Picasson Kubismi ja Valitus Abstraktio
lisäksi nousu saksan Ekspressionismi ja sen taustalla subjektivismi, true-to-elämän maalaus oli tulossa painostuksesta muita taiteilijoita, jotka olivat tyytymättömiä sen vanhanaikainen kuva ja sen puute henkisen mahdollisuuksia., Valitettavasti pyrkiessään ’tulkitsemaan’ ja ’uudistaa’ art, nämä taiteilijat tehokkaasti heitti lapsen pesuveden mukana, ilmiö, joka on ehkä havainnollistaa työn espanjalainen taiteilija Pablo Picasso (1881-73), joka kunnostautui sekä esittävää ja ei-esittävää taidetta. (Huom.: selitystä Picasson kaltaisten taiteilijoiden moderneista teoksista on osoitteessa: analyysi moderneista maalauksista: 1800-2000.)
hänen varhainen ura (c.1901-7), erityisesti hänen ”Sininen Ajan” ja ”Ruusun Aika”, Picasso keskittynyt realistinen maalaus., Tämä väistyi hänen lyhyt ”Afrikan aika” (époque negre), jonka aikana hänen kuvia tuli enemmän vääristynyt (esim. ”Les Demoiselles d’ avignon), ja sen jälkeen hänen vallankumouksellinen Kubismi tyyli (c.1908-19), jonka hajanaisia muotoja (esim. ”Tyttö mandoliinilla”, 1910) ovat tunnetuimpia esimerkkejä ei-edustuksellisesta maalauksesta. Picasson mielestä naturalistinen taide oli saavuttanut rajansa impressionistien (1870-1900) ja Fauvistien (n.1905) alaisuudessa., Tämän seurauksena hän päätti kokeilla enemmän ei-esittäviä/abstrakti taide-lomakkeet – lähestymistapaan, jossa hän ja Georges Braque pitää enemmän ’henkisen’ – jolloin ne asianmukaisesti keksi Kubismi. (Picasson matka realismia ’abstraktio’ on paras tarkastella tutkimalla hänen portfolio muotokuvia, hänen kuuluisa ”Itkevä Nainen”, 1937.,)
Kuitenkin, huolimatta aidosti vallankumouksellinen luonne Kubismi ja sen osuus taiteen historian, ja vaikka Picasso on valtava luova tuotos aikana hänen 92 vuotta elämää – on oeuvre, joka sisälsi Ekspressionismi, Kubismi ja Surrealismi – hän oli koskaan todella kiinnostunut puhdas abstraktio, ja suurin osa hänen mestariteoksia olivat (luultavasti) representationalist. Huomaa myös hänen käyttää klassismin muotokieli – ks: Uusklassinen Kuva Maalauksia Picasso (1906-30) – ja hänen panoksensa Klassisen Herätystä modern art (c.1900-30).
miksi edustuksellinen taide on tärkeää?,
uusintafilosofi Karl Popperin mukaan lausunnon objektiivinen merkitys riippuu siitä, voidaanko jälkimmäinen osoittaa vääräksi. Jos sitä ei voida osoittaa vääräksi, sillä ei ole suurta merkitystä. Esimerkiksi lausuntoani: ”mielestäni tämä on taidetta” ei voida kumota, eikä sillä siten ole suurta merkitystä, paitsi ehkä todisteena henkilökohtaisesta mielipiteestäni.
taiteellisten ansioiden standardi
edustuksellinen taide on tärkeää ensin, koska se tarjoaa standardin, jonka mukaan taiteellisia ansioita voidaan arvioida., Esimerkiksi muotokuva voidaan arvioida mukaan kaltaiseksi se välittää, lapsenvahti; maisema voi olla arvioinut mukaan sen samankaltaisuutta erityisesti kohtaus, ja katu-kohtaus voi verrata tosielämän; maalaus pimennetyssä kohtaus voidaan arvioida sen mukaan, kuinka hyvin se kuvaa valon ja varjon, niin edelleen. Mutta ei-esittävää taidetta ei pyri edustamaan mitään tosielämän, ja siksi ei voida arvioida objektiivisin kriteerein., Seurauksena, maine ei-esittäviä maalarit ja kuvanveistäjät voi täysin riippuvainen oikkuihin muodin majoitusliike, taidemaailman sijaan osoitettavissa oleva taito.
Perusta Kaikille Visual Art,
Toiseksi, esittävää taidetta on tärkeä perusta kaikille kuvataidetta, koska se riippuu taiteilijan taito piirtäminen, perspektiivi, käyttö väri/sävy, kuvaan, valoon ja yleinen kokoonpano: taitoja, jotka tukevat lukuisia muotoja kuvataidetta., Lisäksi, nämä objektiiviset taitoja voidaan opettaa opiskelijoille hyödyksi kaikille, ei vähiten siksi, että tällainen koulutus voi hyödyntää, ylläpitää ja parantaa taiteellisia menetelmiä.
Tekee Taidetta Yleisön Saatavilla
Kolmanneksi, koska esittäviä kuvia ovat helposti tunnistettavissa, ja siten merkittäviä, ne auttavat tekemään taidetta yleisön saatavilla. Sen sijaan, abstrakti tai ei-esittäviä taideteoksia voi vaatia huomattavasti tietoa osa katsoja, ennen kuin ne voivat olla ’todella’ on ymmärretty., Tämä vaatimus toimii usein valitettavana ”esteenä” taiteilijoiden ja yleisön välillä.
mikään tästä ei devalvoi abstraktin taiteen luontaisia ansioita. Toivon kuitenkin, nämä kohdat osoittavat, että esittävän maalauksen ja kuvanveiston korvaamaton rooli luomisessa, arvioinnissa ja nautintoa of fine art, ja olisi edistettävä voimakkaasti vastuullisten henkilöiden ja elinten keskuudessa.