Kubisme

Det var på denne baggrund af den offentlige vrede, som Jean Metzinger og Albert Gleizes skrev Du “Cubisme” (udgivet af Eugène Figuière i 1912, oversat til engelsk og russisk i 1913)., Blandt de udstillede værker var Le Fauconniers enorme komposition Les Montagnards Atta .u .s par des ours (bjergbestigere angrebet af bjørne) nu på Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csakys Deu.femme, to kvinder (en skulptur, der nu er mistet), ud over de meget abstrakte malerier af Kupka, Amorpha (Nationalgalleriet, Prag) og Picabia, La Source (foråret) (Museum of Modern Art, ne. York).,

abstraktion og klarfremstillingredit

de mest ekstreme former for Kubisme var ikke dem, der blev praktiseret af Picasso og Bra ,ue, men de mest der modstod Total abstraktion. Andre Kubisterne, derimod, især František Kupka, og dem, der betragtes som Orphists af Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia og Duchamp), anerkendte abstraktion ved at fjerne synlige emnet helt., Kupkas to indgange på Salon d ‘ Automne i 1912, Amorpha-Fugue à deu.couleurs og Amorpha chromati .ue chaude, var meget abstrakte (eller ikke-repræsentative) og metafysiske i orientering. Både Duchamp i 1912 og Picabia fra 1912 til 1914 udviklede en ekspressiv og allusiv abstraktion dedikeret til komplekse følelsesmæssige og seksuelle temaer., Begyndende i 1912 malede Delaunay en række malerier med titlen samtidige vinduer, efterfulgt af en serie med titlen Formes Circulaires, hvor han kombinerede plane strukturer med lyse prismatiske nuancer; baseret på de optiske egenskaber ved sammenstillede farver var hans afvigelse fra virkeligheden i skildringen af billeder kvasi-komplet. I 1913-14 l .ger produceret en serie med titlen kontraster af former, hvilket giver en lignende stress til farve, linje og form. Hans Kubisme, på trods af dets abstrakte kvaliteter, var forbundet med temaer for mekanisering og moderne liv., Apollinaire støttede disse tidlige udvikling af abstrakt kubisme i Les Peintres cubistes (1913), skrivning af en ny “ren” maleri, hvor emnet blev fraflyttet. Men på trods af hans brug af udtrykket orfisme var disse værker så forskellige, at de trodser forsøg på at placere dem i en enkelt kategori.Marcel Duchamp var også ansvarlig for en anden ekstrem udvikling inspireret af kubisme., Den færdige opstod fra en fælles overvejelse om, at selve værket betragtes som et objekt (ligesom et maleri), og at det bruger verdens materielle detritus (som collage og papier Coll.i den kubistiske konstruktion og samling). Det næste logiske skridt for Duchamp var at præsentere et almindeligt objekt som et selvforsynende kunstværk, der kun repræsenterede sig selv. I 1913 fastgjorde han et cykelhjul til en køkkenstol og valgte i 1914 et flasketørringsstativ som en skulptur i sig selv.,

afsnit d ‘Oredit

afsnittet d ‘ Or, også kendt som Groupe de Puteau., grundlagt af nogle af de mest iøjnefaldende kubister, var et kollektiv af malere, billedhuggere og kritikere forbundet med kubisme og orfisme, aktiv fra 1911 gennem omkring 1914, kommer til fremtrædende plads i kølvandet på deres kontroversielle visning på 1911 Salon des Indendpendants. Salon de la Section d ‘ Or på Galerie La Botietie i Paris, oktober 1912, var uden tvivl den vigtigste kubistiske udstilling før Første Verdenskrig; udsætter Kubismen for et bredt publikum., Over 200 værker blev vist, og det faktum, at mange af kunstnerne viste kunstværker, der var repræsentative for deres udvikling fra 1909 til 1912, gav udstillingen lokket af et kubistisk retrospektiv.,

gruppen synes at have vedtaget navnet sektion d ‘ Or at adskille sig fra den smallere definition af kubisme udviklet parallelt af Pablo Picasso og Georges Bra .ue i Montmartre kvartal af Paris, og for at vise, at Kubisme, snarere end at være en isoleret kunstform, repræsenterede en fortsættelse af en stor tradition (ja, det gyldne snit havde fascineret vestlige intellektuelle af forskellige interesser i mindst 2.400 år).

ideen om afsnittet d ‘ Or opstod i løbet af samtaler mellem met .inger, Glei .es og Jac .ues Villon., Gruppens titel blev foreslået af Villon, efter at have læst en 1910 oversættelse af Leonardo da Vincis Trattato della Pittura af Jos .phin p .ladan.

