peu de genres ont captivé le public plus que le Western. Originaire de l’ère du cinéma muet de la fin du 19e siècle, il est rapidement devenu le genre cinématographique le plus aimé et le plus populaire des États-Unis au début du 20e siècle.
les Westerns n’étaient pas seulement le summum du divertissement aux débuts du cinéma. Ils étaient un cri de ralliement pour revitaliser l’âme de notre nation après l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire humaine qui comprenait la Grande Dépression et les conflits catastrophiques de la première et de la Seconde Guerre mondiale.,
les Westerns ne sont pas seulement des bons qui combattent des méchants ou une expansion vers l’ouest dans la frontière inexplorée. Ils sont emblématiques du rêve Américain, de l’indépendance de l’esprit Américain.
10. Shane (1953)
réalisé par: George Stevens
avec: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin
Tous les Westerns ne sont pas intrinsèquement brutaux et pleins de grain. Un peu de tiraillement sur les cordes du cœur. Shane est l’un de ces films.,
avec une obligation morale de faire le bien et de bien faire les choses dans la vie, le film suit le récit, vous l’avez deviné, D’un escroc du territoire du Wyoming nommé Shane (Ladd) qui cherche à s’installer et à mettre la vie d’un flingueur derrière lui. Afin de gagner sa vie, Shane obtient un emploi de fermier pour Joe (Heflin) et Marian (Arthur) Starrett et leur fils, Joey, qui ont acquis un terrain grâce à la loi Homestead.,
alors que le temps initial de Shane avec la famille est rempli de plaisir et de tranquillité, la marée du film change pour s’inquiéter et désespérer lorsqu’une bande de hors-la-loi et d’hommes de main cherchent à prendre la terre pour eux-mêmes et à effrayer les Starrett. Cela incite Shane à revenir à ses anciennes méthodes et à utiliser son passé pour essayer de sauver une famille qui lui a donné une seconde chance dans la vie. Dans une bataille classique du bien contre le mal qui règne triomphant?
9., Death Rides a Horse (1967)
réalisé par: Giulio Petroni
avec: Lee Van Cleef, John Phillip Law
Death Rides A Horse est l’ultime Western italien, offrant une allégorie impeccable de la vengeance et de la rédemption. Il suit les histoires de deux hommes. Le premier est nommé Bill (loi), qui après 15 ans de formation et de préparation est prêt à agir. La tâche? Trouver les responsables du meurtre de sa famille, dont il a été témoin dans son enfance, et venger leur mort. Cependant, tout ce qu’il sait, sont les caractéristiques physiques des assaillants, il se souvient de l’attaque.,
dans sa quête pour trouver les hors — la-loi en question, Bill forme une alliance improbable avec le deuxième personnage principal du film-un flingueur nommé Ryan (Van Cleef), qui par coïncidence est après les mêmes hommes qui ont tué la famille de Bill. Après avoir passé 15 ans en prison à être piégé par ces hommes pour un crime qu’il n’a pas commis, lui aussi est voué à la vengeance.
alors que les deux font leur chemin à travers le vieil Ouest et le Mexique pour traquer les responsables, Bill reconnaît quelque chose de son passé qui menace leur poursuite commune et les oppose les uns aux autres., Le passé peut-il être pardonné, ou la révélation de Bill changera-t-elle le résultat de leur aventure de la manière la plus radicale imaginable?
8. Stagecoach (1939)
réalisé par: John Ford
Avec: John Wayne, Claire Trevor
Une liste des 10 meilleurs films de Western ne serait pas exacte si elle n’incluait pas une apparition de l’homme qui est devenu une icône et a aidé le genre à devenir aussi populaire qu’il le reste aujourd’hui. Comme beaucoup de films de son temps, l’intrigue n’est pas trop compliquée, mais ne laissez pas cette simplicité vous dissuader de la voir.,
John Wayne, qui incarne le récent évadé de prison Ringo Kid, est l’un des neuf étrangers qui se réunissent dans un but commun dans le film en noir et blanc primé aux multiples Oscars. Lors d’une escapade du territoire de l’Arizona au Nouveau-Mexique, le film décrit comment des personnes d’horizons différents peuvent mettre les différences de côté pour surmonter les obstacles et l’adversité.
dans ce cas, le but commun est de garder les cavaliers de la diligence et leurs biens à l’abri de Geronimo et de sa bande de guerriers Apaches., La question majeure est de savoir si le statut de hors-la-loi de Ringo Kid et son désir de vengeance mettront complètement en péril le voyage.
