nuværende tid er en kolonne af Sheila O ‘ Malley, der reflekterer over krydset mellem film, litteratur, kunst og kultur.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
Der er ikke noget trøstende ved Nick Nolte ‘ s skærmtilstedeværelse. Han har ofte spillet mænd plaget af beklagelse, af smerte så dybt, at det ikke kan anerkendes, ved selvlidelse. Noltes karakterer vejes ofte af den mest forfærdelige form for selvkendskab., De er mænd, der ikke bare tilfældigt kan se på sig selv i spejlet for at rette deres slips; Nej, for dem, et blik, og de bliver øjeblikkeligt afmasket. Til tider, Nolte rykker næsten med komfortløshed, eller, måske mere præcist, investerer sin energi i at forsøge at skjule sin komfortløshed gennem bluster, raseri, afhængighed, eller en blændende humoristisk charme. Nick Nolte er en kompliceret mand ,og har levet et kaotisk og oprørsk liv (hans 2018 memoir var perfekt titlen: Rebel: My Life Outside the Lines)., I et 2016-intervie.med indie .ire talte han om Graves, hans tv-serie om en tidligere amerikansk præsident, der indser, at han efter at have forladt kontoret har gjort mere skade end gavn og er ved at gøre det godt igen. Nolte sagde, ” 75, jeg ved, at han er kneppet nok, uanset hvad han gør, at have beklagelse. Ting, du gerne vil rette, ting, du gerne vil rette, de er begravet dybt i os alle.”
beklagelse kan virke som en gammel mands spil, men det er virkelig ikke. I hvert fald kom Nolte til det tidligt. Nolte var gammel Ung., Begavet i sport spillede han på fodboldholdet i gymnasiet, samtidig med at han udviklede nok af et drikkeproblem til at blive sparket af holdet. Han gik til en række gymnasier, hvor han spillede fodbold, baseball og basketball, men uddannede sig ikke på grund af dårlige karakterer. Han var interesseret i at handle på det tidspunkt. Mens han studerede håndværket, Nolte lærte det meste ved at gøre, optræder i regionale teaterproduktioner over hele landet. Da han blev busted i 1966 og solgte forfalskede udkast til kort, kunne hans karriere være afsluttet, før den endda begyndte., Han fik en tung fængselsstraf (efterfølgende suspenderet), og brou-haha betød, at han ikke fik lov til at tjene i Vietnamkrigen, hvilket han ironisk nok havde ønsket at gøre. Han nævner ofte sin beklagelse over ikke at have tjent. Beklager, igen. Det er et tema. Han fik intermitterende arbejde i tv gennem slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 1970’ erne, men det gik langsomt. Pausen kom, da han optrådte i mini-seriens tilpasning i 1976 af IR .in Sha .s roman, Rich Man, Poor Man, hvor han perfekt blev rollebesat som den oprørske Tom Jordache., Der er noget at sige for at få din store pause, når du er 35, i modsætning til 25. Begge scenarier har deres ulemper, men Nolte “ankom” med miles af ujævn vej bag sig, samt mange års erfaring og erfaring som skuespiller. Han var klar.,
i North Dallas Forty, 1979-filmen baseret på Peter Gents brutalt ærlige roman om professionelle fodboldspillere, spiller Nolte Phillip Elliott, en busted-up wideide receiver med North Dallas Bulls, knirkende med skader og selvmedicinering konstant, popping piller, bed-hopping, drikke og kæde-rygning (mens du løfter vægte). Phillip er en ung mand, relativt, men han er allerede et skue af næsten total ruinering. Alt i hans krop gør ondt., Der er en scene tidligt på en vild fest, hvor han står alene ved et bord, og pludselig forsvinder hans sociale selv, og bunden falder ud i hans øjne. Og så falder en anden bund ud. Han tømmer ud, og sidder der, næsten slap kæbe, langt væk inde i sig selv. Dette er Nolte på hans allerbedste. Hans sårbarhed har altid været i skarp kontrast til hans lumbering bulk.,
