den kemiske ætsningsteknik blev udviklet i middelalderen af arabiske våben som et middel til at anvende dekoration på våben. Det blomstrede i det femtende århundrede i Sydtyskland, hvor de første ætsede tryk på papir blev trykt mod slutningen af århundredet.i løbet af de første årtier af det syttende århundrede eksperimenterede hollandske kunstnere som Esaias van de Velde, Jan van de Velde II og .illem Buyte .ech med teknikken., De ledte efter større tonalitet og en atmosfærisk effekt i deres landskabstryk og forsøgte at opnå dette ved at opdele de lange konturlinjer i korte streger og prikker. Hercules Segers eksperimenterede med ætsning af en anden grund: han forsøgte at skabe en malerisk effekt ved at trykke på farvet papir eller lærred, også ved at arbejde sine aftryk op med en pensel i farver og dermed i øvrigt gøre ethvert indtryk unikt.,
Rembrandt må have taget mere end en lille interesse i denne udvikling, for han i sidste ende tog teknikken til ekstremer endnu mere end havde sine forgængere. I hans hænder, ætsning blev et fuldt udbygget medium, som besatte ham med mellemrum for resten af sit liv. Dette resulterede i et oeuvre af nogle 290 ætsninger, alle tænkt som materielle kunstværker. Rembrandt ‘ s mesterlige brug af drypoint og den unikke dyb sort af mange af hans raderinger var berømt selv i hans egen dag og hans arbejde var meget efterspurgt af de mange print samlere af tiden.,
hvad der følger her er en beskrivelse af ætsningsteknikken med detaljer om dens anvendelse i Rembrandts arbejde. Raderingerne i Rembrandt House collection nævnt som eksempler er beskrevet i katalogafsnittet 1.
udskrifter er indtryk, normalt på papir, af design, der er fastgjort af kunstneren på en slags medium, ved at tegne, male eller skære. Mediet kan være en træblok, en plade af metal eller en silkeskærm. En af de teknikker, der bruges til at lave udskrifter, er ætsning. Her er mediet en tynd kobberplade., Dette er dækket med en syrebestandig blanding kendt som ætsning jorden, der består af asfalt, harpiks og voks. Ind i denne tynde dækning tegnes designet med en ætsningsnål, så hvor nålen trænger ind i ætsningsgrunden, udsættes kobberet.
Vi ved, at Rembrandt brugte en ret blød, pasty ætsende grund af sin egen udformning. Dette gjorde det muligt for ham at tegne designet på en fri, løs måde. I hvilket omfang han undertiden var i stand til at nærme sig den skitse-lignende effekt af en blyant eller farveblyant tegning i hans raderinger ses i badende (a.)., Rembrandt trak næsten altid sit design Lige på pladen. Sandt nok tegnede han ofte foreløbige undersøgelser på papir, men disse blev kun brugt som retningslinje. Det var meget sjældent for ham at overføre designet af en sådan undersøgelse på ætsningsgrunden, som i Diana badning (b.)
pladen lægges derefter i et bad af fortyndet syre. De udsatte dele, der ikke længere er beskyttet mod syren ved ætsningsgrunden – det vil sige linjerne i designet-ætses væk og producerer riller i overfladen af metallet. Jo længere pladen er tilbage i badet, jo dybere bliver disse riller., Hvis bestemte linjer skal være dybere end andre, fjernes pladen fra badet, de linjer, der er blevet bidt dybt nok, er dækket af syrefast stop-out lak, og pladen udskiftes i badet.Rembrandt brugte en fortyndet opløsning af saltsyre. Dette fungerede langsomt og gjorde ikke tynde linjer grovere.
nu er ætsning jorden fjernes, og den rene plade blækket med en blæk-pad eller rulle. Det tørres derefter rent med hånden, så hele pladen er fri for blæk bortset fra rillerne. Det næste skridt er at lægge et fugtigt ark papir på pladen., Derefter føres plade og papir gennem pressens ruller. Papiret absorberer blækket fra rillerne, hvilket giver et omvendt indtryk af designet på pladen. De linjer, der er blevet bidt den dybeste, som derfor indeholder mest blæk, kommer mørkest ud på trykket.