i slutningen af det 19.Og det tidlige 20. århundrede opdagede europæere afrikansk, Polynesisk, Mikronesisk og indiansk kunst. Kunstnere som Paul Gauguin, Henri Matisse og Pablo Picasso blev fascineret og inspireret af den stærke kraft og enkelhed i stilarter af disse fremmede kulturer., Omkring 1906 mødte Picasso Matisse gennem Gertrude Stein, på et tidspunkt, hvor begge kunstnere for nylig havde fået interesse for primitivisme, iberisk skulptur, Afrikansk Kunst og afrikanske stammemasker. De blev venlige rivaler og konkurrerede med hinanden i hele deres karriere, måske fører til Picasso ind i en ny periode i sit arbejde i 1907, præget af indflydelse fra græsk, iberisk og afrikansk kunst. Picassos malerier fra 1907 er blevet karakteriseret som Protocubism, som især ses i Les Demoiselles d ‘ Avignon, antecedent af kubisme.,

kunsthistorikeren Douglas Cooper hedder det, at Paul Gauguin, Paul Cézanne “var særlig stor indflydelse på dannelsen af Kubismen og især vigtigt at de malerier af Picasso i 1906 og 1907”. Cooper fortsætter med at sige: “Demoisellerne omtales generelt som det første kubistiske billede. Dette er en overdrivelse, for selv om det var et stort første skridt mod Kubisme, er det endnu ikke kubistisk., Det forstyrrende, ekspressionistiske element i det er endog i strid med Kubismens ånd, som så på verden i en løsrevet, realistisk ånd. Ikke desto mindre er Demoisellerne det logiske billede at tage som udgangspunkt for Kubismen, fordi det markerer fødslen af et nyt billedsprog, for i det væltede Picasso voldsomt etablerede konventioner, og fordi alt, hvad der fulgte, voksede ud af det.,”

den mest alvorlige indvending mod at betragte Demoisellerne som Kubismens Oprindelse med dens åbenlyse indflydelse af primitiv kunst er, at “sådanne fradrag er uhistoriske”, skrev kunsthistorikeren Daniel Robbins. Denne velkendte forklaring ” undlader at give tilstrækkelig overvejelse til kompleksiteten af en blomstrende kunst, der eksisterede lige før og i den periode, hvor Picassos nye maleri udviklede sig.”Mellem 1905 og 1908 forårsagede en bevidst søgning efter en ny stil hurtige ændringer i kunsten i Frankrig, Tyskland, Holland, Italien og Rusland., Impressionisterne havde brugt et dobbelt synspunkt, og både Les Nabis og symbolisterne (som også beundrede C..anne) fladede billedplanet og reducerede deres motiver til enkle geometriske former. Neo-Impressionistiske struktur og emne, de fleste især ses i værker af Georges Seurat ‘ (fx, Optog de Cirque, Le Chahut og Le Cirque), var en anden vigtig indflydelse. Der var også paralleller i udviklingen af litteratur og social tænkning.,

ud over at Seurat’, rødderne af kubisme findes i to forskellige tendenser i cézannes senere arbejde: for det første nedbrydning af den malede overflade i små mangfoldige områder af maling, hvilket understreger den pluralistiske synsvinkel er givet ved binokulært syn, og for det andet hans interesse i en forenkling af de naturlige former i flasker, kugler og kegler. Kubisterne udforskede imidlertid dette koncept længere end C..anne. De repræsenterede alle overflader af afbildede objekter i et enkelt billedplan, som om objekterne havde alle deres ansigter synlige på samme tid., Denne nye form for skildring revolutionerede den måde objekter kunne visualiseres i maleri og kunst.

den historiske undersøgelse af kubisme begyndte i slutningen af 1920 ‘ erne og trak først fra kilder til begrænsede data, nemlig udtalelser fra Guillaume Apollinaire. Det kom til at stole stærkt på Daniel-Henry Kahnweiler bog Der Weg zum Kubismus (offentliggjort i 1920), der er centreret om udviklingen af Picasso, Braque, Léger, og Gris. Udtrykkene ” analytiske “og” syntetiske”, som efterfølgende opstod, er blevet bredt accepteret siden midten af 1930 ‘ erne. begge udtryk er Historiske pålæg, der opstod efter de fakta, de identificerer., Ingen af faserne blev udpeget som sådan på det tidspunkt, hvor tilsvarende værker blev oprettet. “Hvis Kahn .eiler betragter Kubisme som Picasso og Bra .ue, “skrev Daniel Robbins,” er vores eneste fejl at udsætte andre Kubisters værker for strengheden i den begrænsede definition.”

