de revolutionære kvaliteter i den nordlige renæssance—og dens kontinuitet med fortiden—kan udforskes på en time og femten minutter gennem en række eksempler, herunder:
- “Purgatory” og “Anatomical Man” fra Les tr .s Riches Heures du Duc De Berry, Frankrig, 1413-6, belyst manuskript.
- “januar” og “februar”, sider fra kalenderen for Les tr .s Riches Heures du Duc De Berry, Frankrig, 1413-6, oplyst manuskript.
- tilskrevet Robert Campin, Mrorode altertavle, o. 1430, olie på egetræspanel.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini Bryllupsportræt, 1434, olie på egetræspanel.
- Jan Van Eyck, mand i en Turban, 1433, olie på panel.
- Hieronymous Bosch, sidste dom (åben), 1504-8, olie på panel.
- Unicorn Tapestry, 1495-1505, uld, silke, sølv og forgyldt.
- Martin Schongauer, fristelse af St. Anthony, 1480-90, gravering.
- Albrecht Derrer, fire ryttere af Apocalypse, 1498, træsnit, 15 1/2 11 11 1/8″.
- Albrecht Derrer, Adam og Eva, 1504, gravering, 9 7/8 7 7 7/8″.
- Albrecht Derrer, selvportræt, 1500, olie på panel.,
- Albrecht Derrer, Melencolia I, 1504, gravering.
- Lucas Cranach den ældre, Martin Luther, 1532, olie på panel.
- Hans Holbein, Henry VIII, 1540, olie på panel.
- Pieter Bruegel den ældre, jægernes tilbagevenden, 1565, olie på panel.
- Pieter Bruegel den ældre, bonde bryllup, 1567, olie på panel.
indflydelsen fra Den Internationale gotiske stil (tænk langstrakt, spids arkitektur med indviklede detaljer) manifesteres i de omhyggelige, nær mikroskopiske malerier i Nordeuropa, der ligner middelalderlige manuskriptbelysninger., Trss Riches Heures er et sent eksempel på en oplyst Tidebog (Kristen hengiven tekst), der både ser tilbage til middelalderlige kunstneriske traditioner og frem til renæssancen. På den ene side er dets medium (håndmalet luksusartikel), dets protektor (über-aristokraten, Duc De Berry) og dets format, der fokuserer på cykler af natur og kosmos (diagrammer, timer og kalender), alle skrig “middelalderlig.”Du kan bede eleverne om at øve de skilte, der er typiske for den gotiske stil, som de lærte i tidligere foredrag., En plade, der illustrerer” anatomisk mand”, afslører de underlige lighedssystemer mellem naturen, den menneskelige krop og himlen, der styrede middelalderens pseudovidenskabelige tro. På den anden side har manuskriptet et intuitivt forsøg på perspektivisk rum og scener fra hverdagen, omend i et stadig feudalt samfund. Det kan være underholdende at have studerende påpege særlige detaljer såsom bistader, kæledyr, og beklædningsgenstande fra kalenderen plader.,
de franske hertuger af Bourgogne kontrollerede et område af nutidens Belgien kaldet Flandern fra 1384 indtil 1477, da det gik over til Hapsburg-dynastiet. Til sidst den spanske overtog regionen i 1556. Du kan benytte lejligheden til at tage fat på dannelsen af nationale grænser i Europa—de anfægtede, men stort set imaginære geografiske linjer. Scener af det moderne liv findes også i flamske malerier. Det bemærkelsesværdige ved malerier som Mrorode altertavlen er, at de sætter bibelske historier i moderne hjem og kostumer., Streetscapes i den fjerne baggrund er undertiden mere troværdige end religiøse scener iscenesat i forgrunden. Beskriv det underlige ved det billede ved at bede klassen om at forestille sig at iscenesætte Annunciation-scenen i deres hus eller lejlighed, med Engelen Gabriel iført jeans og sneakers. Dette lille, private stykke viser også symbolismens nordlige kærlighed. Hvert stilleben i scenen-fra den hvide lilje, der symboliserer Marias renhed, til den lille musefælde nederst til højre, der symboliserer Kristus som en snare for Djævelen—har en religiøs betydning., Du kan tage et øjeblik til at gennemgå forskellen mellem et ikon og symbol.Jan Van Eyck er den ubestridte mester i flamsk maleri. Hans såkaldte Arnolfini Bryllupsportræt vrimler af symboler (appelsiner, et konveks spejl, et stearinlys), og studerende kan gætte på deres betydning. Den lodne lille hund symboliserer endda loyalitet (tænk: “Fido” eller troskab). Igen har vi en scene af moderne, middelklasse hjemlige liv i Nordeuropa. Som i syd, en ny by, merchant economy produceret en middelklasse af kunst lånere i nord ved det femtende århundrede., Se aktiviteten i slutningen af denne lektion for mere om dette maleri.
portrættet (og senere stilleben) udviklede sig som en sekulær type maleri i Flandern. Moderne kunstner Nina Katchadourian leger med udseendet af flamske portrætter i hendes improvisatoriske selvportrætter taget i fly Toiletter.Jan Van Eycks mand i en Turban formodes at være et selvportræt. Den fantastiske farve og teksturer (hud, stubbe, klud turban) af dette maleri blev opnået med olie maling., Dette medium var overlegen i forhold til tempera, fordi det gjorde det muligt for kunstnere at male langsomt, opbygge gennemskinnelige, skinnende toner, hvorimod tempera tørrede hurtigt og var utilgivelig. Sammenligningen mellem disse to medier er beskrevet i denne hurtige studievejledning.
