i årtier blev store budget videospil designet til at ligne film.
hvorfor ikke? Film blev i det 20.århundrede den mest populære form for historiefortælling. Spredt over snesevis af genrer og former kan Film være sjove eller triste, kunstneriske eller fodgængere, ufortrødent barnlige eller selvsikkert modne. De spiller på tårnhøje skærme i Times s .uare teatre lige så godt som de gør på sengetøj spændt fra træ til træ i en baggård gårdhave., Mennesker, der sidder ved robuste borde lavet af eksotiske skove og drikker små flasker elektrolytvand, investerer hundreder af millioner af dollars i film, så de kan screene ved massive templer over hele verden, hvor utallige fremmede tilbringer deres eftermiddage og aftener med at se stille, kommunalt og i mørke. Film bevarer en magt og kulturel kapital, at mange mennesker, der udgiver videospil misundelse.,
For de fleste af de mennesker, der har gjort, og kritiserede film i løbet af de seneste to årtier har delt lidt kærlighed til computerspil — der er fortsat opfattes af skeptikere, som en halv-dannet medium for barnagtig enspændere belle sprut Mountain Dew, og som kæmper for at blege Cheetos pletter fra deres joggingbukser. Studios har lejlighedsvis interesseret sig for videospil i den måde, kystforretningsmænd kiggede på minebyer. En række middling til forfærdelige spil-til-film-tilpasninger forsøgte at høste spil fra deres publikum, hvilket efterlod både filmskabere og spiludgivere bitre og skeptiske., Af og til vender et studie tilbage for at tilpasse et videospil, som om det er en trendy form for masochisme, der er unik for Bouge-kvartererne i Los Angeles. Indtil i dag bruger filmkritikere videospil som pejorative, når de beskriver mindre film, der er for frenetiske eller følelsesmæssigt ledige. Da han blev søgt om godkendelse, løftede den mest berømte og elskede filmkritiker af dem alle, afdøde Roger Ebert, næsen i afsky og erklærede “videospil kan aldrig være kunst.”
filmens uinteresse var for spilbranchen berusende., Den ensidige romantik toppede i midten af 2000 ‘ erne sammen med udgivelsen af konsoller, der kunne skabe følelsesladede, naturtro figurer i troværdige tredimensionelle verdener. Filmiske spil som Call of Duty og Grand Theft Auto åbenlyst pastiched actionfilm fra 1950 ‘erne til 1990’ erne, homaging filmskabere fra David Lean til Michael Mann. Stiliserede cutscenes lignede voksne versioner af populære computer-animerede film, og lavet til effektiv markedsføring, hvoraf sidstnævnte kopierede filmen trailer formel ned til den anden.,
begge serier og andre filmiske videospil opnåede svimlende succes og akkumulerede milliarder af dollars i det følgende årti. Videospil begyndte at dukke op i mainstream forretninger, ligesom Ne.York Times, USA Today, og et sammensurium af morgen og aften nyhedsprogrammer.
På samme tidspunkt præsenterede Sony sin nye PlayStation 3 ikke kun som en spilkonsol, men også som hjertet i hjemmebiografen. Sammen med at spille spil var det også den bedste og mest overkommelige mulighed for det nye Blu-ray-format., Konsollen, Sony håbede, ville lokke filmelskere til at prøve videospil.
et nyt eventyrspil, kaldet Uncharted, ville være Gate .ayen. Uncharted: Drake ‘ s Fortune — den fulde titel — introducerede verden for skattejægeren Nathan Drake, en sympatisk everyman med geleret hår og en termisk s .eater. Han så ud som om han gik tabt på vej til en gammel flåde kommerciel kvægopkald, og, af gosh, han landede rollen! Mens andre spil lånt fra krig, kriminalitet, og sci-fi biograf, Uncharted cribbed liberalt fra action føljetoner produceret på Republic Pictures i 1930 ‘ erne., I Uncharted var der en behagelig kognitiv sløjfe: det unge videospilmedium forsøger at opdage sig selv ved at efterligne filmens egen æra med selvopdagelse.
