Introduktionedit
introduktionen er et unikt afsnit, der kommer i begyndelsen af stykket. Generelt indeholder en introduktion kun musik og ingen ord., Det opbygger normalt spænding for lytteren, så når do .nbeat falder ind, det skaber en behagelig følelse af frigivelse. Introen skaber også stemningen i sangen. Som sådan spiller rytmesektionen typisk i” følelsen ” af den sang, der følger. For eksempel, for en blues shuffle, begynder et band at spille en shuffle rytme. I nogle sange er introen en eller flere søjler i tonisk akkord (sangens “hjem” – nøgle). Med sange er en anden rolle i introen at give sangeren nøglen til sangen., Af denne grund, selvom en intro inkluderer andre akkorder end tonikken, slutter den generelt med en kadence, enten på tonic eller dominerende akkord.
introduktionen kan også være baseret på akkorder, der bruges i vers, kor eller bro, eller en bestand “turnaround” progression kan afspilles, såsom i–Vi–ii–V progression (især i ja.. påvirket popsange). Mere sjældent kan introduktionen begynde med at foreslå eller antyde en anden nøgle., For eksempel kan en sang i C-dur begynde med en introduktion i G-dur, hvilket får lytteren til at tro, at sangen til sidst vil være i G-dur. Et Klich used, der bruges til at indikere for lytteren, at dette G-hovedafsnit faktisk er den dominerende akkord i et andet nøgleområde, er at tilføje den dominerende syvende, hvilket i dette tilfælde ville flytte harmonien til en G7-akkord. I nogle tilfælde indeholder en introduktion kun trommer eller percussionsdele, der sætter rytmen og “rillen” for sangen., Introduktionen kan skiftevis bestå af en solosektion sunget af forsanger (eller en gruppe backupsangere), eller en riff spillet af en instrumentalist.
den mest ligetil og mindst risikable måde at skrive en introduktion på er at bruge et afsnit fra sangen. Dette indeholder melodiske temaer fra sangen, akkorder fra en af sangens sektioner, og rytmen og stil af sangen. Imidlertid har ikke alle sange en intro af denne type. Nogle sange har en intro, der ikke bruger noget af materialet fra den sang, der skal følge., Med denne type intro er målet at skabe interesse for lytteren og gøre dem usikre på, hvad der vil ske. Denne type intro kunne bestå af en række højt, accenterede akkorder, præget af cymbal, med en bassline, der begynder nær slutningen, for at fungere som et tonehøjdepunkt for sangeren.,
VerseEdit
“Jingle Bells”‘s vers Play vers (Hjælp·info) eller Fuld sang (Hjælp·info)
i populær musik svarer et vers stort set til en poetisk strofe, fordi den består af rimende tekster oftest med en AABB eller ABAB rim ordning. Når to eller flere sektioner af sangen har næsten identisk musik, men forskellige tekster, betragtes hvert afsnit som et vers.
musikalsk skal “verset forstås som en enhed, der forlænger tonikken….,Versens musikalske struktur gentager næsten altid mindst en gang med et andet sæt tekster.”Tonic eller” home key ” akkord af en sang kan forlænges på en række måder. Pop-og rocksange bruger ofte akkorder, der er tæt knyttet til tonikken, såsom iii eller vi, for at forlænge tonikken. I nøglen til C-dur Ville iii-akkordet være E-mol, og vi-akkordet ville være en-mol. Disse akkorder betragtes som tæt knyttet til tonikken, fordi de deler akkordtoner. For eksempel, akkordet e-mol inkluderer noterne E og G, som begge er en del af C-dur-triaden., Tilsvarende, akkordet A-mol inkluderer noterne C og E, begge en del af C-dur-triaden.
