Picasso, el cubismo y el atractivo de la abstracción
además del auge del expresionismo alemán y su subjetivismo subyacente, la pintura realista estaba bajo la presión de otros artistas que estaban insatisfechos con su imagen anticuada y su falta de posibilidades intelectuales., Desafortunadamente, en su intento de ‘reinterpretar’ y ‘modernizar’ el arte, estos artistas efectivamente arrojaron al bebé con el agua del baño, un fenómeno que quizás ilustra la obra del artista español Pablo Picasso (1881-73) que sobresalió tanto en el arte representativo como en el no representativo. (Nota: para una explicación de las obras modernas de artistas como Picasso, por favor ver: Análisis de Pinturas Modernas: 1800-2000.)
en su carrera temprana (C. 1901-7), notablemente su «período azul» y «período Rosa», Picasso se concentró en la pintura realista., Esto dio paso a su corto «período africano» (época negra) durante el cual sus imágenes se volvieron más distorsionadas (por ejemplo. «Les Demoiselles d’Avignon), y posteriormente su revolucionario estilo cubista (C. 1908-19) cuyas formas inconexas (eg. «Chica con mandolina», 1910) se encuentran entre los ejemplos más famosos de la pintura no representativa. En términos muy simples, Picasso pensaba que el arte naturalista había alcanzado sus límites bajo los impresionistas (1870-1900) y los fauvistas (C. 1905)., Como resultado, decidió experimentar con formas de arte más no representacionales/abstractas, un enfoque que él y Georges Braque consideraban más «intelectual», con lo cual se les ocurrió el cubismo. (El viaje de Picasso del realismo a la ‘abstracción’ se ve mejor estudiando su portafolio de retratos, hasta su famosa «Weeping Woman», 1937.,)
Sin embargo, a pesar de la naturaleza genuinamente revolucionaria del cubismo y su contribución a la historia del arte, y a pesar de la enorme producción creativa de Picasso durante sus 92 años de vida, una obra que incluía Expresionismo, cubismo y surrealismo, nunca estuvo realmente interesado en la abstracción pura, y la mayoría de sus obras maestras eran (posiblemente) representacionalistas. Nótese también su uso del lenguaje clasicista-véase: pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30) – y su contribución al renacimiento clásico en el arte moderno (C. 1900-30).
¿Por Qué es importante el arte de representación?,
según el temible filósofo Karl Popper, el significado objetivo de una declaración depende de si se puede demostrar que esta última es falsa. Si no se puede demostrar que es falso, no tiene gran significado. Por ejemplo, mi declaración: «creo que esto es arte» no puede ser refutada y, por lo tanto, no tiene gran significado excepto tal vez como evidencia de mi opinión personal.
estándar de Mérito Artístico
El arte representativo es importante en primer lugar porque proporciona un estándar por el cual el mérito artístico puede ser juzgado., Por ejemplo, un retrato puede ser juzgado de acuerdo a la semejanza que transmite del modelo; un paisaje puede ser evaluado de acuerdo a su similitud con una escena en particular; y una escena de la calle puede ser comparada con la vida real; una pintura de una escena oscurecida puede ser juzgada de acuerdo a lo bien que representa la luz y la sombra, etc. Pero el arte no representacional no pretende representar nada en la vida real, y por lo tanto no puede ser juzgado por referencia a criterios objetivos., Como resultado, la reputación de los pintores y escultores no representativos puede depender completamente de los caprichos de la moda dentro del mundo del arte, en lugar de la habilidad demostrable.
una base para todas las Artes Visuales
en segundo lugar, el arte de representación es una base importante para todas las artes visuales, ya que depende de la competencia del artista en el dibujo, la perspectiva, el uso del color/tono, la representación de la luz y la composición general: habilidades que sustentan numerosas formas de arte visual., Además, estas habilidades objetivas pueden enseñarse a los estudiantes en beneficio de todos, sobre todo porque dicha educación puede aprovechar, mantener y mejorar los métodos artísticos.
hace que el arte sea accesible al público
En tercer lugar, debido a que las imágenes de representación son fácilmente reconocibles y, por lo tanto, apreciables, ayudan a hacer que el arte sea accesible al público en general. Por el contrario, las obras abstractas o no representativas pueden requerir un conocimiento considerable por parte del espectador antes de que puedan ser «verdaderamente» entendidas., Este requisito a menudo actúa como una lamentable «barrera» entre los artistas y el público.
nada de esto devalúa los méritos intrínsecos del arte abstracto. Sin embargo, espero que estos puntos demuestren que la pintura y la escultura representacionales desempeñan un papel insustituible en la creación, evaluación y disfrute de las Bellas Artes, y deben ser fuertemente promovidas por individuos y cuerpos responsables por igual.