Mens Uncharted ikke var den mest succesrige af de filmiske spil-franchise, hæmmet spille på Sony hardware, det blev hurtigt en kritisk darling. Mere end nogen af sine samtidige, serien formået at trylle, at fornemmelse af en sommer blockbuster — ikke bare i filmens historie, men i oplevelsen af at være fanget i et eventyr, så overbevisende, at du føler, hvis kun for et øjeblik, at du er der., Serien var transportiv, og hver udgivelse føltes, måske på grund af dens komparative knaphed, som en forsinket ferie.Uncharted 4, der blev udgivet i denne uge, er både kulminationen af franchisen og toppen af games-as-film dille. At sige, at man spiller de indledende timer i Nathan Drakes seneste eventyr — som åbner med en smuk, omend kedelig, bådjagt, hvor spilleren vender en båd til venstre og højre ind i fjendens skibe, der giver komisk overreaktion, detonerer i kolonner af ild og snavs-ville inspirere til en pedantisk debat om definitionen af ordet spil., Eventyret skynder sig ikke at være mere end en række cutscenes afbrudt af spartanske kontrollerbare sekvenser, hvor spilleren lærer at gå på spillets usynlige fremskridt.
selvom et spor af brødkrummer går, er denne lækker. Dialogen gennem disse guidede ture har strømmen og koncisionen af godt teater., Den fyndige snark fra tidligere spil er blevet erstattet med en akut eksistentiel angst, der Udvikler Nathan Drake fra en finurlig matinee-helt til den mandlige hovedperson de rigueur; den slags succesrige middelaldrende mand, der skjuler sin forkastelige opførsel bag godt udseende, spande af charme, og moralsk gymnastik. Dette er Nathan Drake som den kontemplative mand revet mellem eventyr af hans fortid og hjemlighed hans nutid. Dette er ikke kortlagt i Netfli. – alderen.,Uncharted 4 som et filmværk er godt, Godt jævnt og ikke mindre moderne i tone og struktur end hvad der spiller på TV, endsige i en biograf. Og dens minimalistiske gameplay, tidligt, er lige nok til at holde spilleren engageret uden at distrahere dem fra dialog, hvilket gør den tunge løft af at spille catch-up på en historie omtrent 27 timer i., Var det en film, kunne Uncharted 4 gøre en smuk sum i royalties for det antal gange, det uden tvivl vil vises på Holly .ood-konferencer og topmøder, hvor det vil blive plukket fra hinanden til lektioner om, hvordan man skaber fremtiden for interaktiv biograf.
og var det stadig en film, ville det helt sikkert blive nomineret til de Oscars, der blev givet før de vigtigste festligheder, dem der ærer teknologisk og kunstnerisk håndværk., Teknisk præstation blandes med upåklagelig kunstdesign for at give en generisk, midtkonstruktionsbro gravitas og solrig varme af et paintingilliam Turner-maleri, og det siger intet om storheden af større sæt stykker, som en snedækket skotsk bjergskråning. Som sine manuskriptforfattere har Uncharted 4-kunstnere lært, at et fint touch ofte er bedre end flash og dekadence, så deres landskaber er ugyldige for forretning, undtagen for en selektiv inkludering af små detaljer. Et svagt oplyst slot i horisonten., Havets skum springer mod klipperne under vores helt, der gør en vane med at dingle fra usikre klipper. Det mudrede vand bygget op i bunden af en bakke på savannen. Uncharted 4 ligner ikke de fleste film; det ser bedre ud.
Uncharted ankommer med overraskende få jævnaldrende. Fortidens lineære engangseventyr anerkendes ikke længere som en praktisk investering af de fleste videospiludgivere. I det sidste årti så udgivere lineære spil som grundlag for at bygge større ambitioner på tværs af medier., Et spil som Uncharted kunne inspirere en tegneserie eller en film, og hver ville fodre ind i de andres hype. Men Uncharteds filmtilpasning (under udvikling i et halvt årti) er stoppet endnu en gang. Det samme kan siges for mange af Uncharteds samtidige.Destiny, The Division og Grand Theft Auto V-tre af de bedst sælgende og mest populære store budgetspil fra de seneste år-har åbne verdener og kooperative multiplayer-tilstande, der opfordrer spillerne til at afspille de samme faser ad nauseam, først som fortællingsoplevelser og mange flere gange som undskyldninger for at tilbringe tid online med venner., Hvis spil i fortiden stræbte efter at være som filmene, stræber spil i nutiden lige så meget, hvis ikke mere, at være som barer.tidligere i foråret frigav Microsoft releaseduantum Break, sin egen filmatiske aspirationsfranchise, oprindeligt sat som fusion af film og spil til XBO.One, virksomhedens ville være alt-i-en-mediemaskine. Projektet, der roterede gameplay med live-action TV-episoder, led adskillige tilbageslag og redesign, og frigivet til lunkne anmeldelser og salg.
