Pero las dos partes se enfrentaron sobre el registro de la dirección – Steinman quería que el álbum en vivo-banda de sentir, mientras que Def Leppard estaba esperando para hacer aún más a través de sonidos extravagantes álbum de Pyromania. «Jim vino de una escuela de pensamiento completamente diferente que estaba más orientada a las vibraciones y las canciones, mientras que siempre hemos estado más sobre el sonido del disco», dice el bajista Rick» SAV » Savage en Step Inside., «Entramos en gran detalle en cada elemento que compone la canción. La banda lo compró en noviembre de 1984, antes de grabar una sola nota, poniéndose en una fuerte deuda. «Puede ser bueno para otros actos, pero no tenía esperanza para nosotros», dijo Elliott al Toronto Star en 1987. «Estábamos a un millón de millas de distancia en nuestras ideas sobre sonidos, Estilo, tiempo. Y no podía adaptarse a la banda. Fue un desajuste desde el principio.,»
La banda recurrió a Nigel Green, quien había diseñado los discos Def Leppard producidos por Lange, pero las sesiones dieron como resultado canciones que se acercaban demasiado a Pyromania. Dos semanas después de que Green y Def Leppard comenzaran a grabar juntos, el horrible accidente automovilístico de Allen en 1984 en la Inglaterra rural, que resultó en la pérdida de su brazo izquierdo, puso a la banda en pausa.
2. La cama de hospital de Rick Allen le ayudó a soñar con su nueva batería personalizada.»no hay manera de que él va a ser despedido,» Elliott recordó en el Def Leppard episodio de detrás de la música., «Es como un hermano, es part es parte de la familia. Depende de él decirnos que no puede jugar. Allen regresó a la banda seis semanas después del accidente y comenzó a diseñar su batería, que usaba electrónica para permitirle tocar las partes de su mano izquierda con su pie izquierdo, y que había ideado el plan inicial mientras aún estaba en el hospital. «El personal del hospital puso esta gran pieza de goma espuma al pie de la cama para evitar que me deslizara», le dijo A Modern Drummer en 1988., «Podía empujarme contra él para sostenerme, y mientras me sentaba allí, eventualmente comencé a golpear ligeramente, pensando,’ Sí, eso podría ser útil. … «Yo estaba trabajando ideas con mis pies. Hice que mi hermano bajara mi sistema estéreo, y comencé a tocar todos mis álbumes favoritos de nuevo, mientras los tocaba. Había algunas cosas que eran un poco difíciles porque solo había tocado un bombo, por lo que me tomó mucha concentración para que mis pies funcionaran bien.,»
Allen se conectó durante el próximo año y medio, reaprendiendo sus habilidades de batería mientras también se enseñaba a sí mismo cómo hacer otras cosas. «Fue bastante increíble ver que eso sucediera», dijo el guitarrista Phil Collen a Guitar World en 2012. «Especialmente teniendo en cuenta todas las otras cosas que Rick no podía hacer: no podía Atarse los cordones de los zapatos, no podía cortar una hogaza de pan, ni siquiera podía ponerse de pie correctamente porque de repente estaba desequilibrado. Pero practicaba y practicaba y practicaba, tratando de conseguir la coordinación entre la pierna izquierda y la mano derecha. Y fue notable., En el verano de 1986, Def Leppard fue invitado a tocar un puñado de conciertos en el Monsters Of Rock Tour con Ozzy Osbourne y Bon Jovi. Como calentamiento para la gira, programaron algunos conciertos más pequeños en Irlanda que se duplicarían como las primeras pruebas para Allen y su kit; la banda invitó a Jeff Rich, entonces el baterista de los incondicionales del rock británico Status Quo, para ser el respaldo de Allen. Tres fechas en la gira, Rich se presentó tarde, y Allen tuvo que ir solo-y » después del concierto Jeff se acercó a mí, «Allen recordó en Detrás de la música,» y él solo dijo, ‘Bueno, ha sido un placer conocerte., Creo que puedes hacer esto por tu cuenta.'»
3. El perfeccionismo de estudio de Mutt Lange se sumó a los retrasos del álbum.lange corrió the guys ragged en el estudio, canciones multi-tracking más de una docena de veces con el fin de crear el sonido cavernoso del álbum. «La idea era que este disco no iba a salir hasta que fuera un disco clásico genuino absoluto», dijo Joe Elliott a VH1. «Estaba creando un sonido que nadie había escuchado antes», dice Savage en Step Inside., «Y para pasar por ese proceso, a veces, podrías pasar tres o cuatro días solo en una pequeña cosa para darte cuenta,’ ese no es el camino correcto.'»