7. L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)
réalisé par: Andrew Dominik
Avec: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell
L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford plonge dans les mois de déclin de la vie et de la carrière de James en tant que hors-la-loi dans le Far West. Plus précisément, il met en évidence la relation qu’il avait avec Charley (Rockwell) et Robert (Affleck) Ford.,
En près d’une décennie de course d’état en état ne causant que des problèmes en cours de route, la plupart des associés et des compagnons hors-la-loi de James ont été capturés ou tués. Il y en avait même qui tentaient de lui enlever la vie en échange de la liberté et de la prime substantielle qui avait été placée sur lui — mort ou vivant. Cela a incité James à se cacher avec sa famille dans le Missouri, où il a grandi, et à envisager d’abandonner définitivement le crime organisé.,
Avec Très peu de personnes en qui il pouvait avoir confiance, Jesse forge une relation plus forte avec Charley, qui le persuade de permettre à son jeune frère Robert de faire partie de ce qui restait de leur syndicat sans loi. Avec la conviction que seuls les frères Ford lui sont fidèles, il décide de planifier un dernier grand vol avant de changer ses manières espiègles. Mais la confiance mal placée de James dans les frères Ford devient finalement la plus grande erreur de sa vie.
6., Django Unchained (2012)
réalisé par: Quentin Tarantino
avec: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz
Il ne fait aucun doute que Django Unchained a été L’un des films occidentaux révisionnistes qui ont contribué à recharger l’importance du genre à Hollywood. Encore plus certain est que, sous la direction de Tarantino, il est garanti d’être rempli de nombreuses quantités de violence et d’action — ce qui en fait un film très divertissant.
se déroulant dans le vieil Ouest et le Sud d’avant la guerre civile, le film suit les efforts du Dr., Le roi Schultz (Waltz), un chasseur de primes allemand, et un esclave nommé Django (Foxx). Dans une tournure fortuite des événements, la paire improbable équipe dans une relation de bénéfice mutuel. En échange d’informations et d’aider Schultz à retrouver les anciens surveillants de Django et le propriétaire de la plantation (Schultz a une prime sur lui), il propose d’aider Django à retrouver sa femme, Broomhilda.
sachant que sauver la femme de Django ne sera pas facile, Schultz insiste pour acquérir plusieurs autres primes afin d’avoir les fournitures et les moyens nécessaires pour développer un plan réaliste., À leur tour, cela les amène à localiser ses allées et venues, seulement pour découvrir qu’elle est entre les mains de Calvin J. Candle (DiCaprio) et de son fidèle esclave Stephen (Jackson).
Mais dans un pays rempli de traîtrise et de tromperie, la tentative de sauver un amour perdu depuis longtemps devient une mission dangereuse et mortelle avec des conséquences inattendues.
5., Il était une fois dans l’Ouest (1968)
réalisé par: Sergio Leone
avec: Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards, Claudia Cardinale
réalisé par le père du Western spaghetti, il était une fois dans l’ouest de Sergio Leone est largement considéré comme l’un des plus grands films Western de tous les temps. En fait, il a été considéré comme si influent qu’il a été choisi pour être conservé dans le Registre national du Film de la nation par la Bibliothèque du Congrès en raison de son importance culturelle et historique.,
mis en scène dans la ville fictive de Flagstone, le film dépeint une bataille totale pour Sweetwater-une terre voisine qui abrite le seul autre environnement de la région riche en ressources naturelles et un emplacement hautement souhaitable pour les chemins de fer qui se développent vers l’Ouest. Bien que simple dans son intrigue, la profondeur des personnages et le rythme lent du film construisent l’empressement et l’anticipation pour le spectateur qui les enroule dès la scène de début.,
L’arme à feu d’un magnat des chemins de fer (Fonda), une veuve en deuil (Cardinale), un hors-la-loi en fuite après un crime qu’il n’a pas commis (Robards) et un mystérieux tireur (Bronson) s’affrontent dans cette confrontation épique. Les désirs, l’ambition et la cupidité des personnes impliquées mettront-elles en péril ce pour quoi elles se battent? Ou certains acteurs de ce qui est en jeu pourront – ils s’unir et se coaliser dans un pays de non-droit et de désespoir pour une cause commune?
4., Dances with Wolves (1990)
réalisé par: Kevin Costner
avec: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene
basé sur le roman de Michael Blake, Dances with Wolves se déroule à l’époque de la guerre civile et suit le premier voyage du lieutenant John J. Dunbar (Costner), qui prend un poste à l’Ouest dans le territoire du Dakota après la fin de la guerre à la poursuite d’une nouvelle vie.
Après avoir atteint sa destination aux côtés d’un autre soldat, Dunbar se rend vite compte que le fort qu’il est chargé de revitaliser a été une source de conflit entre les soldats et les tribus amérindiennes en désaccord., Lorsque son partenaire est tué par les Indiens Pawnee, il est obligé de tenir le poste seul et commence à perdre espoir quand il se rend compte que les renforts ne viennent pas pour l’aider.
qui charge Dunbar de créer un dialogue et une relation avec une bande D’Indiens Lakotas de la région, qui semblent indifférents à sa présence. Mais après avoir sauvé la vie de Stands avec un poing (McDonnell), une femme blanche qui a été adoptée dans leur tribu, il commence lentement à gagner le respect des Lakota.
