Scrovegni Kapel

Arena Kapellet blev bestilt til at Giotto af den velhavende Paduan banker, Enrico Scrovegni. I begyndelsen af 1300-tallet købte Enrico det område, som den romerske arena havde stået på, hos Manfredo Dalesmanini. Her havde han sit luksuriøse palads bygget, samt et kapel knyttet til det. Kapellets projekt var todelt: at tjene som familiens private oratorium og som begravelsesmonument for sig selv og sin kone., Enrico bestilte Giotto, den berømte florentinske maler, til at dekorere sit kapel. Giotto havde tidligere arbejdet for den Franciskanske munke i Assisi og Rimini, og havde været i Padua i nogen tid, de arbejder for de Basilica of Saint Anthony i Sala del Capitolo og i de Velsignelser ‘ s Kapel.

en række kilder fra det 14.århundrede (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) vidner om Giottos tilstedeværelse på Arena Chapel ‘ s siteebsted., Fresco cyklus kan blive dateret med en god tilnærmelse til en række dokumentarfilm med vidnesbyrd: køb af jord, der fandt sted den 6. februar 1300; biskoppen af Padova, Ottobono dei Razzi tilladelse at bygge noget tid før 1302 (tidspunktet for hans overgang til Patriarcato af Aquileia); kirken blev først indviet den 25 Marts 1303, fest dagen af Bebudelsen; den 1. Marts 1304 Pave Benedikt XI givet en nydelse at den, der besøgte kapellet; et år senere, den 25 Marts 1305 kapellet fik sin endelige indvielse., Giottos arbejde falder således i perioden fra den 25.marts 1303 til den 25. marts 1305.

Giotto, der blev født omkring 1267, var 36-38 år gammel, da han arbejdede på, Enrico Scrovegni kapel. Han havde et team på omkring 40 samarbejdspartnere, og de beregnet, at 625 arbejdsdage (giornati) var nødvendige for at male kapellet., En ” arbejdsdag “betød den del af hver freskomaleri, der kunne males, før gipset tørrede og ikke længere var” frisk ” (freskomaleri på italiensk ).

i Januar 1305 indgav friarer fra den nærliggende kirke af Eremitani en klage til biskoppen og protesterede over, at Scrovegni ikke havde respekteret den oprindelige aftale. Scrovegni forvandlede sit private oratory til en kirke med et klokketårn og producerede således illoyal konkurrence med eremitanis aktiviteter., Vi ved ikke, hvad der skete næste gang, men det er sandsynligt, at den monumentale apsis og den brede transept som følge af denne klage blev revet ned. Begge er synlige på en model af kirken malet af Giotto på modfacaden (den sidste dom). Apsis var det afsnit, hvor Enrico Scrovegni havde ment at have sin grav. Tilstedeværelsen af fresker dating til efter 1320 understøtter nedrivningshypotesen foreslået af Giuliano Pisani. Apsis, det mest betydningsfulde område i alle kirker, er hvor Enrico og hans kone, Jacopina d ‘ Este, blev begravet.,

denne apsis præsenterer en indsnævring af rummet, hvilket giver en følelse af, at det er ufuldstændigt og inharmonisk. Når man observerer den nedre ramme af Triumfbuen, lige over Saint Catherine af Ale .andrias lille alterstykke, ændres Giottos perfekte symmetri af en freskomaleri, der repræsenterer to medaljoner med buster af kvindelige helgener, en lunette med Kristus i herlighed og to episoder fra lidenskaben (bønnen i Getsemane Have og Kristi Flagellation, der tilsammen giver en generel følelse af disharmoni., Kunstneren, der malede disse scener, malede også størstedelen af apsis, en ukendt kunstner kaldet “The Master of the Scrovegni Choir”, der arbejdede i kapellet omkring tyve år efter, at Giottos arbejde var afsluttet. Hovedfokus for den ukendte kunstners arbejde består af seks monumentale scener på korets sidevægge, der skildrer den sidste periode af Marys jordiske liv. Dette valg er i overensstemmelse med det ikonografiske program inspireret af Alberto da Padova og malet af Giotto.,

moderne periodEdit

kapellet var oprindeligt forbundet med Scrovegni-paladset, som blev bygget på det, der var tilbage af grundlaget for den elliptiske antikke romerske arena. Slottet blev revet ned i 1827 for at sælge de dyrebare materialer, det indeholdt, og for at opføre to ejerlejligheder på sin plads. Kapellet blev købt af Padua kommune i 1881, et år efter byrådets drøftelse af 10 maj 1880 fører til en beslutning om at nedrive ejerlejligheder og genoprette kapellet.,

