Die 50 besten Beatles-songs ever, ranked from fab to far-out

Die 50 besten Beatles-songs ever, ranked from fab to far-out

ich habe In meinem Leben geliebt habe, Sie alle

EW-Mitarbeiter

– Aktualisiert April 21, 2020 at 07:15 PM EDT

Wenn EW rangiert die 50 besten Beatles-songs, die jemals im Jahr 2009, gab es Geschrei. Es gab Tränen. Es gab eine Stimme für “ Gelbes U-Boot.“Aber am Ende haben wir uns auf diese zeitlosen Melodien geeinigt. Lesen Sie weiter für die vollständige Liste.

1., „A Hard Day ’s Night“ (1964, A Hard Day ‚ s Night)

Mehr als 50 Jahre nach dem single-hit an die Spitze der charts auf beiden Seiten des Atlantik, es ist immer noch fast unmöglich, zwei Personen zu einigen, was Akkord, der berühmte Eröffnung clang! eigentlich ist. Aber mit einem majestätischen, mysteriöser Rickenbacker Notruf, Die Beatles, als wir sie zum ersten Mal vier Monate zuvor in der Ed Sullivan Show trafen, waren weg. Sie waren erwachsen geworden., Die Jungs waren zu unwissenden Passagieren auf einer manischen Lokomotive geworden, von der sie niemals aussteigen konnten, und der Titel des Songs deutet auf diese Müdigkeit hin. Es ist genau dort in der Eröffnungsszene des gleichnamigen Films von 1964, als John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr von einem Mob schreiender, gefräßiger Fans gejagt werden. Dies ist nicht nur ein Popsong, es ist ein kathartischer Hilferuf!

2. „Ein Tag im Leben „(1967, Sgt., Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band)

Die Hauptsongsmacher der Beatles waren auf zunehmend divergierenden kreativen Wegen, was durch ihre Zusammenarbeit am großen Finale ihres ehrgeizigsten Projekts nach Hause getrieben wurde. Beide Männer singen über die durchschnittlichsten täglichen Aktivitäten-Lesen der Morgenzeitung, Busfahren -, aber diese Rituale sind voller existenzieller Schmerzen in den Versen des Johannes, während Paulus Bridge ein wunderlicher Tagtraum ist. In weniger erfahrenen Händen könnte sich der Kontrast ungeschickt angefühlt haben., Stattdessen ist es die perfekte Einleitung zu diesem wilden Crescendo und dem letzten Klavierakkord: ein Studiotrick, der lange nach dem Ende des Songs in den Ohren des Hörers widerhallt.

3. „Gestern „(1965, Hilfe!)

Wie geht ein zweiminütiger akustischer Ditty (mit dem Arbeitstitel „Scrambled Eggs“, nicht weniger) über das bloße Songdom hinaus, um etwas Dauerhafteres und Ikonischeres zu werden, eine Art Mount Rushmore von Pop? Vielleicht ist es das universelle Thema der verlorenen Liebe, das in dieser herzzerreißend beraubten Ballade enthalten ist, deren Melodie angeblich in einem Traum zu Paul kam., Der Rest der Band widersetzte sich zunächst der Veröffentlichung; Noch heute finden einige es mawkish. Aber die exquisite Angst des Liedes bleibt im Laufe der Zeit auffallend unerfüllt.

4. „Strawberry Fields Forever „(1967, Magical Mystery Tour)

Alles über Johns faszinierendes psychedelisches Juwel war berauschend seltsam: das zwitschernde Mellotron-Flöten-Intro, heiter und synthetisch; der bipolare Chor, Part Downer, Part Anthem; die dichte Ansammlung von Gitarren, Sitaren, Streichern, Hörnern und verschiedener Zufälligkeit, einschließlich Johns gemurmelter“ Cranberry-Sauce“, die berühmt für “ Paul is dead.,“Die leicht verschwommenen Slo-mo-Texte wirken verträumt und verbinden sich dennoch tief: „Niemand, von dem ich denke, dass er in meinem Baum ist/ich meine, er muss hoch oder niedrig sein“ spricht für jeden, der sich missverstanden gefühlt hat — oder einfach nur wirklich gesteinigt. Veröffentlicht als Single, deren Kehrseite auch nicht zu schäbig ist. (Siehe Nr. 12.)

