Denne artikel handler om kreativitet inden for musik. Og ikke bare enhver sort-det handler om den sjældnere slags musikalsk kreativitet, der har modstået tidens test. Dermed mener jeg skabelsen af kompositioner, som folk stadig lytter til – og er dybt bevæget af – et århundrede eller mere efter, at stykket først blev skrevet. Selvom Beethovens femte symfoni blev undfanget for over to hundrede år siden, udføres den stadig og optages i dag., Fragmenter af symfonien, især Dee-Dee-Dee-dah-motivet, der åbner første sats, har endda indgreb i populærkulturen. Den femte kan høres i biograf lydspor, Ja,, improvisationer eller komedie spoofs.So hvad skal der til for at skabe et udødeligt mesterværk?
et alt for indlysende svar er: du skal være et musikalsk geni! Disse klassiske værker er formodentlig resultatet af blink af indsigt eller inspirationsoplevelser, som kun ægte genier oplever. Men beder dette ikke bare spørgsmålet?, At sige, at genier skaber mesterværker, fortæller os intet, medmindre vi ved noget om geniens Oprindelse. At hævde, at det kræver en Beethoven at skrive en femte, kræver derefter, at vi lærer, hvad det kræver at blive Beethoven.heldigvis er dette spørgsmål blevet behandlet af forskellige psykologer, der beskæftiger sig med videnskabelig forskning., Ved “videnskabelig” mener jeg undersøgelser, der (a) indsamle rimelig størrelse prøver af komponister, snarere end at deltage i single-case studier, (b) at kvantificere de variabler, der er relevante for eksplicit materielle hypoteser, og (c) omfattet af disse variable i de statistiske analyser, at netop teste disse hypoteser. Lad mig skitsere en kort historie om disse videnskabelige undersøgelser vedrørende kreativt geni i klassisk musik.,
sidste halvdel af det 19.århundrede
Den første psykolog, der kæmpede med dette problem, var ingen anden end den bemærkelsesværdige videnskabsmand Francis Galton i hans klassiske arvelige geni fra 1869. Som titlen antyder, forsøgte Galton at bevise, at geni blev arvet – født, ikke lavet. Derfor bør eminence i et givet domæne køre i familielinjer. For at gøre sin sag, han viet et kapitel til at præsentere blod relationer for genier i hvert større område af præstation. Et sådant kapitel blev tildelt klassiske komponister., For eksempel, Galton påpegede, at Johann Sebastian Bach ikke kun stammede fra en fornem stamtavle af musikere, men også, at han fik fire markante komponister, nemlig Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach og Johann Christian Bach – den såkaldte “London”
eller “engelsk” Bach. Alligevel måtte Galton også indrømme indtrængen af undtagelser., De bedste stamtavle, han kunne finde på for Ludwig van Beethoven, var at gentage et forkasteligt rygte om, at dette kompositoriske geni var uægte søn af Kong Frederik den Store af Preussen, en amatør fløjtenist og komponist!galtons undersøgelse er ofte blevet kritiseret for at forsømme miljøpåvirkningens rolle. Faktisk blev den første store kritik offentliggjort kun få år senere af Candolle (1873) – en videnskabsmand, der ironisk nok Galton eksplicit havde identificeret som kommer fra en fornem stamtavle!, Selvom dette spørgsmål er ekstremt komplekst, er det tydeligt, at vi ikke kan udelukke muligheden for, at udviklingen af musikalsk geni afspejler pleje lige så meget som naturen. Når alt kommer til alt blev Mo .art direkte trænet af sin far, selv en musiker af note. Og J. S. Bach underviste sine egne sønner. Selv Beethoven havde en musiker far, der rejste ham til at blive en anden Mo .art.