spiludgivere synes mindre interesserede nu I tilpasninger til andre medier., At udvide, hvad der kan gøres med selve spilene, er meget lukrativt og langt lettere for udgivere at kontrollere. En ekspansiv, udviklende spilverden — en platform, som udgivere kalder det-kan bruges til at tiltrække evig opmærksomhed i verdener af T .itch-strømme, e-sport og online eventyr, der lokker spillerne til at bruge flere penge på og tid med supplerende indhold længe efter deres første køb. I 2011 Højesteret fastslog til fordel for videospil som kunst, give dem kulturelle cache, sammen med visse kreative og kommercielle friheder., Videospil behøver ikke længere andre medier til at leech for relevans eller autoritet eller kunstnerisk integritet.
Call of Duty, uden tvivl den mest succesrige videospilsfranchise nogensinde, er kendt for sin filmatiske singleplayer-kampagne, og dette års indtræden, Infinite Warfarearfare, kan prale af seniortalent, der tidligere har arbejdet på Uncharted-serien., Men selv disse spil, som paakalde foran alteret af Bruckheimer, har udvidet til at omfatte kooperative side-missioner, character customization, og sidste år valg til at spille nogen af de spil kapitler i vilkårlig rækkefølge, hvilket giver spillere mulighed for at forvrænge det narrative flow. Hver ny Call of Duty leveres med et komplet spil værd af sekundære tilstande, specifikt en multiplayer-tilstand, void of story, der er blevet en populær e-sport.
Hvis nogen populær, stort budget franchise stadig flugter med Uncharted 4 Det er Tomb Raider., Eventyrserien, der har set spilbranchen ændre sig dramatisk i sin 20-årige løb, inspirerede den originale Uncharted, og de to franchiser har lært af hinanden lige siden. Begge handler om unge skattejægere, begge skæve mod sci-fi-konklusioner, begge er gæld til Indiana Jones, de film, der gravede ind i gravene i Holly .ood-Studiepartiet og afslørede de lange døde eventyrserier fra 1930 ‘ erne., Men den nylige genstart af Tomb Raider sammen med sidste års efterfølger, Rise of the Tomb Raider, giver et billede af, hvordan et ukendt spil bygget til det nuværende industriklima ville se ud.
I Rise of the Tomb Raider håndplukker spilleren Lara Crofts evner sammen med hendes våben, ammunition, forsyninger og tøj. Mens missioner følger relativt lige linjer, eventyret som helhed er sat i en åben verden indkasseret med et væld af distraktioner. Og hvert møde føles som en mulighed for spilleren at være udtryksfuld, omend gennem voldsmediet., Rise of the Tomb Raider matcher ikke Uncharted med hensyn til memorability. Historien er smart B-film billetpris, men plot eksisterer i periferien, som en doting forælder, der ser hendes børn finde ud af, hvad de vil gøre alene. Fordi spillets verden er større, og spillerens vej er usikker, mangler Rise of the Tomb Raider detaljeringen af Uncharted 4, hvor en tur over en rebbro føles som om snesevis af kunstnere sunkede uger i sin hver splintringsplanke af træ-fordi de næsten helt sikkert gjorde det.,
over sine tre efterfølgere har Uncharted-serien flirtet med designtrends. En række af puslespilene i Uncharted 3 samarbejder Drake med et team af allierede og antyder, hvad der kunne have været en kooperativ tilstand. Og Uncharted 4S markedsføring sælger spillet som “wideide-linear”, hvilket vil sige, at der er mange øjeblikke, især i den bageste halvdel af spillet, hvor spillet løsner båndet og opfordrer spilleren til at improvisere, snarere end at recitere scriptet., Men for det meste er disse øjeblikke — som er rystende og uforglemmelige-håndsletter designet til at narre spilleren til at tro, at de har kontrol over en film. En forbløffende biljagt gennem en landsby tilbyder adskillige stier, men de forgrener sig ikke så meget, som de tragt, alt sammen fører til det samme slutpunkt., Oplevelsen er som at læse en vælger-din-egen eventyr, hvor hver side har flere valgmuligheder, og de alle fører til den næste side, der giver flere valgmuligheder, og i sidste ende du indse, at denne bog er at skubbe frem i kronologisk rækkefølge, og den største ændring, du kan gøre ville være at holde op, læse — eller, i tilfælde af dette spil, overtræde den usynlige linje af fremskridt, på hvilket tidspunkt nogle pistol-svingende psykopat eller en løs sten eller usynlige fælde vil dræbe Nathan Drake, og give dig et andet skud på at gøre, hvad spil har brug for dig at gøre., Den bedste måde at nyde Uncharted, som en film, er at være passiv.