– Hulton Archive/Getty Images
Hulton Archive/Getty Images

5., „Something (1969, Abbey Road)

Ursprünglich als Doppel-Single mit „Come Together“ veröffentlicht, war dieser ohnmächtige Liebesbrief der erste George Harrison der Band-eine Seite geschrieben, und erwies sich als einer seiner größten Erfolge, sowohl kommerziell als auch kritisch. Elvis Presley, James Brown und Smokey Robinson bedeckten es alle; Frank Sinatra nannte es einmal das größte Liebeslied der letzten 50 Jahre. Es ist sicherlich hoch da oben.

6., „Sie Liebt dich“ (1963, Past Masters)

Pure Freude: über das sein in der Liebe zu sein, umarmt wie die meisten liebte die band von 1963. „Ja, ja, ja!“war der unwiderstehliche Chor. In seiner cleveren Konstruktion vertrat “ she „die wachsende weibliche Fangemeinde der Band, und“ you “ waren die Beatles selbst. Das Lied war eine turbulente Art, ihren immer größer werdenden Triumph über die Popwelt zu feiern. Mit so einer Liebe solltest du froh sein.

7. „Let It Be“ (1970, Let It Be)

Die Aufnahme des Let It Be Albums war, gelinde gesagt, ein strittiger Prozess., John beschrieb die Sitzungen einmal als “ das elendigste…das es je gab.“Dennoch produzierten sie eine der berührendsten und schönsten Balladen des Pop. Der Titel war auch passend: Sie lösten sich kurz nach der Veröffentlichung als Single auf. (Das Lied ist eigentlich ein Herzensbrecher einer Hommage an Pauls verstorbene Mutter Mary.)

8., „Tomorrow Never Knows „(1966, Revolver)

Inspiriert vom tibetischen Totenbuch und in Schichten auf Schichten von doppelspurigen Gitarren, komprimierten Schlagzeugeffekten und vibrierenden Vocals geschwungen, weist John uns an, “ den Geist auszuschalten, sich zu entspannen und stromabwärts zu schweben.“Der letzte Track auf Revolver war der trippiest Song der Beatles. John wollte ursprünglich an Seilen aufgehängt und gewirbelt werden, als er im Aufnahmestudio sang, bevor er zugab, dass technische Tricks wahrscheinlich eine viel sicherere Wette waren. Der Weg des klanglichen Experimentierens, der bald zur bewusstseinserweiternden Größe von Sgt., Pfeffer beginnt hier.

9. „Norwegian Wood (Der Vogel ist geflogen)“ (1965, Rubber Soul)

Die Legende besagt, dass John über eine Affäre schrieb. Er wollte nicht, dass seine damalige Frau Cynthia es wusste, die Geschichte geht, also hielt er die Texte schwer fassbar — und änderte zweifellos Details. (Glaubt jemand, dass er wirklich in der Badewanne einer Frau geschlafen hat?) Wie auch immer, es ist eine wunderschöne, hypnotische Songs, Dank John ‚ s müde absteigend vocal und George brummt sitar., John nahm später volle Anerkennung für die Melodie, aber Paul singt auf einigen hübschen, Moll-key Momente und — aus dem Klang davon-fast sicher schlug eine Melodie oder zwei. „Norwegian Wood „war wohl der erste Beatles-Song“ deep “ genug, um vorzuschlagen, wohin sie als Songwriter gehen würden: wohin sie wollten.

10. „Across the Universe“ (1969, Lass Es Sein)

„Worte fließen wie endloser Regen in einen Pappbecher…“ So beginnt eins der John-die meisten verwechseln, überzeugender und äußerst schöne Kompositionen. Die wellenförmigen, taktilen Phrasen-die Verben allein!, – sind vielleicht einige der größten Einladungen der Band jemals zu einem höheren Bewusstsein. Am Ende ist es jedoch nur ein süßlich zerfetztes Fragment von Johns Geist, das in den Kosmos geworfen wird.

11. „Eleanor Rigby“ (1966, Revolver) Pauls düstere Dorfbewohner, Frau Rigby und Vater McKenzie, fühlen sich so real wie jeder, den Sie jemals getroffen haben. Und oh, diese Saiten!

12. „Penny Lane“ (1967, Magical Mystery Tour)

Zu einer Melodie, die so herrlich ist, dass sie erhaben ist, kippt Paul seine Mütze zu einem Friseur, einer Krankenschwester und den Menschen, die kommen und gehen — eine Feier des freudigen Alltags.,

13. „Hilfe!“(1965, Hilfe!)

John entblößt seine Dämonen in einem verzweifelten Plädoyer, das als eingängiger Titelsong zum neuesten Toben auf der Leinwand der Fab Four getarnt ist.