«un guitarrista amigo mío entró en el estudio para saludar, y yo estaba sentado allí diciendo ‘bing, bing, bing’ en una nota, y luego lo estoy rastreando y luego regresando y haciendo otra nota, ‘ding, ding, ding’ y rastreándolo y él dice, ‘¿Qué carajo estás haciendo?’Estábamos como, ‘Espera’ hasta que lo escuches todo juntos,» Collen dijo a Goldmine en 2013. «Realmente tenía este sonido realmente único., No fue laborioso, porque estábamos haciendo algo que nunca se había hecho. Cada vez que poníamos una nueva pieza, nos emocionábamos. Teníamos que tocar cosas que ayudaran a la canción y no afectaran el groove o la melodía. Duró mucho tiempo, y a veces fue agotador, pero, al mismo tiempo, fue innovador, lo que lo hizo realmente emocionante. Las tendencias perfeccionistas de Lange y otras enfermedades sufridas tanto por él como por la banda significaron que la grabación del álbum no se completó hasta principios de 1987. (La banda se disculpó por el retraso en las notas del álbum.)
4., «Love Bites» originalmente tenía un poco más de tono.»Love Bites», el primer (y único) número uno de la banda en el Hot 100, comenzó su vida como una pista country, no el comienzo más sorprendente para lo que se convertiría en una balada de gran potencia, aunque las capas de coros (inspirados en el R&B de la época) y guitarras y teclados que la banda agregó en el estudio lo hicieron inconfundiblemente Leppard – ian. «Eso fue escrito por Mutt», dijo Collen a mediados de los noventa, alrededor del tiempo en que Lange estaba haciendo olas para producir álbumes de su entonces esposa Shania Twain., «Cuando nos lo mostró por primera vez, sonaba un poco country y occidental. Added acabamos de añadir guitarras Def Leppard a ella.»
5. «Animal» tuvo un período de gestación de tres años.»Animal», el primer sencillo del álbum fuera de los EE.UU. y el primer éxito del disco aquí, tomó tres años para terminar, en parte debido a los estándares imposiblemente Altos De Lange. «Usamos my mi demo original, pero pasaron tres años antes de que realmente completáramos», dijo Collen a SongFacts. «Había hecho esta demo y estaba bien y había una canción allí que simplemente no podíamos conseguir., Lo volvíamos a visitar y recuerdo que estábamos grabando voces en París para algo y un día Joe había hecho esta voz y Mutt Lange había dicho, ‘ Wow, esta voz es asesina. Reescribamos la canción alrededor de eso.’Said él dijo,’ Sí, esto está bien, pero esto puede ser genial. Eso siempre es lo suyo. «Sí, puede estar bien y puede ser una buena canción, pero queremos que sea genial. Y creo que lo logramos.»
6. La banda vio «Pour Some Sugar On Me» como su incursión temprana en el rap-rock.,»con las bandas de rock en general, por lo general no son de mente muy abierta; son una especie de género específico y les gusta quedarse en sus pequeñas cajas», dijo Collen a Guitar World en 2012. «Creo que todo el asunto con Mutt era que quería abrirlo y hacer una cosa híbrida, que obviamente es increíble.»Hysteria se inspira en muchos de los discos pop de mayor sonido de la era temprana de MTV-Frankie va a la Aggro New Wave de Hollywood, el esplendor del synth-pop de Human League, La gravedad maximalista de Queen-pero agrega guitarras masivas y ritmos retumbantes de Allen a la mezcla., «Lo que queríamos hacer en Def Leppard es solo ser un híbrido de un montón de otras cosas,» Collen dijo en Greg Prato’s 2011 MTV history MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video. «En Inglaterra, realmente no haces la cosa de la banda de covers.»Cuando empiezas, empiezas a escribir canciones antes de que puedas tocar un instrumento, en la mayoría de los casos. Creating estábamos creando nuestra propia cosa, y creo que iba a combinar un montón de diferentes bandas de rock – Thin Lizzy, T. Rex, y la cosa glam, junto con el material punk, y Zeppelin. Fue una combinación total.,
la génesis de» Pour Some Sugar On Me «(La última canción escrita para el álbum) vino, en parte, del éxito de Aerosmith y Run-DMC» Walk This Way», que se convirtió en el primer sencillo de hip-hop en llegar al Top cinco poco después de su lanzamiento en 1986. «Cuando hicimos ‘verter un poco de azúcar en mí,’ solo fue escrito porque Run-DMC y Aerosmith había hecho ‘caminar de esta manera,’ » Elliott dijo en 2000. «De repente, el rock y el rap se mezclaron, así que escribimos el nuestro.,»Los versos de Elliott fueron establecidos como Sílabas abstractas al principio, luego masajeados en palabras reales (aunque todavía un poco obtusas).