I juni 2001, efter en forberedelse undersøgelse, der varede mere end 20 år, Istituto Centrale per il Restauro (Central Institute for Restaurering) af Ministeriet for Kulturelle Aktiviteter, i samarbejde med Padova ‘s Town Hall i sin egenskab af ejer af den Arena Kapel, begyndte en omfattende restaurering af giottos fresker i henhold til slutningen af Giuseppe Basile’ s tekniske retning. I 2000 var konsolideringen og restaureringen af de ydre overflader afsluttet, og den tilstødende “Corpo tecnologico Attre..ato” (CTA) var blevet installeret., I dette” udstyrede teknologiske kammer ” venter besøgende i femten minutter for at lade deres kropsfugtighed sænkes, og ethvert ledsagende smogstøv filtreres ud. I marts 2002 blev kapellet genåbnet for offentligheden i sin oprindelige pragt. Et par problemer forbliver uløste, såsom oversvømmelser i krypten under skibet på grund af tilstedeværelsen af en underliggende akvifer, og den negative effekt på bygningens stabilitet af cementindsatser, der erstattede de originale træ i 1960 ‘ erne.,

videnskabelig debateredit

Giuliano Pisanis undersøgelser hævdede, at en række almindelige overbevisninger om kapellet er grundløse, blandt dem forestillingen om, at Dante inspirerede Giotto. Imidlertid blev et posthumt portræt af Dante inkluderet i Paradisafsnittet af freskerne. En anden påstand var, at det teologiske program efterfulgt af Giotto er baseret på St. Thomas A .uinas, hvorimod Pisani hævder, at det er helt Augustinian., Pisani argumenterede også imod formodningen om, at Frati Gaudenti-broderskabet, som Enrico Scrovegni var medlem af, påvirkede indholdet af Giottos fresco-cyklus. Han argumenterede også imod troen på, at Enrico Scrovegni krævede, at ikonografi programmet har ingen vægt på synd åger. Giuliano Pisani påpegede, at Dantes fordømmelse af Scrovegni far, Reginaldo, som ågerkarl i Canto 17 af Inferno datoer til et par år efter Giottos færdiggørelse af kapellet, så det kan ikke betragtes som et motiv bag nogen teologiske bekymringer på den del af Enrico Scrovegni., Det skal bemærkes, at Pisanis argumenter endnu ikke er blevet omfavnet bredt af det videnskabelige samfund, og at debatter fortsætter med hensyn til drivkraften for kapellets oprettelse og årsagerne til dens design.

ifølge Pisani malede Giotto kapellets indre overflade efter et omfattende ikonografisk og dekorativt projekt udtænkt af den augustinske teolog, Friar Alberto da Padova., Blandt de kilder, der anvendes af Giotto efter Friar Albertos råd, er de apokryfe evangelier af Pseudo-Matthe and og Nikodemus, den gyldne legende (Legenda aurea) af Jacopo da Vara and ande (Jacobus a Varagine) og i et par minutters ikonografiske detaljer Pseudo-Bonaventure ‘ s meditationer om Jesu Kristi liv samt en række augustinske tekster, såsom de doctrina Christiana, de libero arbitrio, de Genesi contra Manicheos, de kvantificere animae, og andre tekster fra den middelalderlige kristne tradition, blandt hvilke er Phisiologus.,

de fleste Giotto stipendium mener, at Giotto havde gjort en række teologiske fejl. For eksempel placerede Giotto håb efter velgørenhed i Dydeserien og inkluderede ikke Avarice i laster-serien på grund af den sædvanlige repræsentation af Enrico Scrovegni som ågerkarl. Giuliano Pisani hævder, at Giotto fulgte et omhyggeligt og bevidst teologisk program baseret på Saint Augustine og udtænkt af Friar Alberto da Padova. Avarice, langt fra at være “fraværende” i Giottos cyklus, er skildret med misundelse og danner med det en grundlæggende komponent i en mere omfattende synd., Af denne grund er misundelse placeret overfor kærlighedens dyd, for at indikere, at velgørenhed er det nøjagtige modsatte af misundelse, og at man for at helbrede sig selv for misundelses synd må lære af velgørenhed. Velgørenhed knuser Envy penge taske under hendes fødder, mens på den modsatte væg røde flammer brænde under Envy fødder.,

