da blueslegenden Buddy Guy overskriften En af Asiens signatur musikalske begivenheder i 2020, inviterede han flere andre kunstnere på regningen til at jamme med ham på scenen for en encore – herunder to kvinder fra Nashville, Tennessee.
For Rebecca og Megan Lovell, der registrerer under tilnavnet Larkin Poe, der optræder på Mahindra Blues Festival i Indien var et højdepunkt af et år, der også omfattede tjene en Grammy-nominering for bedste inden for moderne blues album.,
tusindårsgitaristerne har opbygget deres omdømme siden de var teenagere. (Fun fact: de navngav deres gruppe Larkin Poe efter deres tipoldefar, en fætter af Edgar Allan Poe.) De har optrådt på et soloalbum af Aerosmiths Steven Tyler. De åbnede for Keith Urban ‘ s turn in i 2019. Og søstrene blæste Conan O ‘Brien’ s pompadour tilbage, da de optrådte på hans talksho..
på Indian blues festival i februar blev Larkin Poe hyldet som breakout-handlingen, da søstrene spillede tektoniske riffs, der sandsynligvis registrerede sig på Richter-skalaen.,
“, Mens Megan løftede øjenbryn med hendes evne til at makulere som behændigt som de mere berømte økse udøvere på regningen, Rebecca fremvist en kraftfuld stemme,” skrev en anmelder på Indiske nyheder Firstpost.
få de Skærmhistorier, du er interesseret i, leveret til din indbakke.
Ved at tilmelde dig accepterer du vores Privatlivspolitik.
deres udseende tilbød et øjebliksbillede af, hvordan blues udvikler sig. Musikken, der stammer fra slutningen af 1800-tallet fra sorte arbejdere i det amerikanske syd, bliver stadig mere international, multigenerational og – mest slående – Kvindelig.,
da de første grammofonoptagelser af blues dukkede op for et århundrede siden, var dens primære indspilningskunstnere sorte kvindelige sangere. Men når genren begyndte at centrere sig omkring den elektriske guitar, det blev stort set domineret af mænd. Det ændrer sig nu., Unge kvindelige kunstnere som Samantha Fish, Joanne Sha.Taylor, Jackie Venson og den søsterledede Larkin Poe dukker op som genrens nye førende lys. At udspille deres plads, disse Generation and og tusindårs kvinder har været nødt til at udrydde en dybt indlejret kulturel forestilling: piger kan ikke spille den elektriske guitar såvel som drenge.
Disse moderne kvindelige kunstnere er med til at fratage blues af sin “OK, boomer” tag ved at tilbyde friske musikalske perspektiver., De bringer nye sange, nye tekster og større mangfoldighed til en genre, der er en af Amerikas originale kunstformer – og en kilde til kulturelt udtryk rundt om i verden. Måske vigtigst, ved at få adgang til en af de ældste drenge klubber i musik, de bemyndigelse en ny generation af unge kvinder til at begynde at spille musik.
“hvad der sker er denne genopblussen af blues hunnerne,” siger Sarah Rogo, en up-and-coming, 20-noget blues guitarist i Los Angeles, hvis fans inkluderer Billy.Tops Billy Gibbons., “Meget af det har at gøre med guitaren og genopblussen af kvinder i guitaren. Det er som en kædeeffekt.”
” blå ” noter
for et århundrede siden så tingene markant anderledes ud for kvinder i blues. Den spirende musik kom ud af juke leddene i syd frekventeres af bomuld-feltarbejdere. Det var begrænset til afroamerikanske spillesteder på det, der blev kendt som Chitlin’ Circuit.