den traditionelle fortolkning af “kubisme”, formuleret post facto som et middel til at forstå værkerne fra Bra .ue og Picasso, har påvirket vores påskønnelse af andre kunstnere fra det tyvende århundrede., Det er vanskeligt at anvende på malere som Jean met .inger, Albert Glei .es, Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier, hvis grundlæggende forskelle fra traditionel Kubisme tvang Kahn .eiler til at stille spørgsmålstegn ved, om de overhovedet skulle kalde dem kubister. Ifølge Daniel Robbins, “at antyde, at blot fordi disse kunstnere udviklede sig forskelligt eller varieret fra det traditionelle mønster, de fortjente at blive henvist til en sekundær eller satellitrolle i Kubisme, er en dyb fejltagelse.,”

historien om udtrykket “Kubisme” understreger normalt det faktum, at Matisse henviste til “terninger” i forbindelse med et maleri af Bra .ue i 1908, og at udtrykket blev offentliggjort to gange af kritikeren Louis Vau .celles i en lignende sammenhæng. Men ordet ” terning “blev brugt i 1906 af en anden kritiker, Louis Chassevent, med henvisning til ikke Picasso eller Bra .ue, men snarere til Met .inger og Delaunay:

“M. met .inger er en mosaicist gerne M. Signac men han bringer mere præcision til opskæring af hans terninger af farve, som synes at have været gjort mekanisk”.,

den kritiske brug af ordet ” terning “går tilbage i det mindste til maj 1901, når Jean B .ral, gennemgå arbejdet i Henri-Edmond Cross på Indendpendants i Art et litt .rature, kommenterede, at han” bruger en stor og firkantet pointillisme, der giver indtryk af mosaik. Man undrer sig endda over, hvorfor kunstneren ikke har brugt terninger af fast stof forskelligt farvet: de ville lave smukke revetments.”(Robert Herbert, 1968, s. 221)

udtrykket Kubisme kom først i almindelig brug før 1911, hovedsageligt med henvisning til Met .inger, Glei .es, Delaunay og L .ger., I 1911 accepterede digteren og kritikeren Guillaume Apollinaire udtrykket på vegne af en gruppe kunstnere, der blev inviteret til at udstille på Bru .elles-Independanterne. Det følgende år, som forberedelse til Salon de la Section d ‘ Or, met .inger og Glei .es skrev og offentliggjort Du “Cubisme” i et forsøg på at fjerne den forvirring raser omkring ordet, og som et stort forsvar for Kubisme (som havde forårsaget en offentlig skandale efter 1911 Salon des Indendpendants og 1912 Salon d ‘ biler i Paris)., Afklaring af deres mål som kunstnere, dette arbejde var den første teoretiske afhandling om kubisme og det er stadig den klareste og mest forståelige. Resultatet, ikke kun et samarbejde mellem dets to forfattere, afspejlede diskussioner fra kredsen af kunstnere, der mødtes i Puteau.og Courbevoie. Det afspejlede holdningerne fra “kunstnere af Passy”, som omfattede Picabia og Duchamp-brødrene, til hvem dele af det blev læst før offentliggørelsen. Konceptet udviklet i Du “Cubisme” at observere et emne fra forskellige punkter i rum og tid samtidigt, dvs.,, handlingen med at bevæge sig rundt om et objekt for at gribe det fra flere på hinanden følgende vinkler smeltet sammen til et enkelt billede (flere synspunkter, mobil perspektiv, samtidighed eller mangfoldighed), er en generelt anerkendt enhed, der bruges af kubisterne.

1912 manifestso du “Cubisme” af Met .inger og Glei .es blev fulgt i 1913 af Les Peintres Cubistes, en samling af refleksioner og kommentarer af Guillaume Apollinaire., Apollinaire havde været tæt involveret med Picasso begynder i 1905, og Bra .ue begynder i 1907, men gav så meget opmærksomhed til kunstnere som Met .inger, Glei .es, Delaunay, Picabia, og Duchamp.

det faktum, at 1912-udstillingen var blevet kurateret for at vise de successive stadier, som Kubismen havde passeret, og at du “Cubisme” var blevet offentliggjort til lejligheden, indikerer kunstnernes intention om at gøre deres arbejde forståeligt for et bredt publikum (kunstkritikere, kunstsamlere, kunsthandlere og offentligheden)., På grund af udstillingens store succes blev Kubismen uden tvivl avantgarde-bevægelse anerkendt som en genre eller stil inden for kunst med en bestemt fælles filosofi eller mål.