lyrisk, “verset indeholder detaljerne i sangen: historien, begivenhederne, billeder og følelser, som forfatteren ønsker at udtrykke….Hvert vers vil have forskellige tekster fra de andre.””Et vers eksisterer primært for at støtte koret eller afstå…både musikalsk og lyrisk.”Et vers af en sang er en gentagen sunget melodi, hvor ordene skifter fra brug til brug (dog ikke nødvendigvis meget).,7 ringe vers starter med Ja Morgenmad på tiffany og flasker bobler
Pre-chorusEdit
en valgfri sektion, der kan opstå efter verset er pre-kor. Også kendt som en “build”, “kanal”, eller “midlertidige bro”, pre-chorus funktioner til at forbinde vers til omkvæd med formidlende materiale, typisk ved hjælp af subdominant (normalt bygget på IV-akkord, eller ii akkord, som i tonearten C-Dur vil være en F-Dur eller D-mol-akkord) eller lignende midlertidige harmonier., “Ofte efterfølges et to-sætning vers, der indeholder grundlæggende akkorder, af en passage, ofte harmonisk sondering, der fører til det fulde kor.”Ofte, når vers og kor bruger den samme harmoniske struktur, introducerer pre-chorus et nyt harmonisk mønster eller harmoni, der forbereder vers akkorder til overgang til koret.,
for eksempel, hvis en sang er sat i C-dur, og sangskriveren sigter mod at komme til et kor, der fokuserer på, at den dominerende akkord (G-dur) bliver toniseret (behandlet som en “hjemmetast” i en kort periode), kan en akkordprogression bruges til det præ-kor, der får lytteren klar til at høre korets akkord (G-dur) som en ankomstnøgle. En udbredt måde at opnå dette på er at gå forud for G–dur akkordet med sine egne ii-v7 akkorder. I den givne nøgle ville ii af G-dur være en A-mindre akkord. V7 af G-dur ville være D7., Som sådan, med eksemplet sang, dette kunne gøres ved at have en pre-kor, der består af en bar af en mindreårig og en bar af D7. Dette ville gøre det muligt for lytteren at forvente en beslutning fra ii–V til I, som i dette tilfælde er den midlertidige tonic af G-dur. Akkordet a-mol ville ikke være usædvanligt for lytteren, da det er en delt akkord, der findes i både G-dur og C-dur. A-mol er ii-akkorden i G-dur, og det er vi-akkorden i C-dur. Akkordet, der ville advare lytteren om, at en ændring fandt sted, er D7 akkordet. Der er ingen D7 akkord i C-dur., En lytter, der har erfaring med populær og traditionel musik, ville høre dette som en sekundær dominerende. Harmoniske teoretikere og arrangører ville kalde det V7 / V eller fem af fem, da D7 akkord er den dominerende (eller femte) akkord af G-dur.
Chorus eller refrainEdit
“Jingle Bells”‘s kor Spil chorus (hjælp·info) eller full song (hjælp·info)
De vilkår, kor og afstå bruges ofte i flæng, både med henvisning til en tilbagevendende del af en sang., Når der sondres, koret er den del, der indeholder krogen eller” hovedideen ” i en sangs tekster og musik, og der er sjældent variation fra den ene gentagelse af koret til den næste. En refrain er en gentagen sætning eller sætninger, der tjener funktionen af et kor lyrisk, men er ikke i et separat afsnit eller længe nok til at være et kor. For eksempel findes refrains i Beatles ‘” hun elsker dig “(“ja, ja, ja”), AC/DC ‘s” du rystede mig hele natten lang”, Paul Simons” lyden af stilhed “og” Dæk hallerne “(“fa la la la la”).,koret eller refrain er elementet i sangen, der gentages mindst en gang både musikalsk og lyrisk. Det er altid af større musikalsk og følelsesmæssig intensitet end verset. “Koret, der får sit navn fra en sædvanlig fortykkelse af tekstur fra tilføjelsen af backing vokal, er altid et diskret afsnit, der næsten altid forlænger tonikken og bærer en uvarieret poetisk tekst.”Med hensyn til fortælling formidler koret hovedbudskabet eller temaet for sangen. Normalt det mest mindeværdige element i sangen til lyttere, koret indeholder normalt krogen.,
Post-chorusEdit
et valgfrit afsnit, der kan forekomme efter koret, er post-chorus (eller postchorus). Udtrykket kan bruges generisk til ethvert afsnit, der kommer efter et kor, men henviser oftere til et afsnit, der har lignende karakter som koret, men kan skelnes i tæt analyse. Begrebet et post-kor er blevet særligt populariseret og analyseret af musikteoretiker Asaf Peres, der følges i dette afsnit.,karakteriseringer af post-kor varierer, men klassificeres stort set i blot et andet kor (i Peres ‘s udtryk, en løsrevet postchorus) eller en udvidelse af koret (i Peres’ s udtryk, en vedhæftet postchorus). Nogle begrænser “post-kor” til kun tilfælde, hvor det er en udvidelse af et kor (vedhæftet postchorus), og betragter ikke den anden del af todelt kor (løsrevet postchorus) som et “post”-kor.