De mest populære blues kunstnere i steder som Beale Street i Memphis, Tennessee, og Tuxedo Junction i Birmingham, Alabama, var Sorte kvinder., Især bøjede disse sangere deres stemmer for at synge noget uhørt i faste Europæiske musikhovedstæder: mindre “blå” noter mellem store toner over 12-bar blander. Blues trak på opkald-og-svar af spirituals. Det var en sorgfuld lyd.
alligevel blev de kvinder, der hjalp med at pionere genren, lukket ud fra pladebranchen. Derefter overbeviste vaudeville-sangeren Mamie Smith i 1920 Okeh-mærket, at der ville være et enormt sort publikum til hendes optagelser. Hendes anden udgivelse, der inkluderede sangen “Cra .y Blues”, gjorde hende til Adele i sin æra.,
“det er den første sang, der bringer en million dollars ind, og det satte virkelig præcedens for kvinder, der tager scenen og begynder at blive indspilningskunstnere,” siger Lynn Orman .eiss, leder af The Bluesomen of the Blues Foundation. “Bessie Smith, Alberta Hunter og Mamie Smith var enorme stjerner.”
i 1930′ erne udviklede blues hurtigt., Den jazzede ragtime stil blev overhalet af folkier, akustisk guitar og varianter, såsom country blues og Delta blues, der indvarsler den kan lide af Robert Johnson. Da den store migration af sydlige arbejdere til det bymæssige MidtVest faldt sammen med ankomsten af den elektriske guitar, fødte den Chicago blues-stilen, der dominerer i dag. ironisk nok blev mange hvide amerikanere og europæere – det største publikum for moderne blues – introduceret til nogle af de sorte legender i genren kun gennem Britiske bluesgitarister som Eric Clapton, Jimmy Page og Keith Richards.,
siden da, blues har været domineret af lead guitar spillere – og mænd. Relativt få kvinder har været fremtrædende stjerner siden 1950 ‘ erne.
indtil nu.sidste år opnåede guitar slinger Samantha Fish Fra Kansas City, Missouri, noget, som den nuværende største kunstner i blues – Generation Joe virtuos Joe Bonamassa – aldrig har været i stand til. Hun blev gennemgået i Ne.York Times. Og guitaristen og sangerens sjette soloalbum, “Kill or Be Kind,” blev ikke bare rost af The Times., Variety hyldede sin single” Bulletproof “som” sandsynligvis den bedste nye rocksang, vi har hørt hele året, og måske i et par år.”
hun og andre årtusinder – herunder Danielle Nicole og Chantel McGregor – følger en sti, der er brændt af flere Gen .ers. Chief blandt dem er Susan Tedeschi, der deler guitar opgaver med mand Derek Trucks i den utroligt populære, Grammy-vindende Tedeschi Trucks Band. Ana Popovi., oprindeligt fra Serbien, er en regelmæssig armatur af Billboard blues diagrammer og er blevet rost af USA Today og NPR., Og Carolyn Wonderonderland (ikke hendes fødselsattestnavn, hvis du undrer dig) er nu hovedgitarist for John Mayall, den legendariske britiske bluesartist.
“der er sådan en forfriskende pust af feminin energi sammenflettet med blues endnu en gang … at bringe det tilbage til masserne, ” siger Rebecca Lovell fra Larkin Poe.
“bluesmusik er født af nogle smerter og lidelser og virkelig dybt menneskelige oplevelser af undertrykkelse,” bemærker hun. “Og alligevel er det blevet omdannet til dette udtryk for glæde.,”
Du får ikke et argument om glæde fra Ms. Taylor, den tusindårige bluesstjerne. I 2012, da Annie Lenno.optrådte på Dronningens Diamond Jubilee-koncert på en scene uden for Buckingham Palace, blev 17 millioner tv-seere behandlet med et usædvanligt syn.,
det var ikke englevingerne, at hun og hendes band donned for en bluesy gengivelse af Eurythmics hit “There Must Be an Angel.”Det var heller ikke Fru Lenno .s rock ‘n’ roll-bevægelse med gentagne gange at snurre hendes mikrofonledning over hovedet, som om det var en helikopterrotor. Det var Synet af fru Taylor, der trådte frem for at spille en grædende guitarsolo.