L’histoire qui s’ensuit n’est pas votre typique de l’Ouest., Il ne devient pas seulement une histoire d’amour, mais une histoire d’un homme qui est déchiré entre qui il était et qui il souhaite devenir. Dances with Wolves fait la liste en raison de son caractère unique dans le genre, mais aussi de ses importantes nuances culturelles et historiques.
alors que la plupart des Westerns avaient peint les Amérindiens sous un jour négatif, les efforts de Costner, en tant que réalisateur et acteur, pour mettre en évidence le sort des Amérindiens et rappeler leurs luttes dans l’expansion de l’Amérique vers l’ouest sont admirables et remarquables., À tel point que le film a reçu sept Oscars, dont celui du meilleur Film, ce Qu’un Western n’avait pas obtenu depuis près de 60 ans.
3. Tombstone (1993)
réalisé par: George P. Cosmatos
avec: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton
Tombstone est légendaire dans le genre et le film par excellence des bons contre des méchants. Non seulement cela, il offre une interprétation théâtrale exaltante de certains des plus grands événements historiques du Far West.,
Le film suit l’histoire du protagoniste principal Wyatt Earp (Russell), un ancien homme de loi à la recherche d’une nouvelle vie en Arizona après avoir mis de côté le badge. En arrivant à Tucson, il rencontre ses frères Virgil (Elliot) et Morgan (Paxton), qui prévoient de se retirer à Tombstone. Il croise le chemin D’un ami de longue date, Doc Holliday (Kilmer), qui a choisi la région pour un climat plus propice à sa situation sanitaire, qui se détériore à un rythme rapide en raison de la tuberculose.,
bien que leurs plans pour s’installer à Tombstone aient été imaginés avec paix et prospérité, les quatre hommes sont obligés de revenir dans le combat et de tenir tête à un groupe de justiciers sans loi et disparate surnommé les « Cowboys” qui font des ravages dans la région. Les innombrables run-ins et les agressions présumées sur les frères de Wyatt par le gang mènent aux événements célèbres et commémorés à L’O. K. Corral et à ses conséquences — les climax de fièvre du film qui auront des observateurs au bord de leurs sièges.
2., The Good, The Bad and The Ugly (1966)
réalisé par: Sergio Leone
avec: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
Un autre Film De Leone, the Good, The Bad and The Ugly est le troisième et dernier volet de sa célèbre trilogie Dollars, celle-ci se déroulant pendant la guerre civile. Il raconte les événements entourant trois individus éclectiques tous à la poursuite de la même chose — une valeur de 200 000 treasure de trésor enterré dans un endroit mystérieux., Les partenaires Tuco (Wallach) et Blondie (Eastwood) connaissent les deux détails sur l’emplacement du trésor, mais une rupture dans leur relation les met en désaccord.
cependant, leur relation effilochée n’est pas le seul souci à gérer, car un troisième personnage mystérieux nommé Angel Eyes (Van Cleef), ne sachant rien d’autre que le fait que le trésor existe, utilise ses excellentes compétences de suivi et son esprit rusé pour accéder au trésor avant les autres.
mais lequel de ces trois personnages en quête de fortune est le bon, ou le mauvais, ou le laid?
1., Unforgiven (1992)
réalisé par: Clint Eastwood
avec: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Jaimz Woolvett
dans la vieille frontière du Wyoming dans les années 1880, Unforgiven suit la vie de William Munny (Eastwood), un tireur à la retraite qui va à contrecœur contre son meilleur jugement et s’installe à ses anciennes habitudes pour un dernier rodéo. L’étincelle de la décision de Munny? Demander justice pour une prostituée qui a été brutalement agressée et sur le seuil de la mort., Face à la corruption et au manque d’action du shérif de la ville locale (Hackman), Munny doit demander l’aide de son ancien partenaire Ned (Freeman) et d’un cow-boy en herbe nommé « The Schofield Kid” (Woolvett) et prendre les choses en main.
à la base, Unforgiven est un hommage à deux réalisateurs qui ont contribué à faire d’Eastwood L’une des plus grandes icônes D’Hollywood: Sergio Leone et Don Siegel (réalisateur de Dirty Harry). Alors que de nombreux Westerns n’ont aucun problème avec vengeance, ce film acclamé par la critique remet en question nos idées préconçues., De plus, il chevauche philosophiquement la fine ligne entre la justice et la vengeance, et quelles actions délimitent un héros d’un méchant.