som med at skelne pre-kor fra et vers, kan det være vanskeligt at skelne post-kor fra kor., I nogle tilfælde vises de separat – for eksempel vises postkoret først efter det andet og tredje kor, men ikke det første-og er således tydeligt skelnelige. I andre tilfælde vises de altid sammen, og dermed kan et “kor + post-kor” betragtes som en underafdeling af det samlede kor snarere end et uafhængigt afsnit.,karakterisering af et postkor varierer ud over “kommer umiddelbart efter koret”; Peres karakteriserer det ved to betingelser: det opretholder eller øger sonisk energi, ellers er det en bro eller vers; og indeholder en melodisk krog (vokal eller instrumental), ellers er det en overgang.
Frakoblet post-omkvæd, der typisk har forskellig melodi og tekster fra chorus:
Tekster af vedlagte post-omkvæd, der typisk gentage krogen/afstå fra koret, med lidt ekstra indhold, ofte ved hjælp af vocables som “ah” eller “åh”., Eksempler inkluderer:
hybrider er også almindelige (Peres: hybrid postchorus), hvor postkoret holder krogen fra koret (som en vedhæftet postchorus), men introducerer noget ekstra indhold (krog eller melodi, som en løsrevet postchorus.,
BridgeEdit
i musikteori henviser “middle eight” (en almindelig type bro) til et afsnit af en sang med en markant anderledes melodi og tekster, som hjælper sangen med at udvikle sig på en naturlig måde ved at skabe en kontrast til det tidligere spillede, normalt placeret efter det andet kor i en sang.
en sang, der anvender en mellem otte, kan se ud:
.... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)
Ved at tilføje en kraftig optimistisk mellem otte, kan musikere derefter afslutte sangen med en krog i slutningen kor og finale.,
konklusion eller outroEdit
“Jingle Bells”‘s outro Spille outro (hjælp·info) eller full song (hjælp·info)
Den konklusion, eller (i populær-musik terminologi) outro af en sang, er en måde at afslutte eller færdiggøre sangen., Det signalerer til lytterne, at sangen nærmer sig sin nærhed. Årsagen til at have en outro er, at hvis en sang lige er afsluttet i den sidste bjælke i et afsnit, såsom på det sidste vers eller det sidste kor, kan dette føles for abrupt for lyttere. Ved at bruge en outro signalerer sangskriveren, at sangen faktisk nærmer sig sin ende. Dette giver lytterne en god følelse af lukning. For DJs er outro et signal om, at de skal være klar til at blande i deres næste sang.
generelt introducerer sangskrivere og arrangører ikke nye melodier eller riffs i outro., Imidlertid, en melodi eller riff, der bruges i hele sangen, kan genbruges som en del af en outro. Generelt er outro et afsnit, hvor sangens energi, bredt defineret, spredes. For eksempel slutter mange sange med en fade-out, hvor sangen bliver mere støjsvage og mere støjsvage. I mange sange gør bandet en ritardando under outro, en proces med gradvist at bremse tempoet. Både fade-out og ritardando er måder at mindske intensiteten af en sang og signalere, at det nærmer sig sin afslutning.,
for en outro, der falmer ud, gentager arrangøren eller sangskriveren typisk en kort del af musikken igen og igen. Være koret. En lydtekniker bruger derefter fader på blandebrættet til gradvist at reducere lydstyrken på optagelsen. Når et hyldestband spiller en coversang, der i den indspillede version slutter med en udtoning, kan live-bandet efterligne det ved at spille gradvist mere støjsvage.