“Det var kort før min mor gik bort,” siger ulla Taylor, der er fra West Midlands i England og knækket top 20 albumhitlisten i storbritannien med hendes 2019 album, “Hensynsløs Blues.,””Jeg er meget taknemmelig for, at hun fik at se noget stort, at hun talte om for evigt.”
lige siden opfindelsen af den elektriske guitar har der været kvinder som Ms. Taylor, der har udmærket sig ved at spille instrumentet. Men i populærkulturen har de stort set været et usynligt mindretal. Under højden af guitar hero æra mellem 1970 ‘erne og 1990’ erne, selv de mest begavede kvindelige spillere var sjældent featured på MTV eller radio. Andre meget gennemført guitarister som Joni Mitchell blev ofte undervurderet, fordi de ikke var så prangende eller for det meste spillede akustisk guitar.,
som et resultat blev guitaren bredt betragtet som et maskulin instrument. Derfor brugen af udtryk som ” økse mand.”
“som ung teenager følte jeg mig lidt ude af sted, da jeg endda overvejede at lære at spille leadguitar,” siger Ms. Fish, hvis snarling slide solo på “Bulletproof” kunne blæse spindelvævet af et par stereohøjttalere. “Jeg følte, at der var en lille smule endda bare en psykologisk ting med mig, hvor jeg ikke var sikker på, om det var noget, som kvinder gør.,”
nybegyndere på instrumentet kan have været skræmt af ideen om at komme ind i guitarbutikker, der var stærkt bemandet af mænd. Faktisk har industrien indtil for nylig ikke været velkommen til kvinder. I årtier, bikini-klædte modeller poserer med fretboards var en regelmæssig syn i guitar magasiner og messe kabiner. Den se ?istiske besked til mænd: vil du tiltrække kvinder? Spil guitar.
alligevel blev kunstnere som Ms. Fish og Ms. Taylor ikke afskrækket fra at tilslutte forstærkere. De er af en generation, hvis mødre havde en karriere., Yngre kvinder er også blevet lært at smadre glaslofter, såvel som måske lejlighedsvis guitar.
“Det er ikke kun mor siger det; det er de fædre siger, at det så godt,” siger Christine Hassler, forfatter af “20 Noget Manifest” og en ekspert på millennials. “Og så ser de ikke rigtig kønsbarrieren så meget.”
år før hun blev en britisk bluesstjerne, Frk., Taylor minder om, at hun og hendes far ville se VHS-bånd af guitar greats. Bortset fra Bonnie Raitt, der var ikke mange kvindelige rollemodeller for hende at se op til. I stedet arbejdede den selvlærte guitarist hårdt for at efterligne dem som Stevie Ray Vaughan.
“Vi ser os selv reflekteret i de kunstnere, vi ser op til, ikke? Jeg så tilsyneladende mig selv reflekteret i en co .boy fra Austin, te .as, af en eller anden grund,” griner hun.
den stigende prominens af kvindelige kunstnere i blues afspejler, hvad der sker andre steder i musikbranchen., I 2020 er mange af de største kunstnere inden for populær musik årtusinde-og Gen women-kvinder. Man er nødt til at tage en meget dyb indånding, før notering bare nogle af de kendte navne, der toppede hitlisterne, og vandt Grammy-uddelingen, og høster anmelderroser: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande, og den koreanske gruppe Blackpink.
for al den høje profil succes for mange af disse kunstnere med at dominere populærkulturen domineres musikindustriens helhed stadig af mænd. Stærkt så., En undersøgelse fra 2020 af Annenberg Inclusion Initiative ved University of Southern California undersøgte 800 populære sange og fandt, at kun 21% af dem var af kvindelige kunstnere. Kun 12,5% af disse sange blev skrevet af kvinder. Meget få producenter er kvinder. Mange kvindelige kunstnere tages ikke så alvorligt som mænd.
