The Persistence of Memory af Salvador Dali

Indledning

Salvador Dali ‘s ikoniske maleri, The Persistence of Memory, er helt sikkert en af de mest berømte værker af kunst i hele verden, sammen med Da Vinci’ s Mona Lisa, Picasso ‘ s Guernica, og et par andre—og det er helt sikkert den mest genkendelige surrealistiske maleri, der nogensinde er skabt.,uanset om du kender din Bra fromue fra din barok eller ej, er de underligt smeltende lommeure øjeblikkeligt genkendelige. . . så meget, at hukommelsens vedholdenhed stadig henvises til og parodieres i kunst, litteratur og populærkultur, mere end 80 år senere.

men hvordan fik dette (ret lille) maleri så udbredt, global interesse? Hvad gør Dalis billeder så forskellige fra andre surrealistiske kunstnere på hans tid, eller nu for den sags skyld?

og hvad betyder disse smeltende ure?,

for at besvare alle disse spørgsmål, lad os først tage en kort tur tilbage til 1931, året hvor hukommelsens vedholdenhed blev malet.

i 1931 havde Salvador Dali allerede deltaget i (og blevet udvist fra) San Fernando Academy of Art i Madrid. Han var 27, og bor i en nyligt købt fiskeri sommerhus i byen Port Lligat ved Middelhavet med sin kommende kone, Gala.

det var langt væk fra centrum af Spanien—faktisk var hans sommerhus kun 25 miles syd for den fransk / spanske grænse., Men Dali havde allerede besøgt Paris flere gange og var begyndt at eksperimentere i den nye bevægelse af surrealisme.

Og det var her i denne mærkelige, klippekyst, at Dali ville tage frø af, hvad han havde lært i Paris og Madrid, og håndværk noget nyt—noget overordentligt “Dali-agtig.”

senere i livet talte Dali ofte om sit ønske om at forvirre seerens øje med hyperrealistiske billeder, der formidlede umulige, drømmeagtige scener., Selv i denne forholdsvis unge alder, selvom, Dali ønskede at tvinge sine seere til at støde på noget ubeskriveligt, udefinerbart, uvidende. For at få os til at undre os, selvom bare et øjeblik – hvad er ægte?

til Dali, at spørgsmålstegn-og-endnu-ikke-viden er, hvad surrealisme handler om. For andre betød det dog noget lidt anderledes.

en kort historie om den surrealistiske bevægelse

i dag tænker ordet “surrealisme” normalt på de underligt fantastiske malerier af Dali eller Magritte, men sådan begyndte bevægelsen ikke.surrealismens grundlægger var ikke en kunstner., Hans navn var Andr.Breton, og han var en forfatter og digter, der udgav “det første manifest af surrealisme” i Paris i 1924. Fra begyndelsen af 1920 ‘ erne indtil Anden Verdenskrig dannede bretonsk og en gruppe forfattere, kunstnere og aktivister i Paris kernen i den surrealistiske bevægelse.

ligesom medlemmerne af Dada-bevægelsen før dem troede surrealisterne, at logisk tanke var roden til alle verdens problemer., Freuds opfindelse af psykoanalyse og vægt på det underbevidste, drømmende sind var en stor indflydelse på deres bestræbelser på at skabe kunst og litteratur ved hjælp af automatisk eller underbevidst indsats snarere end logisk planlægning.

alligevel var Breton ikke kun interesseret i det kreative aspekt af surrealisme. Han ønskede også at bruge det som en politisk bevægelse—først ved at ændre den måde, folk så verden omkring dem på, og derefter hjælpe de undertrykte med at rejse sig mod deres undertrykkere.,

Dette førte til hyppige kløfter i den surrealistiske bevægelse, da forskellige kunstnere og forfattere var forbundet med det kreative aspekt af surrealisme, men ikke det politiske.

Dali var en af de mange kunstnere, der til sidst distancerede sig fra denne gruppe i Paris—og i løbet af de næste mange årtier voksede hans navn og berømmelse endnu lysere end Bretons. i dag er han kendt som en af de mest produktive surrealistiske kunstnere i historien.,

Salvador Dali ‘ s malemetoder& materialer

Dali typisk malet på strakt lærred eller træpanel, selvom nogle af hans tidligste værker også er på pap. Han startede ofte med at dække sin overflade med en hvid jord (svarende til hvordan kunstnere i dag bruger whitehite gesso til prime lærred) og derefter malet i sin horisontlinje, himmel og landskab.

for sine vigtige figurer og emner tilføjede han en meget detaljeret tegning over toppen af sit tomme landskab i sort eller blå blyant., Han ville derefter bruge små børster og tilføje små slag af oliemaling for at sikre hyperrealistiske resultater. Ved hjælp af en scanning af ultraviolet lys er det også blevet bestemt, at Dali (i det mindste nogle gange) blandede sin oliemaling med et naturligt forekommende harpiksmateriale, såsom damarharpiks, for at give sin maling et ultra-glat, meget flydende aspekt.