14. „Hey Jude“ (1968, Past Masters)

Geschrieben von Paul, um Johns Sohn Julian während der Scheidung seiner Eltern zu trösten, bot es universellere Nahrung. Wer bekommt nicht einen Ruck aus diesem crescendoing „bettah, bettah, bettah“?

15. „In My Life“ (1965, Rubber Soul)

Eine barock-Piano-geschnürte Erinnerung an vergangene Dinge, die liebevoll an die Kraft der Erinnerung und Nostalgie erinnert.,

16. „While My Guitar Gently Weeps“ (1968, weißes Album)

Launische George-Rock-Ballade plus ein böser Lead von seinem Kumpel Eric Clapton entspricht der doppelten Gitarren-Gott-Auszahlung.

17. „Du musst deine Liebe verstecken“ (1965, Hilfe!)

Es hat Leute dazu gebracht, John mit Dylan zu vergleichen, aber-hey! – dieser Walzer von lovelorn Melancholie hat ein Mitleid-me Transzendenz all seine eigenen.

18. „Blackbird“ (1968, weißes Album)

Diese Anspielung auf die Bürgerrechtsbewegung fängt Sehnsucht und ruhigen Triumph in einem täuschend einfachen Wiegenlied ein.

19.,“Golden Slumbers/Carry Gewicht/The End“ (1969, „Abbey Road“)

das Letzte album, Das die Beatles aufgenommen schließt mit…na, mit einem dummen bonus track. Aber zuerst kommt dieses exquisit widersprüchliche Medley. Zart“ Golden Slumbers „schmilzt in das raue Gebrüll von“ Carry That Weight „und den Gitarren-Duell-Nervenkitzel von“ The End.“Dann kommt dieser berühmte Seufzer:“ Und am Ende ist die Liebe, die du nimmst, gleich der Liebe, die du machst.“Ein hoffnungsvoller Gedanke, angesichts der Liebe, die die Beatles der Welt geschenkt hatten.

20., „Can‘ T Buy Me Love“ (1964, A Hard Day ‚ s Night)

Paul Entlassung von moola bleibt ungetrübt durch die Tatsache, dass sein Schöpfer ist mittlerweile ein Vermögen Wert.

21. „Revolution“ (1968, Past Masters)

Die single version ‚ s riff war ziemlich schwer; seine Botschaft war die band die meisten politischen zu, dass Punkt. Und sein Haken? Nur eine stellare rock & roll-Melodie.

22. „Wenn ich Stürzte“ (1964, A Hard Day ‚ s Night)

John bittet Sie, ihn zu lieben Ausschreibung., Paul singt Harmonie, seine Stimme gibt auf einer hohen Note aus — was die Ballade umso roher und realer macht.

23. „Wir Können Arbeiten It Out“ (1965, Past Masters)

Die Nachricht ist hartnäckig („Versuchen zu sehen, es auf meine Weise“), mit einigen der intensivsten, tamburin schütteln in rock.

24. „Ich bin Nur Schlafen“ (1966, Revolver)

Jangly Akkorde, sanft rauschender Harmonien und einen coolen rückwärts-solo: Es ist genug zu versuchen, selbst in den frühesten Tragegurte snooze ein Weile länger.

25., „I‘ m a Loser “ (1964, Beatles zum Verkauf)

Einer der lustigsten — und traurigsten — Hilferufe aller Zeiten.

26. „Paperback Writer“ (1966, Past Masters)

Wenn die Skizze des Ehrgeizes eines Pulp-Romanciers Sie nicht erreicht, dann werden es sicherlich die genial arrangierten Harmonien sein.

27. „Happiness Is a Warm Gun“ (1968, weißes Album)

Es braucht ein Genie wie John, um drei unterschiedliche, unvollendete Songs zusammenzuhalten und einen Klassiker zu machen.

28. „Rain“ (1966, Past Masters)

Umgekehrter Gesang und eine sonnige Melodie vermitteln anschaulich graue Tage.

29., „I Saw Her Standing There“ (1963, Please Please Me)

Der rollende erste Song auf dem ersten Album der Beatles wird dich in weniger als drei Minuten von den Füßen fegen. Subtilität und Raffinesse würden bald genug kommen. Im Moment haben diese Rookies einfach die Energie genagelt, die die Zuhörer dazu brachte, sich zu fragen, wie sie jemals mit einer anderen Band tanzen könnten.