Graves, Sæson 2, Episode 202: “i hans labyrint”
Der er andre sådanne øjeblikke i hans karriere, øjeblikke hvor en karakter—investeret i hans sociale persona—falder den, og en kløft åbner op. Den førnævnte tv-serie Graves starter med et nærbillede af Nolte, der stirrer på sig selv i spejlet. Hans ansigt ser hærget ud, ligesom hans inderside er på ydersiden, og hans øjne skinner ud af vraget med isblå intensitet. Dette er en mand, der har gjort meget skade, og han er ikke længere i stand til at leve med sig selv., Der er det skræmmende øjeblik i Affliction (1997), hvor han står midt på gaden, arme kastet ud på begge sider, hovedet floppede ned på en af skuldrene. Biler bipper på ham. Han står så stille, det ser næsten ud som om det er en fryseramme, hvilket giver øjeblikket et gotisk aspekt. Han er en gargoyle, frosset i en grimasse af unnameable horror.Nolte praktiseres hos spillende mænd, der på et eller andet niveau nægter at kende sig selv., Hvis du spiller en ikke-kommunikativ karakter eller en ikke-selvbevidst karakter, vil du ikke” snyde ” og gøre karakteren mere udtryksfuld eller sårbar, end de faktisk ville være. Du skal være sandfærdig. Og Nolte er sandfærdig. Når man spiller en mand, der ikke kender sig selv, er fængslet, han er i, lufttæt. Dette kan manifestere sig på uhyggelige måder, som i hans præstation som korrupt racistisk politimand Mike Brennan i Sidney Lumets Q og A., Men så i Barbra Streisands Prince of Tides har hans Tom .ingo (som han var hans nomineret til en Oscar) ikke råd til selvbevidsthed, for hvis han tog et sekund at reflektere, var alt, hvad han ville se, det traume, han udholdt som barn. Tom har oprettet hele sit liv—hele hans personlighed—så han aldrig behøver at se på, hvad der skete med ham. Hans allerede enorme charme er i højt gear i Prince of Tides, men det er en tragisk charme, fordi den nægter at indrømme tab og magtesløshed., Scenen, hvor han endelig bryder ned i sobs, er et mesterværk, hovedsageligt fordi Nolte spiller karakterens modstand mod at nedbryde så stærkt som han spiller selve sammenbruddet.
Nolte tager risici. I Scorseses genindspilning af Cape Fear, Nolte—så kraftig fysisk—er fuldstændig troværdig som en kastreret mand, i et hothouse-ægteskab bestående af beskyldninger og skyld. Lorenzo ‘ s Oil er meget bedre, end den får kredit for, og Nolte—med tyk italiensk accent—spiller en mand, der stædigt nægter at acceptere, at “noget kan ske” til sin syge søn., I en scene, han får den værst mulige diagnose, og Nolte vises glidende ned ad trappen på ryggen, hoved støder mod hvert trin, mund åben i en Edvard Munch-type skrig, hånd knuget hans hjerte. Det er en forbløffende smule fysisk og følelsesmæssig handling. Hans arbejde er et eksempel og en udfordring for andre. Dette er hvor dybt det er muligt at gå.,
Rosanna ar .uette og Nick Nolte i Ne.York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/.oody Allen, 1989)