men skærme af virtuositet på guitar er med til at ændre opfattelser. Bare se på, hvad der skete, da Shakira hentede sin Gibson Firebird og brændte Super bo .l halftime Sho..,
“hvad angår kvinder i popmusik, blev de mere traditionelt præsenteret uden instrumenter, og de blev mere tænkt på som rene vokalister. Men barriererne er brudt ned ganske lidt i de senere år,” siger ale.. Calise, journalist for Guitar Girl Maga .ine og en succesrig moderne rockartist. “Der er meget mere kvindelige guitarister at se på nu.”
i mainstream-musik er guitaren imidlertid ofte ikke så meget et blyinstrument som en tekstur. Sidste år, Rolling Stone Maga ?ine stillede endda spørgsmålet, “er guitarsolo færdig?,”
for unge kvinder, der ønsker at strække sig ud på gribebrættet, repræsenterer blues stadig et tilflugtssted. Det er en genre af musik, hvor unge kvinder fuldt ud kan udforske instrumentets udtryksfulde kvaliteter ved at lade det rippe.
genfødsel
Jackie Venson har aldrig glemt sin første store sammenbrud. I 2011, i løbet af sit seniorår på Berklee College of Music i Boston, faldt hun ud af kærlighed til musik. En klassisk uddannet pianist siden barndommen fandt hun sig uinspireret og næppe spillede overhovedet.,
men mens han hang med nogle college-venner, opdagede den unge te .aner sin lidenskab igen. Ser en medstuderende spille guitar, hun blev ramt af, hvor meget sjov han havde. Fru Venson fik en guitar og begyndte at lære sig blues. I instrumentet fandt hun sin stemme.
“Jeg ville ønske, at jeg var en bedre sanger,” siger hun. “Det er ikke noget, jeg nogensinde har været i stand til at opnå med de værktøjer, jeg har fået. Men jeg kan opnå det på guitaren … i tonen og i hastigheden og bøjningen. Jeg kan opnå den samme spænding, som gospel sangere opnår, når de synger.,”
Ms. Venson er nu en stigende stjerne i blues. I begyndelsen af oktober, hun tapede en episode af” Austin City Limits ” for PBS. i år, næsten et årti efter, at fru Venson blev uddannet fra Berklee, registrerede kollegiets guitarafdeling sit højeste antal kvinder i den indkommende klasse., “De er meget højt niveau spillere,” siger Sheryl Bailey, assisterende formand for afdelingen, hvis kvindelige studerende tæller mellem 10% og 15%. I modsætning hertil, da Fru Bailey deltog i Berklee som studerende i midten af 1980 ‘ erne, var hun en af kun to kvinder i programmet på omkring 1.000 studerende.
tendensen går ud over musikskoler. For to år siden, den Fender guitar company udgivet en undersøgelse, der viser, at 50% af nye guitarister er kvindelige.
” ser vi tendensen til, at der er flere kvinder, der spiller eller inden for musikbranchen som helhed end nogensinde?, Ja, absolut, ” siger Eli .abeth Heidt, global leder af underholdningsrelationer hos Gibson Brands, producenten mest berømt for at fremstille guitarer som Les Pauls. Men hun tilføjer, at tendensen har bygget i et stykke tid, tilskyndet af teknologi. Sociale medier har bidraget til at tilskynde til mere mangfoldighed i branchen. “Vi er derude og spiller, og vi kan finde en anden, der ser ud og lyder som os,” siger fru Heidt. “Så vi kan føle os godt tilpas og forbinde.”
mange spirende guitarister lærer at spille ved at trykke på de tusindvis af instruktionsvideoer på YouTube., Typisk for deres generation sender Genersers også videoer af, hvordan de har mestret vanskelige hopscotches på gribebrættet.
