af de skuespil, der er samlet i Ends and Odds, samtidig krævende og vagt . . ., Energien i dette drama findes ikke i handlingen Beckett demonstrerer på scenen, men snarere i selve handlingens kommunikative kraft.”- Enoch Brater, The ne .Republic, 5. marts 1977
” ingen anden dramatiker har sine intuitioner om den tidløse tomhed, der til sidst sluger al menneskelig bestræbelse. . . De er helt sikkert et bevis på hans mod.”- David Richards, Starashington-Stjernen. Dec. 9, 1976.
“Samuel Beckett er sui generis . . ., Han har givet en stemme til de affældige og lemlæstede og uartikulerede, mænd og kvinder i slutningen af deres tøjr, tidligere positur eller foregivelse, tidligere påstand om meningsfuld eksistens. Han synes at sige, at kun der og da, som stofskiftet sænker, midt i Guds mangel, ikke hans masser, kan kernen i den menneskelige tilstand blive kontaktet . . . Alligevel kan hans musikalske kadencer, hans bearbejdede og præcise sætninger ikke undgå at afværge tomrummet . . . Ligesom salamandere overlever vi i hans ild.,”—Richard Ellman
“Beckett er en stor forfatter af en tidsalder, der har udvidet levetid, indtil det er lige så meget et mareridt, da en velsignelse, en alder af intens geriatrisk tendens, ét med vilkårlige foragt for ubrugelighed af alder (fra den forælder, King Lear “Alder er unødvendige” til forældre i aske dåser); en tidsalder, der nu finder en af sine mest presserende bekymringer—for læger, teologer, filosoffer, pårørende—at være den definition af døden. Alle disse ting, den mest verdslige og unignorable af metafysik, er det levende væv af Becketts skrivning . . .,”- Christopher Ricks, “Beckett First and Last” i Ne.York Revie. of Books
“Jeg ved ikke, hvad Beckett synes om kvinder, men jeg ved, at han forstår dem dybt indefra. Hvis hans spiller formår at påvirke os og bevæge os ), og hvis de ikke lykkes i at invadere vores følelser, at de ikke ville blive spillet i hele verden), er det, fordi Beckett, på trods af hans beskedenhed, formår at udtrykke sin enorme medfølelse for alt menneskeligt liv, og fordi han er en af de helt usædvanlige mænd, til hvem elsker og klarsyn er på samme niveau.,”- Madeline Renaud
“måske vil Beckett blive efterfulgt af forfattere, der ligner ham, som vil gå ud over Kafka og Joyce. Det gør lidt forskel. For hans tid, som er vores tid, er hans arbejde af største betydning.”- Claude Mauriac,” Samuel Beckett, ” i sin nye litteratur, trans. af Samuel I. Stone, George Bra Stoneiller, Inc. 1959
“Beckett, næsten uden tvivl, er vor tids skelsættende dramatiker, og, skønt mindre markant og mindre udelukkende, stamfader til mange af de mere betydningsfulde innovationer i romanen., Selvom han måske ikke er den største forfatter eller endda den største dramatiker i vores tid—jeg er tilbøjelig til at tro, at han ikke er det—er han sandsynligvis den vigtigste, manden, der åbnede døren til uendelige muligheder.”—Catherine Hughes, “The Paradox of Samuel Beckett,” i den Katolske Verden, April 1970
“Den nedbrydning af menneskeheden er et tilbagevendende tema i Becketts forfatterskab, og i dette omfang, hans filosofi, blot forstærket af elementer af den grotesk og tragisk farce, kan beskrives som en negativism, der ikke kan afstå fra faldende til dybder., Til dybet skal det gå, fordi det kun er der, at pessimistisk tanke og poesi kan udføre deres mirakler. . . . En del af essensen af Becketts livssyn findes her-i forskellen mellem en letkøbt pessimisme, der er tilfreds med uforstyrret skepsis, og en pessimisme, der er dyrt købt, og som trænger ind i menneskehedens fuldstændige armod. Førstnævnte begynder og konkluderer med konceptet om, at intet virkelig er af nogen værdi, sidstnævnte er baseret på nøjagtigt det modsatte perspektiv. For hvad der er værdiløst, kan ikke forringes., Opfattelsen af menneskelig nedbrydning—som vi måske i større grad har været vidne til end nogen tidligere generation—er ikke mulig, hvis menneskelige værdier nægtes. Men oplevelsen bliver desto mere smertefuld, efterhånden som anerkendelsen af menneskelig værdighed uddybes. Dette er kilden til indre rensning, livskraften alligevel i Becketts pessimisme. Det huser en kærlighed til menneskeheden, der vokser i forståelse, når den Springer længere ned i dybden af afsky, en fortvivlelse, der skal nå de yderste grænser for lidelse for at opdage, at medfølelse ikke har nogen grænser., Fra denne position, i udslettelsesrigerne, stiger skrivningen af Samuel Beckett som en miserere fra hele menneskeheden, dens dæmpede mindre nøgle, der lyder befrielse for de undertrykte, og trøst for dem i nød.—- fra Nobelprisen i litteratur 1969 præsentation tale af Dr. Karl Ragnar Gierora Det Svenske Akademi