digtets form indeholder en dramatisk monolog, der forbinder den med Ulysses, St. Simeon Stylites og Ri .pah. Tennyson ændrer imidlertid monologformatet for at gøre det muligt at afsløre ironier. Historien om Lotos-spiserne kommer fra Homers Odyssey. Historien om søfolk i Homers arbejde har imidlertid en anden virkning end Tennysons, da sidstnævnte søfolk er i stand til at genkende moral. Deres argumenter er også forbundet med de ord, der tales af fortvivlelse i Edmund Spenser ‘ s The Faerie .ueene, bog et., Med forbindelsen til Spenser skildrer Tennysons historie søfolkene som imod kristendommen. Men læseren er den, der er i den ægte dilemma, som litteraturkritiker James R. Kincaid argumenterer, “Den endelige ironiske er, at både den modige Ulysses, og søfolk, der spiser lotos har en lettere tid på det, end læseren; de, i det mindste, kan træffe valg og opløse spændinger.”
Tennyson påberåber ironisk nok” The Lover ‘ s Tale “linje 118,” en del af det behagelige i går”, i linje 92 af Lotos-spiserne:”portioner og pakker af den frygtelige fortid”., I vendingen vendes ideen om tid som en beskytter af et individ for at skildre tid som individets ødelægger. Der er også et T .ist af den traditionelt komiske brug af gentagelse inden for refrain “Let us alone”, som i stedet bruges på en desperat og negativ måde. Brugen af ironi inden for Lotos-spiserne er forskellig fra Tennysons “The Lady of Shalott”, da “The Lady” mangler kontrol over sit liv. Søfolk inden for Lotos-spiserne er i stand til at argumentere, og de hævder, at døden er en færdiggørelse af livet., Med dette argument presser de på for en frigivelse af spænding, der kun tjener til at skabe mere spænding. Dermed, søfolkene er tiltalende, men alligevel ikke tiltalende på samme tid.
i struktur er Lotos-spiserne et sted mellem form af Oenone og Hesperiderne. Med hensyn til historie er Lotos-spiserne ikke uklare som Hesperiderne eller så altomfattende som Oenone, men det er stadig afhængig af en ramme som de to andre. Rammen er som Hesperiderne, da den forbinder to forskellige typer virkelighed, en af adskillelse og en af at være forbundet med verden., Ligesom Oenone, rammen skitserer sangen i digtet, og det tillader eksistensen af to forskellige perspektiver, der kan blandes på forskellige punkter i digtet. Søfolkets perspektiv er forbundet med læserenes perspektiv på en lignende måde, der findes i Hesperiderne, og læseren kaldes for at følge dette synspunkt for at nyde digtet. Som sådan er læseren deltager i arbejdet, men de styres ikke af Tennyson til et specifikt svar., Som James Kincaid hævder, ” i dette digt overtager læseren rollen som voyager, som søfolkene afstår fra, ved hjælp af sympati for et sejl og dom for et ror. Og hvis, som mange har hævdet, digtet handler ‘om’ konflikten mellem isolation og fællesskab, kommer denne betydning frem i læsningsprocessen.”
digtet diskuterer spændingen mellem isolering og at være medlem af et samfund, hvilket også involverer læseren af digtet. I sangen er der mange billeder, der skal appellere til læseren. Dette giver mulighed for en sympati med søfolkene., Når søfolkene spørger, hvorfor alt andet end dem får fred, er det usikkert, om de spørger om menneskeheden generelt eller kun om deres egen værenstilstand. Læseren er afbrudt i det øjeblik fra mariner, især når læseren ikke er i stand til at flygte ind i salighedens verden, der kommer fra at spise lotos. Som sådan omdannes spørgsmålet til et udtryk for selvmedlidenhed. Læseren er i stand til at vende tilbage til at være sympatisk med søfolkene, når de søger at blive forenet med verden., De beskriver et færdiggørelsessystem, liv til død, svarende til Keats ‘s” til efterår”, men så afviser de systemet helt. I stedet ønsker de blot døden uden at skulle opleve vækst og færdiggørelse før døden.