Henri Cartier-Bresson, (født 22 August, 1908, Chanteloup, Frankrig—døde August 3, 2004, Céreste), fransk fotograf, hvis humane, spontane billeder hjalp med at etablere fotojournalistikken som en kunstart. Hans teori om, at fotografiet kan indfange betydningen under udseendet i øjeblikke af ekstraordinær klarhed, udtrykkes måske bedst i hans bog Images la la sauvette (1952; det afgørende øjeblik).
Cartier-Bresson blev født og deltog skole i en landsby ikke langt fra Paris., I 1927-28 studerede han i Paris med Andr.Lhote, en kunstner og kritiker forbundet med den kubistiske bevægelse. Lhote implanterede i ham en livslang interesse for maleri, en afgørende faktor i uddannelsen af hans vision. I 1929 gik Cartier-Bresson til University of Cambridge, hvor han studerede litteratur og maleri.
Som dreng var Cartier-Bresson blevet indledt i mysterierne i det enkle “bro .nie” snapshot-kamera. Men hans første alvorlige bekymring med mediet fandt sted omkring 1930, efter at have set værket af to store fotografer fra det 20.århundrede, Eugnene Atget og Man Ray., Ved hjælp af en lille godtgørelse rejste han i Afrika i 1931, hvor han boede i bushen og optog sine oplevelser med et miniatyrkamera. Der han indgået Black .ater feber, nødvendiggør hans tilbagevenden til Frankrig. Portabiliteten af et lille kamera og den lethed, hvormed man kunne optage øjeblikkelige indtryk, må have ramt en sympatisk akkord, for i 1933 købte han sin første 35 mm Leica. Brugen af denne type kamera var særlig relevant for Cartier-Bresson. Det lånte sig ikke kun til spontanitet, men også til anonymitet., Så meget ønskede Cartier-Bresson at forblive et stille og endda uset vidne, at han dækkede de lyse krom dele af sit kamera med sort tape for at gøre det mindre synligt, og han skjulte undertiden kameraet under et lommetørklæde. Manden var på samme måde tilbageholdende med sit liv og arbejde.
i mere end 40 år som fotograf vandrede Cartier-Bresson konstant rundt om i verden. Men der var intet tvangsmæssigt ved hans rejser, og han udtrykte eksplicit et ønske om at bevæge sig langsomt, at “leve på rette vilkår” i hvert land, at tage sin tid, så han blev helt nedsænket i miljøet.
Jean Mar .uis/Magnum
i 1937 Cartier-Bresson produceret en dokumentarfilm, hans første, om lægehjælp i Den Spanske Borgerkrig. Datoen markerede også hans første reportagefotografier lavet til aviser og magasiner., Hans entusiasme for filmskabelse blev yderligere tilfredsstillet, da han fra 1936 til 1939 arbejdede som assistent for filmregissøren Jean Renoir i produktionen af Une Partie de campagne (en dag i landet) og La R .gle du jeu (spillereglerne). Som fotograf følte han sig gæld til de store film, han så som ungdom. De lærte ham, sagde han, at vælge netop det ekspressive øjeblik, det fortællende synspunkt. Den betydning, han gav til sekventielle billeder i stadig fotografering kan tilskrives hans optagethed af film.,
i 1940, under Anden Verdenskrig, blev Cartier-Bresson taget til fange af tyskerne. Han undslap i 1943 og det følgende år deltog i en fransk underjordisk fotografisk enhed tildelt registrere den tyske besættelse og tilbagetog. I 1945 lavede han en film til det amerikanske kontor for Krigsinformation, Le Retour, der handlede om tilbagevenden til Frankrig af frigivne krigsfanger og deporterede.,
selvom Cartier-Bressons fotografier var blevet udstillet i 1933 i det prestigefyldte Julien Levy Gallery i Ne.York City, blev en vigtigere hyldest til ham i 1947, da der blev afholdt en enmandsudstilling i byens Museum for Moderne Kunst. Samme år grundlagde Cartier-Bresson i samarbejde med den amerikanske fotograf Robert Capa m.fl. det kooperative fotobureau Magnum Photos. Organisationen tilbød tidsskrifter global dækning af nogle af de mest talentfulde fotojournalister af tiden., Under Magnums regi koncentrerede Cartier-Bresson mere end nogensinde på reportagefotografering. De følgende tre år fandt ham i Indien, Kina, Indonesien og Egypten. Dette materiale og mere, taget i 1950 ‘ erne i Europa, dannede emnerne for flere bøger udgivet mellem 1952 og 1956. Sådanne publikationer bidraget betydeligt til at etablere Cartier-Bresson ry som en mester i hans håndværk., En af dem, og måske de mest kendte, billeder la la sauvette, indeholder, hvad der sandsynligvis er Cartier-Bressons mest omfattende og vigtige erklæring om betydningen, teknikken og anvendeligheden af fotografering. Titlen henviser til en central id.i hans arbejde—det afgørende øjeblik—det undvigende øjeblik, når subjektets udseende med strålende klarhed afslører betydningen af den begivenhed, som det er en del af, den mest fortællende organisation af former. Senere bøger inkluderer Cartier-Bressons Frankrig (1971), Asiens ansigt (1972) og om Rusland (1974).,
han blev ualmindeligt hædret af sit eget land i 1955, da en retrospektiv udstilling med 400 af hans fotografier blev afholdt på Museum of Decorative Arts i Paris og derefter blev vist i Europa, USA og Japan, før fotografierne endelig blev deponeret i Biblioth..ue Nationale (National Library) i Paris. I 1963 fotograferede han på Cuba; i 1963-64, I Me .ico; og i 1965 i Indien., Den franske filmskaber Louis Malle mindede om, at Cartier-Bresson under studentopstanden i Paris i maj 1968 optrådte med sit 35 mm kamera og på trods af de eksplosive aktiviteter tog fotografier med en hastighed på kun ca.fire i timen.i slutningen af 1960 ‘ erne begyndte Cartier-Bresson at koncentrere sig om at lave film—herunder indtryk af Californien (1969) og sydlige eksponeringer (1971). Han mente, at stadig fotografering og dets anvendelse i billedblade i vid udstrækning blev erstattet af tv., I princippet undgik han altid at udvikle sine egne udskrifter, overbevist om, at fotografiets tekniske behov var en skadelig distraktion. På samme måde instruerede han optagelsen af film og udøvede ikke kameraet selv. Med dette medium var han imidlertid ikke længere i stand til at arbejde diskret af sig selv. Cartier-Bresson viet sine senere år til tegning.
hans Leica—hans notesbog, som han kaldte det—ledsagede ham, uanset hvor han gik, og i overensstemmelse med hans træning som maler bar han altid en lille skitseblok. Der var for Cartier-Bresson en slags social implikation i kameraet., Efter hans mening var fotografiet i en stadig mere syntetisk epoke et middel til at bevare den virkelige og humane verden.