første halvdel af det 20. århundrede
selvom Galton (1869) tilskrev geni til intelligens, kunne han faktisk ikke måle intelligensen af sine samplede genier (hvoraf de fleste alligevel var afdøde)., Men næsten et halvt århundrede senere var en af galtons beundrere, Le .is M. Terman, i stand til at tilpasse Binet–Simon intelligence–foranstaltningen til Stanford-Binet i. – testen. Mere bemærkelsesværdigt viste Terman (1917), hvordan I. – scoringer kunne estimeres ud fra biografiske oplysninger om en persons intellektuelle udvikling. Terman vurderede specifikt, at Galtons egen I!må have været tæt på 200! Næsten et årti senere anvendte en af Termans ph.d. – studerende, Catharine Co. (1926), den samme strategi til 301 fremtrædende skabere og ledere af historien., Ved hjælp af disse i.skøn hun var i stand til at finde en positiv sammenhæng mellem I. og eminence den enkelte opnået i hans eller hendes område. Selvom Terman (1940) senere sagde, at ‘i. – estimater af denne art ikke skal tages for bogstaveligt’ (S.295), har efterfølgende forskere ved hjælp af mere sofistikerede metoder og statistiske kontroller valideret begge disse scoringer og deres sammenhæng med eminence (f. Simonton, 2006). De opnåede resultater er sammenlignelige med dem, der opnås ved Stanford–Binet og andre standard intelligenstest.,
derfor er det værd at undersøge de 11 klassiske komponister scoret i Co. ‘ s (1926) undersøgelse. Nogle var meget lyse. Således, Wolfgang Amadeus Mozarts IQ blev anslået til et sted mellem 150 og 155 – klart på geni-niveau. Andre var ikke nær så skarpe. Blandt de uheldige var Christoph .illibald Gluck, med estimatet mellem 110 og 115, eller omtrent det samme niveau som en gennemsnitlig universitetsstuderende. Beethoven faldt til sammenligning midt i pakken med en score mellem 135 og 140, eller smart nok til at deltage i Mensa., Alligevel beregnet jeg sammenhængen mellem estimeret i .og eminence for netop disse 11 komponister at være.54. Her er i. – estimatet Co .s score for aldre 0 til 17 korrigeret for datapålidelighed, og eminence-foranstaltningen kommer fra James McKeen Cattells (1903) estimat baseret på den mængde plads, genierne modtog i flere standardreferenceværker.
selvom korrespondancen mellem I.og eminence ikke er perfekt, Ville Co. (1926) ikke forvente, at det var sådan., Hun vurderede også personlighedstræk og brugte derefter disse vurderinger til at vise, at karakter var lige så afgørende som intellekt i fremkomsten af høj præstation. Særlige komponister, især udstillet en ‘grad af æstetisk følelse’, ‘ønske om at excel’, ‘troen på deres egne kræfter’, ‘originalitet af idéer, og arbejder hen mod et fjernt mål’, ‘persistens i ansigtet
af hindringer”, og “stille beslutsomhed” (s.202). Motiverende faktorer syntes at være særligt kritiske., Som hun observeret af genier i almindelighed, ‘høj, men ikke den højeste intelligens, kombineret med den største grad af vedholdenhed, vil opnå større eminence end den højeste grad af intelligens med lidt mindre vedholdenhed” (s.187).
så Beethoven har måske ikke haft Mo .arts intelligens, men han havde mere end nok vedholdenhed til at kompensere.
sidste halvdel af det 20.århundrede
hverken Galton eller co. var særligt interesseret i klassiske komponister., Sidstnævnte blev simpelthen kastet i et stort parti genier sammen med politikere, generaler, filosoffer, forfattere og billedkunstnere. Alligevel kan det kræve et mere eksklusivt blik på sådanne komponister for fuldt ud at forstå, hvad der kræves for at blive et varigt geni.
heldigvis, fordi nogle psykologer også er aficionados af klassisk musik, har en række artikler koncentreret sig om netop denne gruppe af genier. Endnu bedre bruger disse undersøgelser ofte meget store prøver, nogle gange så store som 696 (Simonton, 1977b). Sådanne prøver har to aktiver., For det første tillader de brug af mere avancerede multivariate metoder, som giver mere kontrol for falske foreninger og målefejl. For det andet tillader de optagelse af mange flere obskure komponister. Denne udvidede variation i præstation og eminence giver os mulighed for at skelne, hvad der adskiller hveden fra avlen. Tilsammen fører disse publikationer til følgende generelle profil af det musikalske geni i klassisk musik.
først var han oftest det førstefødte barn i familien (Schubert et al., 1977)., Han var også mere tilbøjelig til at blive født nær centrum for musikalsk aktivitet for sin dag, hvor han kunne modtage den bedste træning og blive udsat for de bedste rollemodeller (Simonton, 1977b). Han begyndte sin læretid i en meget tidlig alder, men udviklede sig også gennem træning meget hurtigere end normalt (Simonton, 1991a). Mo .art startede ung og sluttede ung.for det andet, efter at have lanceret sin karriere, havde han en tendens til at være meget produktiv og producerede et stort antal kompositioner, selvom ikke alle er mesterværker (Simonton, 1977a)., Så produktive er de store komponister, at kun en håndfuld af dem tegner sig for de fleste af de værker, der udgør det klassiske repertoire. Af de cirka 250composers, der har bidraget med mindst ét arbejde af varig berømmelse,
en simpel 16 er ansvarlig for omkring halvdelen af alle værker, der er udført, og kun tre – Bach, Mozart og Beethoven – bidraget med næsten 18 pct. (Modermærker, 1958/1968).
