hvert teater er unikt, men med få undtagelser kan teatre, både vestlige og asiatiske, kategoriseres i fire grundlæggende former: arena scene teatre (også kaldet teater-in-the-round); thrust scene (eller åben scene) teatre; end scene teatre (hvoraf proscenium teatre er en delmængde); og fleksible scene teatre, også undertiden kaldet black bo.teatre. Udformningen af alle disse typer er baseret på det forhold, som rummet etablerer mellem scenen og huset.,Arena teatre er dem, der har et publikum omkring fire sider af scenen. Disse kaldes ofte amfiteatre, ø-sceneteatre eller teatre i centrum, eller de kaldes generelt teater-in-the-round (selvom scenerne kan være runde, ovale, ottekantede, firkantede, rektangulære eller i forskellige uregelmæssige former). Arena scener menes at skabe en stærk følelse af fællesskab blandt publikum medlemmer og en let strøm af energi mellem publikum og skuespillere., De gør, imidlertid, sætte store begrænsninger på mængden og slags visuelle skuespil, der kan gives til en forestilling, fordi sceneri mere end et par meter høj vil blokere de synspunkter publikum medlemmer har af den handling, der finder sted på scenen. I disse teatre skal sceneskiftende udstyr primært begrænses til det, der kan sættes under scenen, og specialeffekter er vanskelige at styre, fordi så lidt kan skjules for publikum., Arenateatre komplicerer også styringen af bevægelsesmønsteret for skuespillere (“blokeringen”), da de skal optræde på alle sider af scenen uden at have ryggen til nogen side for længe og uden at forhindre en del af publikum i at se andre skuespillere.
Thrust scene teatre er dem, hvor scenen skubber ud fra den ene side af rummet ind midt i publikum. De er også kendt som åbne scene teatre og undertiden som gårdhave teatre., Publikum er oftest placeret omkring tre sider af en thrust scene, selvom de kan være placeret på to sider modsat hinanden (som de er i alley scene eller tværgående scene teatre, undertiden kaldet center scene teatre) eller på to tilstødende sider (som de er i L-formede teatre). Thrust stadier er mest almindeligt Trape .formede, halvcirkelformede, rektangulære eller firkantede. I både arena og thrust scene teatre, nogle medlemmer af publikum vil se på andre medlemmer af publikum på tværs af scenen, hvor de vil fremstå som baggrunden for forestillingen., Thrust scene teatre menes derfor at dele mange af de samfund-bygning fordele ved arena scener. De gør også styring af skuespillernes bevægelsesmønstre og visning og ændring af landskabet mindre vanskeligt, fordi der altid er mindst den ene side af scenen, der ikke besættes af publikum. Ofte er arena teatre designet til nem konvertering til stak scene teatre ved fjernelse af en sektion af publikum siddepladser.
End stage teatre er dem, der har et publikum på kun den ene side., Sådanne faser er oftest rektangulære eller firkantede, men de kan være trekantede (i hvilket tilfælde de kaldes hjørnetrin teatre) eller tage en række uregelmæssige former, der kan omfatte sidetrin (i hvilket tilfælde de kaldes udvidede sceneteatre). Slutfaser menes at fokusere publikums fulde opmærksomhed på produktionen. Slutfaser forenkler også blokering, så aktørernes bevægelsesmønstre lettere kan sammensættes til æstetisk passende former, og de forenkler i høj grad visningen af kulisser og specialeffekter., Huset til et teater i slutfasen kan være rektangulært eller tage form af en ventilator, hvilket efterlader alle medlemmer af publikum i samme retning. Men huset kan også være formet som en klokke eller en hestesko eller kan være halvcirkelformet eller firkantet og arrangeret, så nogle medlemmer af publikum stadig kan se på tværs af rummet hos andre medlemmer af publikum. Den væsentlige forskel mellem denne form og Arenaen eller thrust scene former, imidlertid, er, at i slutstadier næsten alle medlemmer af publikum skal se væk fra scenen for at se deres kolleger publikum medlemmer., De fremstår derfor ikke som baggrund for forestillingen. Af denne grund menes teatre i slutfasen at være mindre befordrende end de andre former for at opbygge en følelse af fællesskab inden for et publikum. End stage teatre kan have bevægelige loft og vægge, der kan justeres for at øge eller mindske siddekapaciteten i huset. Nogle thrust stage teatre kan bruges som end stage teatre ved at blokere for publikums plads på alle undtagen den ene side.
alle de hidtil diskuterede teaterformer sætter skuespillerne og publikum inden for samme rumfang., Men der er en række slutstadier, der med vilje sætter scenen i et separat rumfang fra det, der besættes af huset: Proscenium eller “italiensk stil” teater. I denne form adskilles scenen fra huset af en mur med en stor buet åbning (prosceniet, som undertiden kan være rektangulært eller firkantet), der giver publikum mulighed for at se igennem fra huset til scenen som om man ser gennem en ramme på et stort bevægeligt billede. På grund af denne unikke funktion, proscenium teater er ofte givet sin egen klassificering., Men gennem store dele af formens historie, proscenium-stadier er blevet udstyret med “forklæder” eller “forfaser”, der bærer scenen gennem buen ind i huset og dermed gør det til en variation af slutstadieformen. Traditionelt, skuespillere udførte det meste af deres optræden på forklædet, som efterlod den del af scenen bag buen, der primært skulle bruges til sceneri og sceneskiftende udstyr., “Calipers”, som er sidetrin, der strækker sig fra hovedscenen gennem buen til steder til højre og venstre foran huset, er også blevet brugt til at give skuespillerne mulighed for at optræde i samme rumfang som det, der er besat af publikum, i det mindste for små portioner af forestillingen. Proscenium arch theatre blev udviklet i Italien i det 16. og 17. århundrede for at lette renæssancens fascination af perspektiv og dens interesse for bevægelige billeder. Formens største fordel fortsætter med at være, at det giver mulighed for den maksimale mængde skuespil i ydeevne., Det trade-off, er, at aktører må arbejde hårdere for at projicere deres energi fra scenen med ind i huset, end de gør i andre teater-former, fordi proscenium teatre, især dem uden forklæde faser, har en tendens til at gøre publikum observatører af drama snarere end mennesker, der oplever det drama, der finder sted i deres midte. I kulturer, hvor observation betragtes som en passende æstetisk kvalitet for teater, Proscenium teatre spredes; i dem, hvor publikum forventer at dele mere af oplevelsen af dramaet, de er mindre populære.,
Elliott Erwitt/Magnum
Fleksibel scene teatre er dem, der ikke etablere et fast forhold mellem scenen og salen., Også kendt som black bo.teatre, laboratorium teatre, modulære teatre, multiform teatre, fri form teatre, eller miljømæssige teatre, de kan omkonfigureres for hver forestilling. De kan sættes i nogen af de standard teaterformer eller nogen af variationerne af dem. De kan gøres til ” surround theatres “(som undertiden kaldes” total theatres “eller” theatre-all-around”), hvor publikum sidder eller står i midten og scenen omgiver det på fire sider., De kan også gøres til” promenade ” rum, hvor publikum følger skuespillerne rundt til forskellige steder i rummet.