Flapper der 1920er-Jahre wurden junge Frauen, die bekannt für Ihre energetischen Freiheit, embracing a lifestyle angesehen, die von vielen damals als ungeheuerlich, unmoralisch oder geradezu gefährlich. Jetzt als die erste Generation unabhängiger amerikanischer Frauen betrachtet, Flappers drückte Barrieren in der wirtschaftlichen, politischen und sexuellen Freiheit für Frauen.
Frauenunabhängigkeit
Mehrere Faktoren—politische, kulturelle und technologische—führten zum Aufstieg der Flappers.,
Während des Ersten Weltkriegs traten Frauen in großer Zahl in die Belegschaft ein und erhielten höhere Löhne, die viele berufstätige Frauen in Friedenszeiten nicht aufgeben wollten.
Im August 1920 machte die Unabhängigkeit der Frauen mit der Verabschiedung des 19. Und in den frühen 1920er Jahren machte Margaret Sanger Fortschritte bei der Empfängnisverhütung für Frauen und löste eine Welle von Frauenrechten auf Geburtenkontrolle aus.
Die 1920er Jahre brachten auch ein Verbot mit sich, das Ergebnis der 18th-Änderung, die den legalen Alkoholverkauf beendete., In Kombination mit einer Explosion der Popularität für Jazzmusik und Jazzclubs wurde die Bühne für Speakeasies geschaffen, die illegal produzierten und vertriebenen Alkohol anboten.
Henry Fords Massenproduktion von Autos senkte die Automobilpreise und ermöglichte der jüngeren Generation weit mehr Mobilität als in früheren Epochen. Viele Menschen, einige von ihnen junge Frauen, fuhren diese Autos in Städte, die einen Bevölkerungsboom erlebten.
Mit all diesen Stücken war eine beispiellose soziale Explosion für junge Frauen fast unvermeidlich.
Was ist eine Klappe?,
Niemand weiß, wie das Wort Flapper in den amerikanischen Slang kam, aber seine Verwendung erschien erstmals kurz nach dem Ersten Weltkrieg
Das klassische Bild einer Flapper ist das eines stilvollen jungen Partymädchens. Flappers rauchten in der Öffentlichkeit, tranken Alkohol, tanzten in Jazzclubs und praktizierten eine sexuelle Freiheit, die die viktorianische Moral ihrer Eltern schockierte.
Flapper Dress
Flapper waren berühmt—oder berüchtigt, je nach Standpunkt—für ihre rakische Kleidung.,
Sie zogen modische Flapperkleider mit kürzeren, Wadenlängen und niedrigeren Ausschnitten an, obwohl sie normalerweise nicht passend waren: Gerade und schlank war die bevorzugte Silhouette.
Flappers trugen Schuhe mit hohen Absätzen und warfen ihre Korsetts zugunsten von BHS und Dessous weg. Sie trugen fröhlich Rouge, Lippenstift, Mascara und andere Kosmetika auf und bevorzugten kürzere Frisuren wie den Bob.
Designer wie Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und Jean Patou beherrschten Flapper Fashion., Jean Patous Erfindung von Strickbadebekleidung und Damensportbekleidung wie Tenniskleidung inspirierte eine freiere, entspanntere Silhouette, während die Strickwaren von Chanel und Schiaparelli der Damenbekleidung No-Nonsense-Linien verliehen. Madeleine Vionnets Bias-Cut-Designs (hergestellt durch Schneiden von Stoff gegen den Strich) betonten die Form des Körpers einer Frau auf natürlichere Weise.
F. Scott Fitzgerald
Mit „The Great Gatsby“ fand F. Scott Fitzgerald 1925 seinen Platz in der amerikanischen Literaturgeschichte, hatte sich aber bereits zuvor einen Ruf als Sprecher des Jazz-Zeitalters erworben.,
Die Presse schrieb Fitzgerald damals wegen seines Debütromans „This Side of Paradise“ als Schöpfer des Flappers an, obwohl das Buch Flappers nicht ausdrücklich erwähnte.