krystal Kubisme: 1914-1918Edit

en betydelig ændring af kubisme mellem 1914 og 1916 blev signaleret af et skift mod en stærk vægt på store overlappende geometriske planer og flad overfladeaktivitet. Denne gruppering af stilarter, maleri og skulptur, især udtalt mellem 1917 og 1920, blev praktiseret af flere kunstnere; især dem, der er under kontrakt med kunsthandler og samler Léonce Rosenberg., Stramningen af kompositionerne, klarheden og ordensfølelsen, der afspejles i disse værker, førte til, at kritikeren Maurice Raynal omtalte ‘krystal’ Kubisme. Overvejelser manifesteret af kubister før begyndelsen af Første Verdenskrig—såsom den fjerde dimension, dynamik i det moderne liv, det okkulte, og Henri Bergsons begrebet varighed—var nu blevet fraflyttet, erstattet af en rent formel referenceramme.,

Krystalkubisme og dens associative rappel à l ‘ ordre har været forbundet med en tilbøjelighed—af dem, der tjente de væbnede styrker og af dem, der forblev i den civile sektor—til at undslippe realiteterne i Den Store Krig, både under og direkte efter konflikten. Rensningen af kubisme fra 1914 til midten af 1920 ‘ erne, med dens sammenhængende enhed og frivillige begrænsninger, har været knyttet til en meget bredere ideologisk transformation mod konservatisme i både det franske samfund og den franske kultur.,

Kubisme efter 1918Edit

den mest innovative periode af kubisme var før 1914. Efter Første Verdenskrig, med støtte fra forhandleren L .once Rosenberg, Kubismen returneres som et centralt emne for kunstnere, og fortsatte som sådan indtil midten af 1920 ‘ erne, da dens avantgarde status blev gjort tvivlsom ved fremkomsten af geometrisk abstraktion og surrealisme i Paris., Mange kubister, herunder Picasso, Bra .ue, Gris, L .ger, Glei .es og Met .inger, mens de udviklede andre stilarter, vendte regelmæssigt tilbage til Kubismen, selv godt efter 1925. Kubismen genopstod i 1920 ‘erne og 1930’ erne i amerikaneren Stuart Davis og englænderen Ben Nicholson. I Frankrig, men Kubismen oplevet et fald begynder i omkring 1925. L Rosonce Rosenberg udstillede ikke kun kunstnerne strandet af Kahn .eilers eksil, men andre, herunder Laurens, Lipchit., met .inger, Glei .es, Csaky, Herbin og Severini., I 1918 præsenterede Rosenberg en række kubistiske udstillinger på sin Galerie de l ‘ effort Moderne i Paris. Louis Vau .celles forsøgte at argumentere for, at Kubismen var død, men disse udstillinger sammen med et velorganiseret kubistisk Sho.på Salon des Indendpendants 1920 og en genoplivning af Salon de la Section d ‘ Or i samme år demonstrerede, at den stadig var i live.,

genkomsten af Kubisme faldt sammen med udseendet fra omkring 1917-24 af et sammenhængende sæt af teoretiske skrivning af Pierre Reverdy, Maurice Raynal og Daniel-Henry Kahnweiler og blandt de kunstnere, som Gris, Léger og Gleizes. Den lejlighedsvise tilbagevenden til klassicisme-figurativt arbejde enten udelukkende eller sammen med kubistisk arbejde-oplevet af mange kunstnere i denne periode (kaldet neoklassicisme) har været knyttet til tendensen til at undgå krigens realiteter og også til den kulturelle dominans af et klassisk eller latinsk billede af Frankrig under og umiddelbart efter krigen., Kubisme efter 1918 kan ses som en del af et bredt ideologisk skift mod konservatisme i både det franske samfund og kultur. Alligevel forblev Kubismen selv evolutionær både inden for de enkelte kunstneres oeuvre, såsom Gris og Met .inger, og på tværs af kunstnernes arbejde så forskellige fra hinanden som Bra .ue, L .ger og Glei .es. Kubisme som en offentligt omdiskuteret bevægelse blev relativt forenet og åben for definition. Dens teoretiske renhed gjorde det til en måler, mod hvilken sådanne forskellige tendenser som realisme eller naturalisme, Dada, surrealisme og abstraktion kunne sammenlignes.,

indflydelse i Asieredit

Japan og Kina var blandt de første lande i Asien, der blev påvirket af kubisme. Kontakt først skete via Eu-tekster oversat og udgivet i Japansk kunst, tidsskrifter i 1910’erne. I 1920’erne, Japanske og Kinesiske kunstnere, der studerede i Paris, for eksempel dem, der er indskrevet ved École nationale supérieure des Beaux-Arts, bragt tilbage med dem begge en forståelse af det moderne kunstretninger, herunder Kubismen., Bemærkelsesværdige værker med kubistiske kvaliteter var Tetsugorō Yoro .us Selvportræt med røde øjne (1912) og Fang Ganmins melodi i efteråret (1934).