serien har i et stykke tid vist multiplayer. Det er en sjov sandkasse til gunplay, hvor spillerne frit kan lave deres egen handling. Tilstanden har endnu ikke nået niveauet for popularitet – og uden tvivl kreativiteten — af et af de ovennævnte spil. Måske fordi Uncharted simpelthen ikke er den slags spil.
i et 2015-intervie.blev Nathan Drakes stemme, skuespiller Nolan North, spurgt om de urolige Uncharted-film., “Min mening om dette — fra hvad jeg har hørt fra fans — er, at de ikke vil have en film, uanset hvem der er stjernen i det,” sagde North. “Måske er det fordi er sådan en filmisk oplevelse i sig selv.”
North ‘ s kommentarer er tilsyneladende med henvisning til den alvorlige fan-tilbageslag fra årene før, da den Uncharted-film var i udvikling med instruktør David O. Russell og Mark .ahlberg. De to var lige kommet ud af den Oscar-nominerede film The Fighter, men Holly .ood A-listers blev behandlet som fjendtlige udenforstående. For at temperere flammerne delte instruktøren sine tanker om videospil.,
“at vokse et spil til en film er et interessant forslag, fordi et spil er en meget anden oplevelse end en film,” sagde Russell i et intervie.med SlashFilm. “I spiller spillet, og det handler om at spille spillet. Det handler ikke om en fortælling, der omfavner dig følelsesmæssigt. Ved du, hvad jeg siger? Så jeg vil skabe en verden, der er værdig til en rigtig god film, som folk vil se og se igen, så det er det, jeg arbejder på lige nu.,”
” Jeg er meget respektfuld for så vidt angår kerneindholdet og ånden i spillet, “fortsatte Russell,” men ud over det er det mit job som filmskaber at lave det, jeg tror, bliver en fantastisk film. Folk er nødt til at stole på det og lade det gå, tror jeg. Der er ikke en masse film, du kan pege på, der er lavet af spil, der er fantastiske film, der står op til tiden som en franchise eller som .”
Russells kommentarer vandt ikke fans — instruktøren forlod projektet kort efter — selvom de ironisk nok definerede den spænding, som serien er bygget på., Ligesom Nathaniel Drake, der lever eventyrers og suburbanites dobbeltliv, er Uncharted splittet mellem videospil og film, interaktiv og passiv, leg og plot.
i Uncharted 4 har seriens nye instruktører, Neil Druckmann og Bruce Straley, gjort, hvad David O. Russell oprindeligt søgte at gøre. Deres Uncharted respekterer kernetemaerne i franchisen, men snarere end at designe et spil, som folk gerne vil spille og afspille, producerede de noget, der vil blive set og set igen., Druckmann og Straley lavede en fantastisk ukendt film, og på en eller anden pervers måde tilpassede den første store film fra spilverdenen. At det ankommer i en æra af T .itch, hvor det at se andre spille videospil online er næsten lige så almindeligt, Uncharted, med vilje eller ej, har endelig og kosmisk tilpasset branchens tendenser.
i de tidlige kapitler af Nathan Drakes angiveligt endelige eventyr taler han og hans kone, Elena, om deres nye hjemlige liv, når de spiser middag på sofaen foran TV ‘ et i deres hyggelige hjem., De to spiller et videospil for at afgøre, hvem der skal gøre opvasken. Elena tænder for sin originale PlayStation-systemet, der hilste Sony velkommen til videospilbranchen og gav Uncharted-Udvikler Naughty Dog sin første succes. Men for Drake er det så ukendt og fremmed som en af de relikvier, han ville finde i en gammel grav, men næppe så interessant. Videospil, for ham, er legende legetøj målt i Point. Uinteresseret sætter Drake controlleren ned, forlader hjemmet og kortlægger sit eget eventyr.