The Credit stuck und Scott begannen 1920 in Kurzgeschichten für die Saturday Evening Post über die Flapper-Kultur zu schreiben und eröffneten den Lebensstil des Jazz-Zeitalters für bürgerliche Häuser.
Eine Sammlung dieser Geschichten wurde in diesem Jahr unter dem Titel „Flappers and Philosophers“ veröffentlicht und festigt Fitzgerald als Flapper-Experte für das nächste Jahrzehnt.,
Zelda Fitzgerald
Wenn Fitzgerald als Chronist von Flappers galt, galt seine Frau Zelda Fitzgerald als Inbegriff eines.
Zelda stammt aus Montgomery, Alabama, und war eine stilvolle, freigeistige junge Frau, die Fitzgerald 1918 traf, als er dort beim Militär stationiert war. Sie war damals 17 und—als Tochter eines prominenten lokalen Richters-ihre hedonistischen Eskapaden skandalisierten ihre Familie.,
Das Paar war einen Monat nach der Veröffentlichung von „This Side of Paradise“ in New York City verheiratet und begann bald einen Lebensstil rücksichtsloser Partys und Werbesuche in Europa und ganz Amerika.
Beide behaupteten öffentlich, Zelda sei Fitzgeralds Inspiration für alle seine weiblichen Charaktere, was sie so sehr nach ihrer Einsicht forderte wie er. Sie schrieb bald Artikel über den“ modernen “ Flapper-Lebensstil.
Lois Long
Lois Long war ein weiterer Schriftsteller, der die Flapper-Kultur in gedruckter Form aufzeichnete., Unter dem Pseudonym Lipstick begann Long kurz nach seiner Gründung für The New Yorker zu schreiben.
Ihre Arbeit zeichnete das Leben einer Flapper auf und erzählte von ihren realen Abenteuern, die die ganze Nacht trinken und tanzen. Sie schrieb normalerweise ihre Kolumne-zuerst mit dem Namen „When Nights Are Bold“ und „Tables For Two“, die 1925 ins Leben gerufen wurde—direkt nach ihren Nächten und tippte in die frühen Morgenstunden.
Flappers in der Werbung
In der Erkenntnis, dass Frauen jetzt ein eigenes verfügbares Einkommen hatten, umworbene Werbung ihre Interessen über Haushaltsgegenstände hinaus., Seife, Parfüm, Kosmetik, Zigaretten und Modeaccessoires waren alle Themen von Anzeigen für Frauen.
Helen Lansdowne Resor war die mächtigste Frau in der Werbung zur Zeit. Als Leiterin der Frauenwerbung bei der Agentur J. Walter Thompson arbeitete sie sich dank ihres ausgeprägten Verständnisses für den Verkauf an Frauen von der Sekretärin hoch. Sie war die erste Werbefachkraft, die den Sexappeal als Marketingmethode für Frauen vorantrieb, Oft konzentriert sich darauf, männliche Aufmerksamkeit zu erregen.,
Flapper Style zierte regelmäßig die Cover von Magazinen wie Vanity Fair und Life, gezeichnet von Künstlern wie John Held und Gordon Conway.
Flappers on Film
Anita Loos‘ Buch „Gentlemen Prefer Blondes“ und sein Follow-up „But Gentlemen Marry Brünettes“ waren berühmte Satiren der Welt der Flappers. Die Bücher konzentrierten sich auf flapper Lorelei Lee und Ihre männlichen Eroberungen. Die erste Filmversion von „Gentlemen Prefer Blondes“ wurde 1928 veröffentlicht (eine andere Version wurde 1953 mit Marilyn Monroe und Jane Russell veröffentlicht).,
Die Popularität von Filmen explodierte in den 1920er Jahren, obwohl die Bildschirmversionen von Flappers normalerweise weniger freizügig waren als die realen Versionen. Der erste populäre Flapper-Film war „Flaming Youth“, der 1923 veröffentlicht wurde und Colleen Moore in der Hauptrolle spielte, die bald Hollywoods“ Go-to “ – Schauspielerin war, weil sie Flapper auf dem Bildschirm spielte.