for det tredje opstod komponistens første mesterværk fra sin pen i en meget ung alder, næsten ofte i slutningen af 20 ‘ erne, og hans sidste mesterværk optrådte oftest mod slutningen af sit liv (Simonton, 1991a)., Nogle gange producerede han endda hvad der kunne betragtes som en bona fide svanesang lige før han døde (Simonton, 1989). Alligevel havde hans mest anerkendte komposition tendens til at dukke op, da han var i slutningen af 30 ‘erne eller begyndelsen af 40’ erne (Simonton, 1991a). De eneste undtagelser fra denne regel er såkaldte ‘one-hit wondersonders’, der har tendens til at toppe i usædvanligt unge aldre (Ko .belt, 2008).
for det fjerde, når komponisten navngav sig selv med sine største værker, havde hans stående med eftertiden en tendens til at være sikker, med kun mindre op-og nedture (Farns .orth, 1969; Simonton, 1991b)., Stabiliteten af hans posthume omdømme afspejler den varige succes af de kompositioner, som han bidrog til det klassiske repertoire. Faktisk er en kompositions popularitet i det aktuelle repertoire stærkt relateret til, hvordan publikum modtog værket under sin debutforestilling (Simonton, 1998). Vi har endda gjort fremskridt med at identificere de æstetiske træk, der omdanner en komposition til et mesterværk (Simonton, 1994, 1995). For eksempel rammer holdbare kompositioner en delikat balance mellem originalitet og forståelighed (Simonton, 1980, 1987)., Banale værker producerer for let kedsomhed, mens vanskelige værker for let fremkalder angst, hvis ikke afsky (Simonton, 2001). For længe siden kaldte Berlyne (1971) dette inverterede u-forhold ‘Wundt-kurven’, efter en ID., der blev fremmet af selve grundlæggeren af videnskabelig psykologi.
den følsomme læser vil have bemærket, at jeg brugte mandlige pronomen overalt. Klassisk musik domineres af mænd i en grad mere ekstrem end set i næsten ethvert andet præstationsområde (Murray, 2003)., Alligevel har der været store kvindelige komponister: jeg tæller personligt Hildegard af Bingen som mit absolutte yndlingsmusikalske geni i den europæiske middelalder. Desuden er der ingen tvivl om, at kvinders repræsentation blandt klassiske komponister steg dramatisk i det 20.århundrede. Jeg ville være villig til at vove mig, at den netop givne skitse sandsynligvis gælder for kvindelige komponister såvel som for mandlige komponister.
Postscript
den videnskabelige forskning, der netop er gennemgået, har afsløret meget om kreativt geni i klassisk musik., Beethoven og andre fremragende komponister er på ingen måde uforklarlige fænomener. Fremtrædende komponister udviser ikke kun et tilbagevendende mønster af biografiske påvirkninger, men denne profil følger meget nøje det, der observeres i genier generelt, hvad enten det drejer sig om kunst eller videnskab (Simonton, i pressen). På en måde er genier bare genier, der alle viser parallelle regelmæssigheder. Denne kongruens skal altid huskes, når kritikere hævder, at klassisk musik er død som en form for kreativt udtryk (f.eks Martindale, 2009; Murray, 2003)., Det kan være, at klassiske komponister er gået videre til andre spillesteder, men stadig komponerer genialmusik. For eksempel har forskning givet empiriske beviser for, at mange filmkomponister faktisk er klassiske komponister, der opererer inkognito (Simonton, 2007). Biografen er netop blevet erstattet af koncertsalen og Operahuset. I så fald har dette skift en vigtig implikation: at historien om videnskabelige undersøgelser om dette emne langt fra er forbi. Historien er stadig ved at blive lavet., Jeg håber, at en anden psykolog i fremtiden vil opdatere dette essay ved at tilføje sektioner om ‘Første halvdel
i det 21.århundrede’ og måske endda ‘sidste halvdel af det 21. århundrede’.
Dean Keith Simonton er Kendetegnet Professor i Psykologi ved University of California, Davis, USA