“jeg har altid spøgt med, at, du ved, den næste generation bedre være langt bedre guitar spillere end mig, fordi jeg bogstaveligt talt var nødt til at cykle i min lokale bydel og bede om B. B. King-CD, som vil blive leveret til mig i seks uger på min lokale pladebutik,” siger ulla Taylor. “Og nu, du ved, de har fået hver tutorial til rådighed for dem på YouTube. Så de må hellere være bedre og op i spillet!,”
“hun er en selvfremstillet mand”
den nye generation af bluesartister ændrer bestemt genren. De bringer en bredere vifte af emner til en gammel form for musik, hvilket gør det mere relevant for det 21.århundrede.
når det kommer til tekster, for eksempel undgår de dovent regurgiterede Klich .er.
det betyder ingen sange om, hvordan min baby lige forlod mig på et sydgående tog og efterlod mig her ved krydset, fordi nogen stjal min lastbil. Og min hund er lige død., I stedet, yngre kunstnere penning sange, der beskæftiger sig med emner som social retfærdighed, indenlandske spørgsmål, ligestilling, og, selvfølgelig, kærlighed, bemærker Fru Orman fra The Bluesomen of the Blues Foundation.
Larkin Poe kan lide at blive legende med ord. Lead singlen fra det seneste album har titlen ” She ‘ s a Self Made Man.,”
“Min søster og jeg, vi har sagt, at udtrykket “self-made man’ gang på gang, hele vores liv, og brugte det som et udtryk for respekt, uden at der nogensinde virkelig hooked på det faktum, at du er kvalificeret til en succes ved at køn,” forklarer lap-steel-guitarist Megan Lovell.
duoen er ikke utilbøjelig til at ændre blues på andre måder. Som mange unge kunstnere trækker de fra en bred vifte af musikalske genrer. Deres kommende covers-album,” Kindred Spirits, ” inkluderer rootsy-gengivelser af sange, der spænder fra dem fra The Moody Blues til Phil Collins til hip-hop-stjernen Post Malone., på samme måde er Ms. Fish ikke bange for at forstyrre nogle purister ved at flytte fra akustiske country blues til synthesi .er teksturer.
“Blues fans er bestemt en bestemt demografisk,” siger Ms. Fish. “Alt hvad du skal gøre er at kigge rundt på en festival, og du vil se mange af de 40 – til 60-årige mænd i mængden. Jeg tror ikke, at mit køn virkelig vil ændre det. Men … Jeg er konstant at nå og prøve nye ting med min musik.”
Ms., Venson har dyrket et multigenerational publikum ved at bruge platforme som TikTok og T .itter for at få hendes hip-hop-påvirket bluesmusik hørt. (Hvem har brug for radio længere? I løbet af en periode på tre måneder efter den pandemiske lockdown, hendes næsten daglige live-optrædener på Facebook trak et samlet publikum på 1,5 millioner, ifølge koncert industri offentliggørelse Pollstar. På trods af at være en relativ bagud til guitar, hun er sat i den nødvendige praksis for at overvinde fastlåste skepsis, at hun ikke ville være i stand til at skære det.
“Jeg vidste, at jeg ville komme imod det,” siger hun., “Hvis jeg bare er virkelig rigtig god, så betyder det ikke noget, at det er der, fordi det ikke gælder for mig.”
en fælles refrain blandt disse kunstnere er deres håb om, at den kvalificerende “kvindelige” guitarist en dag vil forsvinde fra det populære leksikon.
“hvis nogen lige har spillet noget musik, betyder det noget for dig, kønnet?”spørger Fru Bailey, Ja.. guitar maestro, der Co-stole Berklee guitar afdeling. “Skal de sætte det op? ‘Lyt til denne mandlige guitarist eller hvid guitarist eller asiatisk guitarist.’Nej, bare,’ lyt til denne guitarist.,'”
på Indian blues Festival tidligere i år repræsenterede den endelige samling af kunstnere en musikgenre, der er mindre og mindre defineret af etiketter. Spillerne var mandlige, kvindelige, unge, gamle, amerikanske og indiske. For Larkin Poe var det et øjeblik, hvor man bare var til stede i musikken.
“Vi føler helt sikkert, at det er en undervurderet genre. Det er ikke værdsat på den måde, det skal være, ” siger Rebecca Lovell., “Bare for at være en del af det friske blod, der kommer ind og forsøger at skinne lys over disse legender af musik, der helt sikkert ikke får den opmærksomhed og respekt, de fortjener … det er glædeligt.”