30., „I Want You (She‘ s So Heavy) “ (1969, Abbey Road)

Johns Beschwörung seines Wunsches nach Yoko ist ebenso musikalisch ambitioniert wie lyrisch unkompliziert (der Titel enthält fast die Hälfte aller Wörter, die während der acht Minuten verwendet wurden).

31. „All My Loving“ (1963, Mit den Beatles)

Der köstliche Wechsel von Dur-und Moll-Akkorden macht diesen Track so wehmütig wie jubelnd.

32. „Ich Bin das Walross“ (1967, Magical Mystery Tour)

Wer weiß, was das alles bedeutet?, Lassen Sie einfach die bizarren Bilder über Ihre Ohren eilen und Sie werden in kürzester Zeit wie ein normaler Eggman goo-goo-g ‚ joobing sein.

33. „I Should Have Known Better“ (1964, A Hard Day ‚ s Night)

Seine kristallklaren Gitarrenklänge und die mitreißende Mundharmonika machen aus diesem frühen John Love Song eine ekstatische Klangwand.

34. „I‘ ve Got a Feeling “ (1970, Let It Be)

Auch am Ende konnten John und Paul noch gemeinsam zaubern.

35. „Nowhere Man“ (1965, Rubber Soul)

– „nicht Sicht“?, Nicht diese selbstzerstörerische John-Ballade, ein weiterer Beweis dafür, dass Popmusik mehr kann, als dumme Liebeslieder zu produzieren. (Sorry, Paul.)

36. „Dear Prudence „(1968, weißes Album)

Johns Bitte,“ come out to play “ zu spielen, wurde an Mia Farrows jüngere Schwester während ihres mit Stars besetzten Aufenthalts bei den Maharishi in Rishikesh gerichtet. Tolle Hintergrundgeschichte, noch besseres Lied.

37. „She Said She Said“ (1966, Revolver)

Inspiriert von Peter Fondas LSD-angeheizter Prahlerei, dass er wusste, wie es war, tot zu sein, bleibt es das eingängigste Bad-Trip-Lied aller Zeiten.

38., „You Won‘ t See Me “ (1965, Rubber Soul)

Überbrückt die frühen Beatles mit den harmonisch vielschichtigen Erwachsenen, zu denen sie wurden.

39. „Taxman“ (1966, Revolver)

George ‚ s Acerbic Gem enthält einen der lustigsten Riffs, die jemals für einen Song über die Sammlung staatlicher Einnahmen erstellt wurden.

40. „With a Little Help From My Friends“ (1967, Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band)

Er habe es nicht geschrieben, aber seine Berührung vocal noch macht dies die ultimative Ringo-song, eine schöne Hommage an die Freunde, die Menschen brauchen, einschließlich der chemischen lieben.,

41. „Day Tripper“ (1965, Past Masters)

Ihr Label verlangte, dass die Beatles eine Single für die Ferienzeit 1965 produzieren. Danke, Gier.

42. „I‘ m Down “ (1965, Past Masters)

Die urkomisch überschwängliche Leistung der Band the Rocker inmitten des Chaos ihrer Shea Stadium Show von 1965 ist eine fesselnde Momentaufnahme des Ruhms.

43. „I Want to Hold Your Hand“ (1963, Past Masters)

Das Lied, das Beatlemania nach Amerika brachte, birgt eine Energie, die alles andere als unschuldig ist.

44., „Come Together“ (1969, Abbey Road)

Dieser tuckernde Blues Gumbo über Old Flattop und seine Joo joo Augäpfel ist fantastischer Unsinn.

45. „Lovely Rita“ (1967, Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band)

Weil es darum geht, dass Paul in eine süße junge Magd verliebt ist. Und weil es unwiderstehlich ist. Aber vor allem das meterhohe Ding.

46. „Ticket to Ride“ (1965, Hilfe!)

Sie würden sich lauter (siehe nächsten Eintrag), aber donnernde Trommeln und feurigen Gitarren-riffs-das war der härteste song, Sie würde dann aufgezeichnet.

47., „Helter Skelter“ (1968, White Album)

Distortion-drenched (und wohl auch heavy-metal-Erfindung) der Nachweis, dass Paulus konnte rock wie hart wie John.

48. „Hier Kommt die Sonne“ (1969, „Abbey Road“)

Drei glückselige Minuten pure sonic Wärme.

49. „I‘ m So Tired “ (1968, weißes Album)

Einer der emotionalsten Tracks von John.

50. „All you Need Is Love“ (1967, Magical Mystery Tour)

Alles, was die Beatles standen, fasste in diese fünf schlichten Worte.,

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