musikalsk variation, grundlæggende musikteknik, der består i at ændre musikken melodisk, harmonisk eller kontrapunktisk. Den enkleste variationstype er variationssættet. I denne form for komposition er to eller flere sektioner baseret på det samme musikalske materiale, som behandles med forskellige variationsteknikker i hvert afsnit.,
I Renæssancen vokalmusik der var to primære variation teknikker: kontrapunktisk variationer efter strofer af strofiske sange, og sæt variationer over en enkelt, ofte temmelig lange, foundation stemme i en masse eller motet., I instrumentalmusikken begyndte en helt anden slags variation at dukke op, en af stor betydning for følgende epoker. Nogle af de tidligste bevarede instrumentalmusik består af danse, ofte i sæt af to, med det andet baseret på den samme melodi som den første, men i et andet tempo og meter.
i begyndelsen af 1600-tallet, de første år af barokken, blev komponister mere og mere begejstrede for at konstruere værker over korte, uophørligt gentagne melodiske figurer i stykkets laveste stemme., Komponister af denne tid blev mere og mere tiltrukket af udfoldelsen af rige, blomstrende, udtryksfulde melodiske linjer over sådanne basser. Variationer over en bas var den mest populære og vigtige Type variation i barokken, men komponister fortsatte med at skrive andre slags også. I J. S. Bachs monumentale Goldberg-variationer efterfølges det lange tema (16 + 16 mål) af 30 variationer, før en tilbagevenden til en simpel gengivelse af den oprindelige luft. Variationerne bruger en bred vifte af forskellige meter og tempo., Denne sammensætning er generelt betragtes som en af de sande monumenter af figural-kontrapunktisk variation.
et fælles træk ved alle variationstyper er elementet i statisk struktur, harmonisk og tonalt. En melodi, en bas mønster, eller en harmonisk sekvens er angivet, derefter gentages, altid i den samme nøgle eller tilstand, normalt med samme længde og den samme sætning og harmoniske konturer. Variation og klimaks opnås ved kontrast i antal stemmer og tekstur, ved den melodiske figurations rigdom og kompleksitet, undertiden ved ændringer i meter og tempo., I midten af det 18.århundrede fandt der en større ændring af konceptet i musikalsk struktur sted. Komponister blev i stigende grad optaget af harmonisk og tonal målorientering. En sammensætning skal begynde og slutte i samme tonalitet eller nøgle. Vigtigere, de andre nøgler blev arrangeret i et hierarki, i henhold til styrken af deres forhold til hinanden. En sammensætning skal bevæge sig fra den originale eller toniske nøgle gennem en række nøgler., Den resulterende følelse af tonal bevægelse giver en retning og fremad stak til det stykke, indtil den til sidst når den dominerende nøgle (en femtedel til tonika og tonaliteten med den stærkeste, mest kompulsiv forhold til grundtonen), hvor det hviler til en tid, før det endelig går tilbage “hjem” til tonika.
variationer for soloinstrumenter blev fortsat skrevet; kendte eksempler er Feli.Mendelssohns Variationsserier og Lud .ig van Beethovens Diabelli-variationer. Men de to vigtigste nye retninger for variation i den klassisk-romantiske periode var, først, mod hvad der bedst kunne kaldes” ensemblevariation, ” variationer anvendt som en sats i et multimovementkammer eller orkesterværk; og for det andet, mod fri variation, hvor temaet håndteres på en meget friere måde end før.,Joseph Haydn var den første store figur, der skrev adskillige, succesrige og velkendte eksempler på ensemblevariationer. Der forekommer tilfælde i hans Sonate for Violin og klaver i C-dur og som sidste sats for hans Hornsignal-symfoni i D-dur. Mo. A. Mo .arts ensemble variationer tendens til at være melodiske variationer. Eksempler forekommer i sonaten i F-dur for Violin og klaver og klarinetkvintet. Fran.Schubert brugte sin sang “Die Forelle” som grundlag for melodiske variationer i sin klaverkvintet i en dur (Ørredkvintet).,men de to komponister fra perioden, der oftest brugte variationsteknikker og tilpassede dem mest succesfuldt til de til tider modstridende krav fra den musikalske stil på deres tid, var Beethoven og Johannes Brahms. Den sidste sats af den niende symfoni illustrerer Beethovens originalitet og frihed i håndtering variation form. Blandt hans fineste variationer er dem i den tredje symfoni (Eroica), i klaversonaten i C-mol, Opus 111, og i strygekvartetten i A-mol, Opus 132. Brahms er mere retrospektiv i sin behandling af variationsformer., Selv når temaet er varieret meget han normalt fastholder sin grundlæggende struktur.