en anden måde mange pop og rock sange ende er med et tag. Der er to typer tags: det instrumentale tag og det instrumentale/vokale tag., Med et instrumentalt tag synger vokalisten ikke længere, og bandets rytmesektion overtager musikken for at afslutte sangen. Et tag er ofte en vamp af et par akkorder, som bandet gentager. I en ja..sang kan dette være en standard vending, såsom I–Vi–ii–V7 eller en aktieprogression, såsom ii–v7. Hvis tagget indeholder tonic akkord, såsom en vamp på I–IV, bandleder typisk stikord sidste gang, at den næstsidste akkord (en IV akkord i dette tilfælde) spilles, fører til en ende på i akkord., Hvis tagget ikke indeholder tonic akkord, såsom med en ii-V7 tag, bandleder stikord bandet til at gøre en kadence, der løser på tonic (I) akkord. Med et instrumentalt og vokalt tag gentager bandet og vokalisten typisk et afsnit af sangen, såsom koret, for at lægge vægt på dens budskab. I nogle tilfælde kan vokalisten kun bruge et par ord fra koret eller endda et ord. Nogle bands har guitarist gøre en guitar solo under outro, men det er ikke i fokus i afsnittet; i stedet, det er mere at tilføje interessant improvisation., En guitarsolo under en outro er typisk blandet lavere end en mid-song guitar solo.
ElisionEdit
en elision er et afsnit af musik, hvor forskellige sektioner overlapper hinanden, normalt i en kort periode. Det bruges mest i tempofyldt musik, og det er designet til at skabe spændinger og drama., Sangskrivere bruger elision til at forhindre sangen i at miste sin energi under kadencer, de punkter, hvor musikken kommer til at hvile på, typisk på en tonic eller dominerende akkord. Hvis en sang har et afsnit, der slutter med en kadence på tonic, hvis sangskriveren giver denne kadence en fuld bar, med akkordet holdt som en hel note, får dette lytteren til at føle, at musikken stopper. Imidlertid, hvis sangskrivere bruger en elided kadence, de kan bringe sektionen til en kadence på tonic, og derefter, umiddelbart efter denne kadence, begynde en ny sektion af musik, der overlapper med kadensen., En anden form for elision ville, i et kor senere i sangen, at indskyde musikalske elementer fra broen.
Instrumental soloEdit
en solo er et afsnit designet til at fremvise en instrumentalist (f. eks. en guitarist eller en harmonikaspiller) eller mindre almindeligt, mere end en instrumentalist (f. eks.,, en trompetist og en sa player-spiller). Guitarsoloer er almindelige i rockmusik, især heavy metal og i blues. Solo-sektionen kan finde sted over akkorderne fra verset, koret eller broen eller over en standard solo-backing-progression, såsom 12-bar blues-progressionen. I nogle popsange, solo performer spiller de samme melodier, der blev udført af forsanger, ofte med blomstrer og dekorationer, såsom riffs, skala kører, og arpeggios. I blues – eller ja..-påvirkede popsange, soloartisterne improviserer muligvis en solo.,
Ad libEdit
ad lib del af en sang (som regel i coda eller outro) opstår, når main lead vokal eller en anden vokal bryder væk fra de allerede etablerede lyriske og/eller melodi for at tilføje melodiske interesse og intensitet til slutningen af sangen., Ofte gentager ad lib den tidligere sung linje ved hjælp af variationer på frasering, melodisk form og / eller lyrisk, men vokalisten kan også bruge helt nye tekster eller en lyrisk fra en tidligere del af sangen. Under et ad lib-afsnit kan rytmen blive friere (med rytmesektionen efter vokalisten), eller rytmesektionen kan stoppe helt, hvilket giver vokalisten friheden til at bruge det tempo, der lyder rigtigt., Under live forestillinger, sangere inkluderer undertiden ad libs, der ikke oprindeligt var i sangen, såsom at henvise til publikums by eller tilpasse teksterne til de aktuelle begivenheder i æraen.
Der skelnes mellem ad lib som en sangsektion og ad lib som en generel betegnelse. Ad lib som et generelt udtryk kan anvendes til enhver fri fortolkning af det musikalske materiale.