minutbilledet af verden, som oliemaling lettede undertiden skævt mod det groteske. Hieronymus Boschs altertavle maleri sidste dom minder om gotiske scener af helvede, og var tænkt som en meditation over syndens dårskab., Det kræver lidt tid for seeren at tage i alle de straffe og dæmoner Bosch opfundet for hans helvede. Du kan finde detaljer her. Du kan også introducere renæssancens altertavle her og understrege dramaet for dens åbnings-og lukkefunktion.
den groteske og / eller omhyggelige nordlige vision krydsede medier. Det var ikke kun olie maling, der tillod et overskud af symbolske detaljer. Unicorn-tapetet, en kunstners tegning gengivet i uld og silke af laugsvævere, er en bedrift af tekstilvævning og religiøs symbolik., Det hører tilbage til middelalderens bestiary, men ser frem til renæssancens botaniske studier.
Trykkeri blomstrede i nord med ankomsten af trykningsteknologi i Europa, muligvis fra øst, hvor den havde eksisteret i århundreder. Flamske maleri stilarter afspejles i Martin Schongauer fristelse af St. Anthony. Han opnår en følelse af rum og tekstur med graveringsteknikker som krydsskravering. Gravering på metalplader til udskrivning gjorde det muligt for kunstnere at skabe fine linjer uden at vende tilbage til et negativt billede, som de tidligere havde gjort ved udskæring af træsnit., Albrecht Derrers fire ryttere fra apokalypsen er et strålende eksempel på træskæremediet og et vidnesbyrd om kunstnerens talent. Bemærk dog, at linjerne er tykkere end i indgraverede tryk, og at skraveringen går i en retning. Museum of Modern Art ‘ s sjove tutorial Hvad er et tryk? forklarer træsnit og syreæsning, og du kan lære om gravering her.,
Hvis det fjortende århundrede havde været en slags akavet, famlende ungdomsår for europæisk kunst og identitet (for ikke at nævne den sorte pest, der dræbte en tredjedel af den europæiske befolkning), så det femtende århundrede mere radikale skift mod en renæssance (“genfødsel”) af klassisk tænkning. For det middelalderlige sind sejrede troen over grunden, men dette paradigme ville blive vendt af det sekstende århundrede, da kunstnere indspillede verden meget bogstaveligt, som de så den. I Nord bragte den klassiske arv idealisme kombineret med italiensk humanisme og empirisme—tæt på verden., For eksempel, den navnkundige tal af dürers Adam og Eva står i contrapposto med perfektioneret Klassisk anatomi (omend i en tysk-leder skov med symbolske dyr). Studerende kan sammenligne disse tal “før efteråret” med Masaccios udstødte par. Derrer havde bragt hjem italienske elementer fra sit besøg i Rom, og hans egne tanker om ideelle menneskelige form er fastlagt i hans fire bøger om menneskelige andel.
Derrers selvportræt af 1500 skildrer kunstneren frontalt, kristuslignende og måske besat af overnaturligt talent., Han gentager denne identitet ved at sammenligne sig med Melencolia I, den torturerede intellektuelle arketype, der stammer fra gamle græske medicinske tekster om de fire humorer, eller personlighedstyper. Dette bringer det samme skift, der fandt sted i den italienske renæssance, fra kunstner som håndværker til kunstner som geni. Diskuter med din klasse rollen som kunstner i dagens samfund med nogle af følgende spørgsmål: Hvad gør en samtidskunstner for samfundet? Hvad med en designer? Skal kunstnere betales eller respekteres mere end arbejdstagere fra andre erhverv?, Hvilken social klasse kommer en kunstner fra-dengang og nu? Skal en kunstner tjene flere penge end en mesterhåndværker? Hvem betaler / skal betale for kunst?
Med den protestantiske Reformation (tænk “protest og reform”) mistede kunstnere i Nord, herunder Derrer, en stor protektor—kirken. Den Protestantiske Kirke ikke provision religiøse billeder, dels fordi en af de klager mod den Katolske Kirke var blevet salget af afladsbreve (dokumenter tilgive folk deres synder) i bytte for sponsorering af Katolske kunstneriske og arkitektoniske projekter., Martin Luther begyndte som munk og professor i Teologi, før han udfordrede katolicismen. Han var bekendt med kunstneren Lucas Cranach den ældre, hvis studie malede en ret saglig lighed af Luther. Han oversatte Bibelen til tysk, så lægfolk kunne læse teksten selv. Englænderen John .ycliffe havde også oversat det til det fælles sprog for det protestantiske England. Herskere som Henry VIII, portrætteret i Hans Holbein ‘ s maleri, trætte af at give magt til paven i Rom og havde dermed en politisk rolle i reformationen.,
så hvordan så maleriet i det protestantiske Nord ud? Hvis du fjerner engle og guddomme og åbenlyst religiøs symbolik fra flamske malerier, kun efterlader de små scener i hverdagen, så blæser dem op til størrelsen af et landskab, kan du få noget, der ligner Pieter Bruegels tilbagevenden af jægerne. Som Bosch komponerede Bruegel et landskab fyldt med interesse og forventede, at en seer ville tage tid til at undersøge det. Dette var en troværdig, men stadig idealiseret verden, hvor folk arbejdede hårdt, men for det meste kom sammen., Bruegels bondebryllup udsatte livet i lavere klasse med charme og humor. Du kan påpege, hvordan denne type scene sætter scenen for stilleben maleri.