Jeg købte en kasse med Prismacolor blyanter i 2017, tilbage da jeg købte alt i min uskyldige tro på, at bedre materialer ville gøre mig til en bedre kunstner. Jeg måtte bare have dem, men sjældent brugt dem. Jeg ville prøve, og farverne ville bare se for lyse, for mættede. Min hånd ville gøre ondt, papiret så voksagtigt ud.
Jeg forsøgte at blande farver efter de principper, jeg havde lært med akvarel. Overraskelse, de virkede ikke, eller i det mindste vidste jeg ikke, hvordan man blandede dem, eller hvis de endda blandede sig.,
På et tidspunkt, at jeg bare lægge dem væk, så de stoppede, hvilket gør mig til at føle mig skyldig (ja, DE fik mig til at føle skyld, ikke min impulskøb!)
Jeg ville ikke tage en klasse, fordi jeg var absolut viet til akvarel, men jeg stødte på en af Domestikas klasser, og da jeg så traileren, kunne jeg ikke tro, at sådanne subtile finish kunne opnås med farvede blyanter.,
så jeg tog klassen. Nu har jeg et raffineret farvevalg, og jeg tager mine blyanter overalt. Men først måtte jeg øve det grundlæggende, før jeg kan komme på min egen bane og tage den derfra.,
projektbeskrivelse som i klassen
i denne klasse følger Carmen en kommerciel illustrationsbeskrivelse, men jeg fandt projektet for ambitiøst for nogen, der endnu ikke har kendskab til at bruge farvede blyanter. Så jeg gik videre og kiggede først efter teknikken.
Jeg ville øve mig, fordi jeg kendte mig selv, hvis jeg gik videre og fulgte hele klassen, ville jeg have været skuffet over det endelige resultat. Plus jeg kan ikke lide at følge projekter (jeg er lidt af en oprør). Jeg får følelsen af, at jeg utilsigtet ender med at efterligne instruktøren for tæt., Men hvis du allerede er længere på din vej, kan du gå videre og oprette et projekt i din stil og anvende teknikkerne.
senere vil jeg gå tilbage til klassen og afslutte hele projektet, fordi hun har nogle fremragende kreativitet og arbejdsgangsteknikker, som jeg ikke vidste om.
proces og arbejdsgang
så jeg begyndte at tegne blomster og planter. Nogle af blomsterne var fra mine egne referencebilleder, mens planten var fra Unsplash.,
Her er det grove overblik over processen:
- Lav din skitse meget groft, men let, så du ikke smider, brug en hårdere blyant, men ikke for hårdt.
- skygge let de mørke områder
- skitsere i den ønskede farve og begynd at udfylde, anvende og frigive tryk og blande med en lignende farve.
- Mørk de mørkeste områder
noter
nu forstår jeg, hvorfor farvebøger er så populære. Det er den mest afslappende aktivitet, jeg gjorde hele weekendeekenden. Det tog mig cirka to timer at farve i planten og cirka en time hver blomst., Når du kommer ind i det, er du i total Flo.. Men jeg kan ikke lide at farve andres tegninger, så jeg er nødt til at lave mine egne.
I den ende jeg scannet og finjusteret min simple blomster og plante tegning og lavet en komposition. Disse ser så smukke ud, og de var så lette at scanne, i modsætning til akvarel, at man er nødt til at kæmpe med papirstruktur.
jeg lavede et par kompositioner, før jeg taklede en imaginær brief til et større projekt. Denne smukke skrifttype er melankoli fra Kreative marked.,
har du prøvet farvede blyanter? Kan du lide at udfylde præcist, eller kan du lide at skrive det på?
tjek andre klasser, jeg anbefaler.
Der er tilknyttede links i dette indlæg, der giver mig mulighed for at fortsætte med at lære og dele!