Louise Brooks sprach für eine Rolle in „Gentlemen Prefer Blondes“ vor, scheiterte aber. Nichtsdestotrotz ist das Bild von Brooks und ihrem präzisen Bob zur archetypischen Vision einer Klappe geworden., Der Hollywood-Teil ihrer Filmkarriere zeigte mehrere Flapper-Hauptrollen, bevor sie zu ernsteren Dramen überging.
Die “ Es „- Mädchen
Clara Bow ‚ s Spitzname war „das Mädchen“ und bezieht sich auf Ihr 1927 film,, Es“,, die angepasst ist, wie von einem Magazin-Artikel von Elinor Glyn. Bow war die erfolgreichste Drehbuchautorin, geliebt für die unprätentiöse Art ihrer Darstellungen und ihren offenen Sexappeal.
Anna May Wong brach als erste chinesisch-amerikanische Filmstar Barrieren., Ihr Image als Flapper außerhalb des Bildschirms wurde von Filmstudios ermutigt, ihre Attraktivität über die exotischen Rollen hinaus zu steigern, in denen sie sie besetzt haben.
Tanzen war ein entscheidender Teil der Flapperkultur. Der Charleston und der Schwarze Boden waren beliebt und als suggestiver als alle Bewegungen, die zuvor gekommen waren. Das gefeierte britische Stück“ The Dancers “ von 1923 mit Tallulah Bankhead untersuchte die Tanzbesessenheit von zwei Flappern.,
Kritik an Flappers
Nicht jeder war ein Fan der neu entdeckten sexuellen Freiheit und des Verbraucherethos von Frauen, und es gab unweigerlich eine öffentliche Reaktion gegen Flappers.
Utah versuchte, Gesetze über die Länge von Frauenröcken zu verabschieden. Virginia versuchte, jedes Kleid zu verbieten, das zu viel Hals einer Frau enthüllte, und Ohio versuchte, formschlüssige Outfits zu verbieten.
Frauen, die Strände in Badeanzügen bevölkerten, die als unangemessen galten, wurden von der Polizei vom Strand begleitet oder verhaftet, wenn sie sich weigerten.
Popular Washington, D. C., hostess Mrs. John B., Henderson versuchte, eine Massenbewegung gegen das zu starten, was sie für vulgäre Moden hielt, appellierte an prominente Frauenclubs und Colleges um Hilfe.
Geistliche wie Rabbiner Stephen S. Wise und Baptistenpastor Dr. John Roach Straton wurden für ihre Tiraden gegen die Mode junger Frauen bekannt.
Flappers erhielt auch die Kritik von Frauenrechtsaktivisten wie Charlotte Perkins Gilman und Lillian Symes, die Flappers in ihrer Umarmung der Zügellosigkeit zu weit gegangen waren.,
Ende der Flappers
Das Zeitalter der Flappers begann am 29.Oktober 1929 mit dem Börsencrash und dem Beginn der Weltwirtschaftskrise. Niemand konnte sich den Lebensstil mehr leisten, und die neue Ära der Sparsamkeit ließ den freilaufenden Hedonismus der brüllenden Zwanziger mit grimmigen neuen wirtschaftlichen Realitäten wild in Berührung kommen.
Viele Filmstar-Flappers hatten ihr Ende bereits zwei Jahre zuvor mit dem Aufkommen von Talking Film erreicht, was nicht immer freundlich zu ihnen war., Der Hays Code von 1930, der die sexuellen Themen in Filmen stark einschränkte, machte es unabhängigen Frauen in der Flapper-Form fast unmöglich, sie auf dem Bildschirm darzustellen.