skildringen af den hellige historier, og budskabet i den vaultEdit

Giotto malede kapellet er hele overfladen, herunder vægge og loft. Fresco-cyklen er organiseret langs fire niveauer, der hver indeholder episoder fra historierne fra de forskellige hovedpersoner i den hellige historie., Hvert niveau er opdelt i rammer, der hver danner en scene. Kapellet er asymmetrisk i form med seks vinduer på den længere sydvæg, og denne form bestemte dekorationens layout. Det første skridt var at vælge at placere to rammer mellem hvert dobbeltvindue på sydvæggen; for det andet blev bredden og højden af tierne fastgjort for at beregne det samme rum på den modsatte nordvæg.,cyklusser af scener, der viser Kristi liv og jomfruens liv, var den største form for religiøs kunst i perioden, og Giottos cyklus er usædvanligt stor og omfattende, hvilket viser Kommissionens ambition. I betragtning af dette er udvælgelsen og ikonografien af scenerne stort set sammenlignelig med andre samtidige cyklusser; Giottos innovation ligger i monumentaliteten af hans former og klarheden i hans kompositioner.

cyklen fortæller historien om frelse., Det starter fra højt op på lunette af Triumfbuen, med den usædvanlige scene af Gud Faderen instruere Ærkeenglen Gabriel til at udføre Bebudelsen til Mary. Fortællingen fortsætter med historierne om Joachim og Anne (første niveau fra toppen, sydvæggen) og historierne om Mary (første niveau fra toppen, nordvæggen). Efter en tilbagevenden til Triumfbuen følger scenerne i Annunciation og Visitation. Kristi historier blev placeret på den midterste del af syd-og nordvæggene. Scenen med Judas, der modtager pengene til at forråde Jesus, er på Triumfbuen., Den nederste del af syd – og nordvæggene viser lidenskaben og opstandelsen; den sidste ramme på nordvæggen viser Pinsen. Det fjerde niveau begynder på jordoverfladen med Monokromerne i Vices (nordvæg) og dyderne (sydvæg). Vestvæggen (modfacade) præsenterer den sidste dom.,li>Forsigtighed

Counter-facade:

• Den Sidste Dom

The vault præsenterer den ottende dag, tidspunktet for evigheden, Guds tid, med otte planeter (tondos, som omslutter de syv store profeter i det Gamle Testamente plus Johannes Døberen) og to sole (som viser, at Gud og Madonna og Barn), mens den blå himmel er spækket med otte point stjerner (8, sidelæns, symboliserer uendelighed).,

de monokrome personifikationer af laster og VirtuesEdit

de nederste niveauer af sidevæggene har 14 personifikationer i grisaille, der repræsenterer enkelte figurer af laster på nordvæggen og dyder på sydvæggen. Lasterne er Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, og Desperatio. De Dyder, er grupperet som følger: de fire kardinal dyder: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, efterfulgt af de tre teologiske dem: Fides, Karitas, Spe-selskaber. Hver dyd og vice er indlejret i en spejllignende marmorramme., Navnet på vice eller dyd er skrevet på Latin oven på hver figur, hvilket angiver, hvad disse figurer repræsenterer, nemlig den syvende Dag (tiden mellem Jesu fødsel og den endelige dom).

i henhold til den kontroversielle teori om Giuliano Pisani læses lasterne og dyderne fra Alterets side og går mod modfacaden (endelig dom), og sekvensen er ikke “laster først, derefter Dyder”, som man længe troede., Det går snarere fra Vice 1 (Stultitia) (nordvæg, højre side) til Virtue 1 (Prudencia) (sydvæg, venstre side), til Vice 2 (Inconstantia) (nordvæg) til Virtue 2 (Fortitudo) (Sydside) og så videre. Laster og dyder symboliserer menneskehedens fremskridt mod salighed (himmelsk lykke). Ved hjælp af dyder kan menneskeheden overvinde forhindringer (laster). Dette er den filosofisk-teologiske rejseplan designet af Giottos teolog, en lærd teolog, der hentede sin inspiration fra Saint Augustine., Vice-Virtue-sektionen i Arenakapellet illustrerer det filosofisk-teologiske budskab, der ligger til grund for det samlede projekt, og er nøglen til at afklare flere punkter, der tidligere blev betragtet som enten uklare eller resultatet af Giottos eneste omtrentlige teologiske viden., For eksempel, i Arena Kapellet laster er ikke den traditionelle kapital laster eller dødssynder (Hovmod, Misundelse, Vrede, Dovenskab, Grådighed, Frådseri og Begær), ligesom den “tilsvarende” dyder ikke afspejler den traditionelle orden, der består af fire kardinal dyder” (Klogskab, Retfærdighed, Mod og Selvbeherskelse) og tre teologiske dyder” (Tro, Håb og kærlighed).