Læs næste — En Komplet Liste af Olie Maleri Forsyninger Hver Nybegynder Olie Maler Behov

Dali ‘ s tidligere værker var påvirket af Impressionisterne, samt realismen af malere som Diego Velazquez, og Kubisme af Picasso og Braque., Som mange kunstnere lærte Dali fra både hans samtidige og den rige kunsthistorie i Europa.

da han nåede sit sommerhus ved havet, opstod hans egen stil imidlertid.Salvador Dalis primære inspiration blev hentet fra Freuds skrifter om det underbevidste. I modsætning til surrealisterne, der arbejdede i “automatiske” metoder eller brugte tilfældig chance for at skabe kunst, forsøgte Dali at opretholde en vildfarende, drømmeagtig tilstand, mens han lavede sine hyperrealistiske malerier. Dali opfandt sin egen betegnelse for sin mentale gymnastik, som han kaldte “paranoiac kritisk.,”

han brugte denne metode i de næste 50 år til at skabe surrealistiske landskaber strippet ned i barske, tomme stadier med stærke skygger og fjerne horisonter. Han befolket disse verdener med fuldt realiserede surrealistiske figurer, dyr og genstande—ligesom spillere i en skarp-levende drøm, du kun kan huske et øjeblik efter at vågne.,

analyse af hukommelsens vedholdenhed

da Dali havde til hensigt at bruge sin kunst som et middel til hans underbevidsthed, har vi al mulig grund til at analysere hukommelsens vedholdenhed gennem linsen til hvem Dali er—hans livserfaringer, hans ønsker og hans frygt., Med det i tankerne, lad os undersøge de 4 dele af dette maleri, der var vigtigst for Dali:

landskabet

med Middelhavets klare blå synlige fra hans sommerhusvinduer og foden af Serra de Rodes, der stiger bag ham, er det ingen overraskelse, at hukommelsens vedholdenhed har roligt vand og stikker klipper, der minder om hans nye hjem—bestemt hjælper disse forskellige klipper med at forbinde dette stykke med Dali selv på en meget personlig måde.,

Dali brugte dog primært dette landskab som baggrund og middel til at skabe et klart visuelt rum for den surrealistiske historie, der finder sted.

for selve landskabet dukker kun nogle få funktioner op: et (tilsyneladende) dødt oliventræ, der vokser ud af en stor firkantet platform, og en anden fjernere platform tættere på vandet. Oliventræet demonstrerer den stuntede vækst og den livløse natur i denne verden, mens det tjener som en strukturel rekvisit til at holde et af Dali ‘ s smeltende lommeure midt i maleriet.,

begge platforme hjælper med at afbalancere kompositionen (et kontrapunkt til klipperne på højre side af maleriet) og giver en klar følelse af perspektivdybde uden at distrahere fra resten af maleriet. Dali valgte ikke at bruge bygninger—eller naturlige eller organiske elementer—til at tilføje perspektiv, uden tvivl for at spille op på den “livløse” og tomme natur på dette drømmeagtige sted.

smeltende ure

Der er lavet meget af disse smeltende lommeure, og med rette—de er unikke for Salvador Dalis arbejde og er de mest mindeværdige objekter i dette maleri., Da Dali blev spurgt om dem, sagde de simpelthen, at de var inspireret af smeltende ost, men når vi ser på Dali ‘ s arbejde som helhed, kan vi se, at der er lidt mere til dem end det.

i alle hans surrealistiske malerier spillede Dali med forventninger: vi forventer, at et ur skal være solidt, godt udformet og holde perfekt tid med et beslutsomt “kryds, kryds, kryds” af den anden hånd marcherer ubønhørligt fremad. Disse ure undergraver imidlertid denne forventning. De er bløde, bøjelige, og helt un-watchatchlike. . ., den, der er draperet over Det Døde træben, ser næsten ud til at smelte ind i sig selv, hænder og tal opløses langsomt i urets ansigt. Hvis disse hænder nogensinde var i stand til at bevæge sig i fortiden, bevæger de sig bestemt ikke længere.

Der er ingen tvivl om, at tiden—eller begrebet tid på dette drømmeagtige sted—ikke fungerer på en velkendt og pålidelig måde. Og hvis tiden er upålidelig, hvilke garantier har vi så for, at noget element i denne verden virker logisk?

det korte svar? Der er ingen garanti. Ingen konstanter., Alt i denne surrealistiske verden, som Dali skabte, er uvidende.

en surrealistisk smeltefigur

i midten af maleriet ligger et endnu mere forvirrende billede. En figur eller væsen ligger meningsløs på gruppen. Det flade ur draperet over ryggen føles næsten som en sadel, men der er også andre fortolkninger. Måske vejer uret det ned, eller er blot faldet på sin tilbøjelige krop ved tilfældighed.

