Oversigt
En nat, formanden for “Dover Beach” sidder med en kvinde inde i et hus, der kigger ud over den engelske Kanal i nærheden af byen Dover. De ser lysene på Frankrigs kyst kun tyve miles væk, og havet er stille og roligt.
Når lyset i Frankrig pludselig slukker, fokuserer højttaleren på den engelske side, som forbliver rolig., Han handler visuelle billeder til lydbilleder, beskriver” gitterbrøl ” af de småsten, der trækkes ud af bølgerne. Han afslutter den første strofe ved at kalde verdens musik en ” evig notat af tristhed.”
den næste strofe blinker tilbage til det antikke Grækenland, hvor Sophocles hørte den samme lyd på Det Ægæiske Hav og blev inspireret af den til at skrive sine skuespil om menneskelig elendighed.
Stan Stana three introducerer digtets hovedmetafor med: “troens Hav/var engang også ved den fulde og runde Jordens kyst.,”Udtrykket antyder, at troen falmer fra samfundet, ligesom tidevandet er fra kysten. Taleren beklager denne nedgang i troen gennem melankolsk diktion.
I sidste strofe, den taler direkte adresser hans elskede, der sidder ved siden af ham, bede om, at de altid være tro mod hinanden og til den verden, der er lagt ud for dem. Han advarer dog om, at verdens skønhed kun er en illusion, da den faktisk er en slagmark fuld af mennesker, der kæmper i absolut mørke.,
analyse
Matthe.Arnolds mest berømte digt, “Dover Beach” formår at kommentere sine mest tilbagevendende temaer på trods af sin relativt korte længde. Dens budskab – ligesom mange af hans andre digte-er, at verdens mysterium er faldet i lyset af moderniteten. Imidlertid, denne tilbagegang er her malet som særlig usikker, mørk, og flygtig.
det, der også gør digtet særligt magtfuldt, er, at hans romantiske stribe næsten ikke har noget af det religiøse. I stedet taler han om” troens hav ” uden at forbinde det med nogen guddom eller himmel., Denne ” tro ” har et bestemt humanistisk skær – det ser ud til at have en gang styret beslutninger og glattet over verdens problemer og bundet alle sammen på en meningsfuld måde. Det er ikke tilfældigt, at synet, der inspirerer til en sådan refleksion, er uberørt natur, næsten helt fraværende fra ethvert menneskeligt engagement. Faktisk begynder talerens sande refleksion, når det eneste tegn på liv – lyset i Frankrig-slukker. Hvad Arnold udtrykker er en medfødt kvalitet, et naturligt drev mod skønhed.,
han udforsker denne modsigelse gennem, hvad der muligvis er digtets mest berømte strofe, det, der sammenligner hans oplevelse med Sophocles. Sammenligningen kunne være trite, hvis pointen blot var, at nogen længe før havde værdsat den samme type skønhed, som han gør. Det er dog gribende, fordi det afslører et mørkere potentiale i det smukke. Hvad naturlig skønhed minder os om er menneskelig elendighed. Fordi vi kan genkende skønheden i naturen, men aldrig helt kan overskride vores begrænsede natur for at nå den, kan vi blive draget til at klage såvel som fejre den., De to svar udelukker ikke hinanden. Denne modstridende følelse udforskes i mange af Arnolds digte – “The Scholar-Gipsy” og ” A Dream “er to eksempler – og han viser i andre digte et instinkt mod det tragiske, den menneskelige manglende evne til at overskride vores svaghed (et eksempel ville være” trøst”, der præsenterer tid som en tragisk kraft). Således er hentydningen til Socrates, en græsk dramatiker fejret for sine tragedier, særligt passende.,
en sådan dobbelt oplevelse – mellem fejring af og klage over menneskeheden – er især mulig for Arnold, da menneskeheden har handlet tro for videnskab efter offentliggørelsen af om arternes oprindelse og fremkomsten af Dar .inismen. Ironisk nok er naturens tumult-ude på havet-intet i forhold til tumulten i denne nye livsstil. Det er denne sidste tumult, der skræmmer højttaleren, der får ham til at bede sin elsker om at forblive tro mod ham., Han bekymrer sig for, at kaoset i den moderne verden vil være for stort, og at hun vil blive chokeret over at opdage, at selv i nærværelse af stor skønhed som den uden for deres vindue, er menneskeheden klar til ødelæggelse. Bag selv udseendet af tro er den nye orden, og han håber, at de kan bruge dette øjeblik til at holde dem sammen på trods af en sådan usikkerhed.
digtet indbegrebet af en bestemt type poetisk oplevelse, hvor digteren fokuserer på et enkelt øjeblik for at opdage dybe dybder., Her er øjeblikket den viscerale sindsro, som højttaleren føler ved at studere landskabet, og den modstridende frygt for, at denne sindsro derefter får ham til at føle. For at opnå dette formål bruger digtet en masse billeder og sensoriske oplysninger. Det begynder med for det meste visuelle skildringer, der beskriver det rolige hav, den retfærdige måne, og lysene i Frankrig på tværs af kanalen. “The cliffs of England stand / flimrende and vast” beskriver ikke kun scenen, men fastlægger, hvor små de to mennesker, der er beskrevet i digtet, står overfor naturen.,
måske mest interessant skifter den første Stan switchesa fra visuelle til auditive beskrivelser, herunder “The rist roar” og “tremulous cadence slo..”Evokationen af flere sanser udfylder oplevelsen mere og skaber følelsen af et overvældende og altomfattende øjeblik.
digtet beskæftiger også en masse enjambment (den poetiske teknik til at forlade en sætning ufærdig på en linje for at fortsætte og afslutte den på den næste). Effekten er at give digtet et hurtigere tempo: Informationen rammer os hurtigt efter hinanden og danner et klart billede i vores sind lidt efter lidt., Det tyder også på, at Arnold ikke ønsker at skabe et smukt billede beregnet til refleksion. I stedet er det smukke syn vigtigt på grund af den frygt og angst, det inspirerer i højttaleren. Fordi digtet så vidunderligt strækker sig over grænsen mellem poetisk refleksion og desperat usikkerhed, det har forblevet et elsket stykke gennem århundreder.