denne proces er ætsning korrekt. Graderinger i linjerne kan kun opnås ved ætsning af pladen mere end .n gang. Men der er også andre måder at producere variation i tætheden af linjer. De mest almindelige arbejder op med det tørepoint og burin, tegning direkte på kobberpladen., Tørpunktet er en ætsningsnål med et skarpt punkt, der er stærkt nok til at skære linjer i kobberet. Når den passerer gennem kobber drypoint kaster op en burr, som bevarer yderligere blæk, når pladen tørres. Dette gør den trykte linje lidt ragged eller Fu..y. Denne fløjlsagtige effekt går hurtigt tabt, da pladen bruges, fordi Burren hurtigt bærer under pressens tryk.burin, som virkelig er et graveringsværktøj – dermed dets andet navn, graver-har et V-formet punkt, der skærer en skarpkantet linje, der starter og slutter i et punkt., Rembrandts første plader var rene raderinger, dvs. lavet uden brug af drypointet, som han oprindeligt kun brugte lejlighedsvis til små tilføjelser eller korrektioner. Fra omkring 1640 blev han mere og mere interesseret i de maleriske virkninger af fløjlsagtig drypoint linje: fine eksempler er at se i St. Gerome ved siden af en Pollard pil (ca.). Som følge heraf begyndte han at bruge den tørepoint mere og oftere, nogle gange i kombination med burin. Nogle af hans tryk udføres faktisk udelukkende med det tørre punkt, der trækkes direkte på kobberet.,
hvis kunstneren er utilfreds med resultatet, kan han ændre den ætsede plade på forskellige måder. Han kan tilføje eller uddybe linjer ved at ætse pladen igen eller ved at bruge det tørre punkt, men ætsede linjer kan også slettes: lavvandede linjer ved at gnide dem med en forbrænder, så Burren og siderne skubbes ind i rillen, dybe ved at skrabe med en skraber. Hver ændring eller tilføjelse til pladen, der kan ses i et tryk, kaldes en ny ’tilstand’ af udskriften. Således betyder stat V (8) den femte stat ud af i alt otte.,
næsten alle Rembrandts ætsninger findes i mere end en tilstand, nogle gange så mange som ti eller flere. Ofte er ændringerne små, hvilket svarer til lidt mere end mindre tilføjelser eller korrektioner. Nogle gange er de så drastiske, at resultatet er næsten en ny sammensætning.
kun et begrænset antal visninger kan ‘trækkes’ fra en ætseplade. Maksimumet er sandsynligvis omkring hundrede; kun omkring femten i tilfælde af en drypoint plade. Af samme grund kan udskrifter af samme tilstand variere betydeligt, da pladen og Burren bliver slidt.,
udskrifter blev stadig lavet af mange af Rembrandts plader i slutningen af det syttende århundrede og endda indtil langt ind i det attende. For at skjule det faktum, at pladerne blev slidt, blev de omarbejdet. Et godt eksempel på denne praksis i Rembrandt-huset er serien om Kristi prædiken.relativt få af Rembrandts plader har overlevet. Et parti af 78 plader ejet i det attende århundrede af den franske printer og gravør J .P. Basan carne i besiddelse af den amerikanske samler Robert Lee Humber i 1938., Efter hans død blev denne samling solgt på Londons kunstmarked (foråret 1993). Ved denne lejlighed lykkedes det Rembrandt-huset at erhverve fire plader (tilhørende raderingerne Simeons Lovsang og fem undersøgelser af lederen af Saskia og en af en gammel kvinde (e.) .
det er også muligt at indføre bevidst variation ved at farve pladen forskelligt. Kunstneren kan efterlade mere eller mindre blæk i indtrykket..,
eksempler på meget let inked prints, der ligner næsten silverpoint tegninger (silverpoint er netop det: et sølvpunkt holdt i træ som le ad i en blyant. Det blev brugt på papir fremstillet med en uigennemsigtig hvid belægning) inkluderer andre ætsninger i tryk som de tre kryds, derimod opnåede Rembrandt en meget mørk effekt ved at farve pladen kraftigt. Man kan også bevidst ikke helt tørre overfladen af pladen helt ren og efterlade lidt blæk på den i stedet. Dette giver en grålig dis aver indtryk. Dette kaldes ‘overflade tone.,Rembrandt brugte overfladetone hovedsagelig for at give større dybde til skygger, som hos kvinde med en pil (Cleopatera?), og lejlighedsvis at producere en atmosfærisk effekt i hans landskaber, som i gårde og tårne omgivet af træer (f.). forskellige typer papir (f.eks. europæisk, japansk og kinesisk) og vellum (fremstillet af dyreskind) varierer i farve og overfladestruktur. Dette kan udnyttes med god effekt. Den samme plade trykt på forskellige papirer kunne producere helt forskellige indtryk.,
fra omkring 1650 Rembrandt søgte i stigende grad at indføre variation i hans prints ved hjælp af forskellige slags papir. Japansk papir, som faktisk var importeret fra Japan, tiltrak ham med sin varme, gullige farve, som var særlig effektiv i udskrifter af Italianate landskaber, sådan som Kristus, og Kvinden fra Samaria (g.) og Saint Gerome at Læse i en Italianate Landskab (h.). Desuden med sin fine, glatte overflade Japansk parer gør fuld retfærdighed til drypoint arbejde. Mange af Rembrandts tryk blev lavet på japansk papir.,
en counterproof er et omvendt tryk lavet ved at tage et frisklavet tryk, når det stadig er fugtigt, lægge et ark papir på det og føre begge ark gennem pressen. Dette giver et tryk af et tryk-det modbestandige-som naturligvis, vendes to gange, svarer nøjagtigt til det originale design på pladen. Nyttigt for kunstneren, der ønsker at foretage mindre justeringer af pladen.
et fint eksempel på en counterproof i Rembrandt House collection er den fjerde tilstand af de tre kryds.