i slutningen af det 19.århundrede og første halvdel af det 20. århundrede var der nogle tilføjelser til variationsrepertoiret, men ud over teknikken med fri variation udviklede der ingen slående ny teknik eller teknikker. Fri variation opretholder det melodiske forhold mellem tema og variationer ved at udvikle små motiver fra temaet eller omdanne selve temaet ved rytmiske eller andre ændringer., Men den eneste store innovation i variationsteknikken i denne periode udviklede sig i Arnold Schoenbergs værker og de komponister, der studerede eller var forbundet med ham. Deres vigtigste bidrag er 12-tone eller seriel teknik, der er baseret på konceptet om, at en 12-tone række (en specifik bestilling af de 12 toner i den kromatiske skala) danner hele grundlaget for organisationen af en sammensætning., Denne originale række af toner kan vises på original tonehøjde eller Transponeret til enhver anden tonehøjde; den kan vendes (spillet på hovedet, med stigende intervaller ændret til faldende og vice versa) eller præsenteres bagud; den kan bruges til at skabe melodier eller harmonier eller kombinationer af begge; den kan være fragmenteret. Ethvert stykke skrevet med denne teknik kan anses for at være et fortsat sæt af variationer på en 12-tone række.kunstnere såvel som komponister giver musikalsk variation., I barokken var en grundlæggende sangfærdighed evnen til at ornamentere og brodere en melodi, tilføje strålende og udtryksfulde figurer, løb og triller til den melodi, som komponisten skitserede. Performers blev bedømt så meget for deres dygtighed i udsmykning som for skønheden i deres stemme, og hver performer stræbte efter at bringe en personlig stil til hans udsmykning., Den mest populære vokale form for den sene barok, da capo-aria, har en første sektion, en anden sektion, der kontrasterer i melodi og undertiden nøgle og tempo, derefter en nøjagtig gentagelse af den første sektion, som gav et udstillingsvindue for sangerens evne til at uddybe. Ja.. er en anden stil, der understreger performance variation. Geni af de største Ja..musikere dukker op i deres tekniske færdigheder og fantasifulde smag i at bringe en meget personlig stil af variation til hvad de udfører.,
musikken fra visse ikke-vestlige kulturer bruger variationsteknikker, der ofte er forskellige fra og mere organiske end dem i vestlig musik.
kunstmusikken i det sydlige Indien er for eksempel bygget på begrebet en streng stykker, hver en variation på et givet “tema.”Sammen laver de en komplet musikalsk struktur. “Temaet” i dette tilfælde er en raga. Konceptuelt mere kompleks end et tema i vestlig musik, ragaen består af et bestemt skalamønster, forskellige melodiske formler, og melodiske forhold og fragmenter, der er særegne for denne raga.,
et noget andet koncept med variation på flere niveauer findes i gamelan (orkester) Musik i Indonesien. Variationerne er ikke fortløbende, men er samtidige, hvor visse medlemmer af orkestret improviserer deres egne variationer på samme tid på samme melodi. Denne teknik, kaldet heterofoni, resulterer i et meget komplekst statisk variationskoncept, lodret organiseret i lag af lyd.