en dobbelt terapeutisk vej, der fører til frelse, præsenteres. Den første, der består af fire dyder, bringer en kur ved hjælp af den modsatte kraft, der leveres af de kardinale dyder., Ankomstpunktet i denne første del af rejseplanen er retfærdighed, Iusticia, der muliggør fred og derfor sikrer Paradis på jorden og jordisk lykke. Den første Vice i dette første afsnit er Stultitia, nemlig manglende evne til at skelne godt og ondt. Dens kur (modsat væg) er Prudencia, forsigtighed, som i klassiske og teologiske termer ikke er “forsigtighed”, men “moralsk intelligens” eller evnen til at skelne godt og ondt. Seeren er inden for viden. Dernæst kommer paret Inconstantia, Inconstancy, (nordvæg) og Fortitudo, Fortitude, (sydvæg)., Fortitude (moralsk og mental styrke) triumferer over Inconstancy ‘ s uhyggelige svingninger ved hjælp af vilje. “Inconstancy “er bogstaveligt talt” manglen på et stabilt sæde”; det er en blanding af lethed, volubilitet og inkonsekvens. “Inconstancy “fremstilles som en ung kvinde, der ruller over en bold, klar til at falde, på et broget marmorgulv, der betyder manglen på” enhed “(“konstans”), der kendetegner et inkonstant sind. Her er viljesfæren. Vrede, den tredje vice, er” tempereret ” af Temperantia, Temperance., Ifølge Saint Augustine er Temperantia den indre balance, der sikrer viljens stabile herredømme over instinkter og holder menneskelige ønsker inden for ærlighedens grænser. Det er den terapi, der er nødvendig for at sejre over lidenskaber, som symboliseres af vrede, fordi vrede er den mest farlige af alle lidenskaberne: den er pludselig og destruktiv, selv mod egne kære, og er derfor den lidenskab, som mennesker først har brug for at lære at kontrollere., Denne opfattelse er et princip i oldgræsk og (i dens fodspor) romersk filosofi, som Saint Augustine lavede sin egen og Giottos teolog overført til ham og smeltede sammen en række Saint Augustines skrifter.forsigtighed ,styrke og temperament vedrører hver enkelt persons etiske handlingsområde og har som mål at helbrede hvert enkelt “selv”. Etisk dyd tager form i praktisk anvendelse, gennem handling og adfærd, der vedrører både den personlige og den sociale sfære og påvirker menneskelige relationer., Begreberne retfærdighed og uretfærdighed, det centrale “par” i Giottos Arena-Kapel, stammer fra denne opfattelse.,”die”, en lille terning, der løber over hver af de forskellige personifikationer på en let skrå måde, peger enten mod apsis eller modfacaden, overalt men over retfærdighedens hoved (sydvæg) og uretfærdighed( nordvæg), hvor den lille matrice falder i en vinkelret linje, der samtidig markerer den nøjagtige fysiske halvdel af kapellet såvel som retfærdighedens hærdningsfunktion fra et teologisk-filosofisk synspunkt, uden at glemme, at retfærdighed er det, der helbreder sjælen i Uretfærdighedens kvalmende virkninger (på kapellets anden side)..,

de, der med succes har udviklet sig i deres terapeutiske vej, har opnået retfærdighed. De, der ikke har, har opnået uretfærdighed. De, der har opnået retfærdighed, har praktiseret en sjæls terapi, der kan defineres som “menneskelig”, og som førte dem til jordisk lykke. De brugte som deres terapi “medicina animi”, “sjælens medicin” leveret af kardinaldyderne (i rækkefølgen forsigtighed-styrke-temperament-Retfærdighed), nemlig de moralske og intellektuelle dyder, med hvis “medicin” mennesker kan helbredes for og er i stand til at sejre over de modsatte laster.,

næste kommer de teologiske dyder. For at kunne stræbe efter himmelsk Paradis har man brug for guddommelig undervisning, sandhedens åbenbaring, som man overvinder og overskrider den menneskelige fornuft og til at praktisere de teologiske dyder. Den “guddommelige terapi” begynder med afvisning af falske overbevisninger (vantro) gennem tro på Gud (Fides). Kun med kærlighedens” medicin ” (Karitas) kan mennesket overvinde egoisme og misundelse (Invidia), der får ham til at se med ondsindede øjne (Latin in-viderere) på sin nabo, som også er skabt af Gud i hans lighed., Endelig kan håb (Spes) med hjælp (medicinen) kontrasteres med mangel på håb eller Desperation (Desperatio). Håb er en indstilling, der består i aktivt at vente på Guds fremtidige velsignelser, som stammer fra tillid til Gud og hans ord, og som også består i kærlighed gennem Guds kærlighed til hele menneskeheden.