det er nu forbi 1 PM, og jeg er lige færdig med at se Francis Ford Coppolas “The Godfather”. Jeg må hellere gå i seng. Det er sent, og i morgen skal jeg vågne lidt tidligt. Men ikke tidligt nok til at udskyde at skrive disse linjer. Nu hvor jeg har set det tre gange, er muligheden for at dele mine tanker og forfriskede indsigter for meget af et godt tilbud at sidde på. Så bær over med mig.
denne film fungerer så godt, fordi den finder sted i en underverden, hvor vi er så indlejrede, at vi ikke engang observerer den., Coppola sætter os lige i smack-dab centrum af hvad der er, ganske vist, et samfund lavet af kriminelle for kriminelle. Det er også grunden til, at det er så indbydende. Vi er omgivet af dens indbyggere–koldblodige mordere, mænd, der ser kriminalitet som en 9 til 5 job forklædt som hæderlige mænd. Og jeg mener mænd. Udefra ville vi kun være vidne til de forfærdelige, forstyrrende manifestationer af deres gennemtænkte handlinger.
men det går endnu dybere end det. Det hele drejer sig om Corleone-familien ledet af Don Vito Corleone (Marlon Brando)., Han er den mest ærlige af disse mænd, der sidder lige på kanten. Men for folk som ham, der ikke fuldt ud omfavner denne verden, er det ikke let. Han undgår konflikt, indtil det er absolut nødvendigt. Han er en mand defineret af moralske principper. Der er en scene i begyndelsen, hvor en af hans medarbejdere, Luca Brasi (Lenny Montana) i løbet af sin datters bryllupsdag praktiserer sin tale, som han vil give til Don, når han møder ham. Scenen med disse to er sjov og næsten sød. Jeg kunne ikke undgå at sympatisere dem begge kun for at indse, at jeg føler varme for to mobsters., For ikke engang at nævne, at Lenny Montana var en faktisk mob-hit-man, og at han faktisk var nervøs, da han sagde den linje.
jo mere jeg så, jo mere indså jeg, hvor utroligt komplekst og hensynsløst dette samfund er, og hvordan det har magten til at ødelægge nogen for at komme i kontakt med det. Det bedste eksempel er Corleones yngste søn, Michael (Al Pacino). Han vender hjem til sin søsters bryllup som en krigshelt klædt den del med sin mangeårige kæreste, Kay Adams (Diane Keaton)., Først undgår han denne underverden, men nødvendighed, førstehånds eksponering og bare dens rene djævelske tiltalende natur trækker ham ind. Når vi kommer videre i filmen, er ændringen chokerende, og enhver outsider, der nogensinde kom tæt på ham, er plettet på en eller anden måde. Hvis de overlever det, trækkes de ind, såvel som vi er som seere.indenfor udsætter Coppola familien for os fuldt ud med en dristig personlig tilgang, og vi er vidne til enhver diskussion, ethvert metodisk beregnet valg., Kriminalitet sker simpelthen, fordi det er arten af deres forretning, og vi sættes på en stol ved siden af dem, så vi let forholder os. For os er de de gode, de rivaliserende familier er de onde. Dette er den største bedrift, denne film formåede at trække ud-sæt gode fyre og onde i en verden fyldt med onde.
Dette er en film af uovertruffen subtilitet. Ingen anden film opretholder sig selv så godt. Ingen anden film er lavet med sådan præcision, opmærksomhed og fuldstændighed. Der er mange lag, som jeg sandsynligvis savnede og måske aldrig vil bemærke. Men jeg følte dem., Hvad instruktør Francis Ford Coppola og hans partner i kriminalitet (dårligt valg af ord, undskyld) Mario PU .o gjorde, er intet mindre end et tidløst stykke referencebiograf, hvis indflydelse ikke er baseret på at genopfinde hjulet, men snarere perfektionere det til det absolutte maksimum.de fleste mesterværker huskes for deres historiske bidrag. “Citi .en Kane” bragte det største skridt op til kunstformen, de samme ting gjorde “Gone .ith the Windind” eller “2001: A Space Odyssey”., “The Godfather” er en af de få film, der vil blive husket simpelthen fordi de er så gode, og jeg kan umuligt forestille mig en større præstation.