uanset hvad der er tilfældet, viser figuren en vis lighed med et delvis selvportræt af Dali., En næse, og måske et lukket øje med lange, antennelignende øjenvipper udgør den venstre side.

dette kan repræsentere den vippede, drømmelignende oplevelse af Dali selv i dette rum. Klipperne under det tjener til at illustrere dens væske, smeltetilstand, ligesom trægrenen og platformen gør det samme for to af lommeurene.

om dette er et sandt, selvportræt eller ej, ved vi måske aldrig med sikkerhed, men det er en populær mening, der får Dali ‘ s interesse i at udforske sin egen underbevidsthed gennem sin kunst.,

Congregating myrer

det sidste vigtige element i dette maleri er klyngen af myrer, der samles på bagsiden af det eneste nedad lommeur i kompositionen.

en del af mig undrer sig over, om dette fjerde ur med dets coppery-orange metal var en senere tilføjelse til kompositionen. Dali kan have tilføjet det som et middel til ekstra vægt, måske-myrer, selvfølgelig, er de insekter, der ankommer for at bære væk enhver smul af næring og liv, de kan finde., Når de betragtes i lyset af den ensomme flue (en sygdomsbarbinger), der findes på urets ansigt ovenfor, kunne disse myrer let ses som ødelæggelsesmidler.

som maler selv kan jeg sætte pris på kompositionen begge veje—hvis det sidste lommeur, der indeholder myrerne, ikke var inkluderet i maleriet, ville dette maleri have en lidt mere typisk gruppering af visuelle elementer (dannet af de tre ure), der minder om klassiske malerier med deres strukturerede, trekantede kompositioner.,

med det fjerde ur og myrer inkluderet har Dali skabt en slags visuel pilespids—der skaber et maleri med en meget mere dynamisk og ikke-traditionel komposition. Nærheden af det fjerde ur til kanten af maleriet trækker øjet, ligesom det er mere intens, orange, farve og de kontrasterende sorte myrer, der samles oven på det.

Der er ingen grund til at tro, at det fjerde ur blev tilføjet senere—men dets visuelle betydning gør det klart, at myrerne (eller deres ødelæggende indflydelse i det mindste) har særlig betydning for Dali.,

anslået værdi ved kunstauktion

hukommelsens vedholdenhed har aldrig været solid på auktion og blev doneret anonymt til Museum of Modern Art ‘ s collection i 1934 (hvor den har været i over 80 år). I betragtning af sin nuværende ejer, dens betydning i kunsthistorien, og dens kulturelle Popularitet, det er usandsynligt nogensinde at blive solgt.

Vi kan dog ekstrapolere værdien af hukommelsens vedholdenhed ved at se på det dyreste køb af et Dali-maleri til dato samt salg af kunst af andre moderne kunstnere.,dalis dyreste maleri var Portrait de Paul Eluard, der solgte for knap 22, 5 millioner dollars i 2011 og giver os en basisværdi for hukommelsens vedholdenhed. I de senere år har malerier af Jackson Pollock, Mark Rothko og Pablo Picasso alle solgt for mellem 100 og 200 millioner dollars, hvilket tilbyder et øvre interval (og måske et bedre skøn) af værdi. Som et resultat er det sandsynligt, at hukommelsens vedholdenhed vil sælge overalt fra 50 til 150 millioner dollars.

hvor er hukommelsens vedholdenhed nu?,

Hvis du er i Ne.York City, kan du selv se hukommelsens vedholdenhed ved at besøge Museum of Modern Art på dens Midtby Manhattan placering. Den fulde adresse nedenfor:

Etage 5, Samling Gallerier
Museet for Moderne Kunst
11 West 53 Street, Manhattan

Gratis fredag Aften-billetter til offentligheden, er også tilgængelige fra 4 pm-8 pm på fredag aftener.,

lignende malerier af Salvador Dali

mens mange af Dalis surrealistiske malerier indeholder lignende tørre landskaber og fremtrædende klipper, vendte han tilbage til det specifikke landskab af hukommelsens persistens i 1950 ‘ erne og skabte et sekundært værk med titlen Disintegration of the Persistence of Memory.

i dette maleri bruger Dali sin oprindelige sammensætning som udgangspunkt og bryder den derefter i stykker.

klipperne adskiller sig fra vandet og stiger opad i himlen, mens lommeure begynder at flyde og ryste fra hinanden i luften., Oliventræet adskiller gren fra lemmer, lemmer fra bagagerum, og endda løfter vandet op som et ark.

under det hele synes et gitter af blokke (der henviser til den nye æra af atomkraft og atomvåben) sekunder væk fra permanent at forsvinde i kaos.

oplysninger om ophavsret
hukommelsens vedholdenhed og opløsningen af hukommelsens vedholdenhed er copyright Salvador Salvador Dal., Gala-Salvador Dal. Foundation / Artists Rights Society (ARS), ne. York.,