en af hans bedste forestillinger er som maleren Lionel Dobie, i “Life Lessons,” Martin Scorseses “kapitel” i trilogien ne. York Stories. Dobie er et vrag af en mand, der bor og arbejder i et lagerrum, besat af sin unge assistent Paulette (Rosanna ar .uette)., Det er en ulidelig skildring af romantisk og seksuel besættelse, der har en Travis Bickle er neurotisk optagelser i Taxi Driver og Art Garfunkel er voldsomt sindsforvirret adfærd i retning af Theresa Russell, Nicolas Roeg er Dårlig Timing. Lionel Dobie har tunnelsyn, hvad angår Paulette. Han svæver. Han stirrer. Han generer sig selv. Han er den vigtigste Nice Guy(TM) creep. Ikke alles følelsesmæssige apparat er skabt lige., Nolte er i stand til at få adgang til sine egne dybder, og hvad du får, når du går så dybt som Nolte gør, er de grimme ting, de ting, du skammer dig over, den adfærd, du håber, at ingen nogensinde ser. Skuespillere har brug for empati for at kunne spille forskellige tegn. Men der er forskel på empati og identifikation. Med empati er der stadig en vis afstand. Med identifikation er der ingen. Nolte arbejder fra identifikation.,
dette var aldrig mere sandt end i hans Oscar-nominerede præstation i Warriorarrior, som Paddy Conlon, hvis alkoholisme har resulteret i mange års fremmedgørelse fra hans to sønner, Brendan (Joel Edgerton) og Tommy (Tom Hardy). Både Edgerton og Hardy gør godt arbejde i Warriorarrior, men—det må siges—Nolte udsletter dem. De to handler, og Nolte udfører en eksorcisme. Der er en fantastisk scene, hvor han falder ud af vognen, men præstationens glans er i de mindre øjeblikke, den måde, han udholder Tommys afvisning af ham, vel vidende at han har det kommer., Han råber til Tommy på et tidspunkt, ” det er okay, søn !”og i det er tragedien i hele hans spildte liv. Han er sønderknust og skammer sig. Nolte ville gøre en fantastisk Konge Lear.
Der er noget om Nick Nolte, der minder mig om Herman Melvilles digt “The Coming Storm.”I 1865, kort efter mordet på Abraham Lincoln, så Melville Sanford Giffords maleri” a Coming Storm ” i et ne.York museum. Maleriet viser de levende bredder af Lake George, med en sort tordensky opdræt op på højre side., (En mærkelig forbindelse: Giffords maleri var ejet af Ed .in Booth, den berømte Shakespearske skuespiller bror til assassin-skuespiller John .ilkes Booth.) Melville fundet det maleri, så intens at han skrev “Den Kommende Storm” som reaktion, afsluttende med:
Nej total overraskelse kan komme til ham
Der når frem til Shakespeare ‘ s kerne;
Det, som vi søger, og shun er der—
Mands endelige lore.
, Der vil Stoppe Regnen?, (Karel Reis., 1978)
de fleste skuespillere har det fint med at vise “det, vi søger.”Vi søger katarsis, vi søger viden, vi søger lykke og kærlighed. Det kræver en stor skuespiller at vise os ” det, som vi undgår.”Nolte handler om de ting, som de fleste af os forsøger at undgå, vores evne til grimhed og fiasko, vores begrænsninger.
Gri and .led og mishandlet af erfaring forbliver Noltes følelsesmæssige kapacitet gigantisk., Jeg tror, at dette skyldes ikke kun hans kendskab til beklagelse, men hans vilje til at være med beklagelse, at føle den ledsagende skam og selvlidelse, og så lad os se det. De fleste mennesker gør, hvad de kan—drikke, narkotika, blive på T .itter hele dagen lang—for ikke at skulle føle disse ting for at undgå de ensomme nætter, beskrevet så perfekt af F. Scott Fitgerald i sit essay om søvnløshed:
“—affald og rædsel—hvad jeg måske har været og gjort, der er tabt, brugt, væk, spredt, uopnåelig., Jeg kunne have handlet således, afstået fra dette, været modig, hvor jeg var Sky, forsigtig, hvor jeg var udslæt.”
Nolte kender de mørke udsparinger af ” affald og rædsel.”En” happy ending ” for Nick Nolte vil altid være højt kvalificeret. Hver gang han handler, giver han gaven at lade os være med “det, som vi søger og undgår.”
Sheila O ‘ Malley er en almindelig filmkritiker for Rogerebert.com og andre afsætningsmuligheder, herunder Criterion Collection. Hendes blog er Sheila Variations.