7. La histeria estiró los límites de la duración de un álbum.las 12 canciones de Hysteria duraron poco menos de 63 minutos, probando los nuevos límites superiores de duración de los álbumes permitidos por la era del CD. «Una de las grandes cosas que mucha gente no se da cuenta de Mutt estaba haciendo con la histeria fue que él estaba haciendo el álbum para los compradores de CD,» Collen dijo a Goldmine. «Sabía que la cosa del CD iba a despegar. Teníamos 10 pistas y Mutt dijo que necesitábamos más., Todos nosotros, incluyendo la compañía discográfica, dijimos: ‘¿de qué estás hablando? La calidad sufrirá por demasiadas canciones, y nadie comprará el disco.»Pero funcionó:» si pueden poner a un hombre en la Luna pueden presionar un récord de 63 minutos, especialmente con toda la nueva tecnología», dijo Elliott al Toronto Star en 1987. «Además, odio a los derrotistas.»
8. Lange imaginó el álbum como una máquina de singles.,la duración de Hysteria también se burló de la visión de Lange de que el álbum se convirtiera en una versión rock de Thriller, una potencia del pop, repleta de sencillos dominantes en la radio. «Las primeras líneas al principio del proyecto fueron,’ ¿por qué no puede una banda de rock hacer un álbum como Thriller?»Joe Elliott dijo en 2000. «Tuvo seis hit singles. ¿Por qué una banda de rock no puede tener seis éxitos de un álbum?»La histeria terminó engendrando siete sencillos. Aunque el suave aterrizaje del primer sencillo en los EE.UU.,, el primer álbum «Women», parecía un mal presagio, el disco finalmente despegó, trayendo a Def Leppard de vuelta a la rotación más pesada de MTV y lanzando tres sencillos en el Top tres en los Estados Unidos: «Armageddon It», «Pour Some Sugar On Me» y el encabezamiento de las listas «Love Bites».»
9. La histeria se hizo extremadamente popular, pero primero fue conocida por ser muy cara.la debacle de Steinman y otros retrasos, junto con el meticuloso proceso de grabación, ayudaron a empujar los costos de Hysteria cerca de la marca de 5 5 millones, una cantidad extravagante en el momento., «Si realmente hubiéramos empezado a pensar en cosas como esas, tal vez nunca hubiéramos terminado, nos habríamos asustado», dice Savage en Step Inside. «Recuerdo haber visto el proyecto de ley cuando terminamos el álbum, y fue como,’ Bueno, esto es lo que le debes a la compañía discográfica, ‘» Collen recuerda en Step Inside. «Yo estaba llorando, casi-yo estaba como,’ Oh, Dios mío, ¿qué son misceláneas? Bueno, eso es lo que gastaste en la cafetería del estudio.”»
«habíamos gastado tanto dinero haciendo el disco que para que fallara habría sido desastroso para esta banda», dijo Allen recientemente a Billboard., Y la recepción genial a «mujeres» en Estados Unidos tenía a la gente nerviosa: «el primer single no salió bien y estábamos muy preocupados», dijo Jim Urie, vicepresidente senior de mercadeo de Estados Unidos, a Billboard. «Los chicos de la promoción estaban recibiendo una gran cantidad de calor. Solo subió las listas en la medida en que lo hizo porque fue un esfuerzo máximo de toda la compañía, el personal de promoción y todos los involucrados para tratar de llegar hasta allí. Realmente era un cuasi rígido, lo que fue una sorpresa porque era una buena canción.,»
pero «Hysteria» y, lo más importante, «Pour Some Sugar On Me» se hicieron masivos, y la eventual racha del álbum de sencillos smash y ventas impresionantes – actualmente en 25 millones en todo el mundo, con 12 millones de los que vienen de los compradores de discos de Estados Unidos – permitió a Def Leppard para pagar su deuda con la compañía discográfica y algo más. «Después de eso, la palabra ‘no puede’ ya no está en el vocabulario de Def Leppard», dijo Elliott en una entrevista de los años ochenta. «Quiero decir, tenemos un baterista de un solo brazo, tomó una ridícula cantidad de tiempo y dinero en-y todavía estamos aquí., Así que tenemos esta actitud de que nada es imposible, excepto, tal vez, hacer un álbum de seis semanas.»
10. Hysteria es uno de los álbumes más vendidos que no está disponible en los servicios de música digital.en los últimos años Def Leppard han lanzado re-grabaciones de algunas de sus canciones más grandes, el resultado de la banda está en desacuerdo con Universal, que ahora posee los derechos de su catálogo temprano., Debido a ese conflicto, Hysteria y otros álbumes del catálogo temprano de la banda no están disponibles para el consumo en línea en ventas o servicios de transmisión, y no hay un calendario para cuándo lo estarán – si quieres escuchar los lados B y las versiones en vivo que saldrán en la reedición del 30 aniversario de Hysteria este viernes, tendrás que pagar por una copia física. «Lo principal es que la música se ha devaluado tanto, y es realmente difícil ver cómo podría volver a subir a su viejo pináculo», dijo Elliott a Rolling Stone en 2015. «En el pasado, la música se convirtió en parte de ti., Pasaste tiempo con una canción o un disco. Ahora puedes pulsar un botón y borrarlo y se ha ido. Nunca entra en tu ADN. ‘s es un sistema espectacular. Lo entiendo. Ojalá le pagaran un poco más al artista.”