pocos géneros han cautivado al público más que el Western. Originado durante la era del cine mudo de finales del siglo XIX, se convirtió rápidamente en el género cinematográfico más querido y popular de Estados Unidos a principios del siglo XX.
los Westerns no eran solo el pináculo del entretenimiento en los primeros días del cine. Fueron un grito de guerra para revitalizar el alma de nuestra nación después de uno de los capítulos más oscuros de la historia humana que incluyó la Gran Depresión y los conflictos catastróficos de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.,
los Westerns no son solo sobre los buenos luchando contra los malos o la expansión hacia el oeste en la frontera inexplorada. Son emblemáticos del Sueño Americano, de la independencia del espíritu americano.
10. Shane (1953)
dirigida por: George Stevens
protagonizada por: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin
no todos los Westerns son inherentemente brutales y llenos de agallas. Algunos tirones en las fibras del corazón. Shane es una de esas películas.,
con la obligación moral de hacer el bien y hacer las cosas bien en la vida, la película sigue el relato de, usted lo adivinó, un estafador del territorio de Wyoming llamado Shane (Ladd) que está buscando establecerse y poner la vida de un pistolero detrás de él. Con el fin de ganarse la vida, Shane consigue un trabajo como granjero para Joe (Heflin) y Marian (Arthur) Starrett y su hijo, Joey, que han adquirido una parcela de tierra cortesía de la Ley Homestead.,
mientras que el tiempo inicial de Shane con la familia está lleno de placer y tranquilidad, la marea de la película cambia a preocupación y desesperación cuando una banda de forajidos y secuaces buscan tomar la tierra para sí mismos y asustar a los Starretts. Esto lleva a Shane a volver a sus viejas formas de disparar y usar su pasado para tratar de salvar a una familia que le dio una segunda oportunidad en la vida. En una clásica batalla del bien contra el mal, que reinará triunfante?
9., Death Rides a Horse (1967)
dirigida por: Giulio Petroni
protagonizada por: Lee Van Cleef, John Phillip Law
Death Rides A Horse es el último Western Italiano, proporcionando una alegoría impecable de venganza y redención. Sigue las historias de dos hombres. El primero se llama Bill (ley), que después de 15 años de capacitación y preparación está listo para tomar medidas. La tarea? Encontrar a los responsables del asesinato de su familia, del que fue testigo cuando era niño, y vengar sus muertes. Sin embargo, todo lo que sabe son las características físicas de los asaltantes que recuerda del ataque.,
en su búsqueda para encontrar a los forajidos en cuestión, Bill forma una alianza improbable con el segundo personaje principal de la película, un pistolero llamado Ryan (Van Cleef), que casualmente está detrás de los mismos hombres que mataron a la familia de Bill. Después de pasar 15 años en prisión siendo incriminado por esos hombres por un crimen que no cometió, él también está empeñado en la venganza.
mientras los dos se abren camino a través del Viejo Oeste y México cazando a los responsables, Bill reconoce algo de su pasado que amenaza su búsqueda común y los enfrenta entre sí., ¿Puede el pasado ser perdonado, o la revelación de Bill cambiará el resultado de su aventura de la manera más drástica imaginable?
8. Stagecoach (1939)
dirigida por: John Ford
protagonizada por: John Wayne, Claire Trevor
una lista top 10 de las películas best Western no sería exacta si no incluyera una aparición del hombre que se convirtió en un icono y ayudó a que el género se volviera tan popular como lo sigue siendo hoy. Como muchas películas de su época, la trama no es demasiado complicada, pero no dejes que esa simplicidad te disuada de verla.,
John Wayne, interpretando al reciente fugitivo de la prisión Ringo Kid, es uno de los nueve extraños que se unen para un propósito común en la película en blanco y negro ganadora de varios premios de la Academia. En una escapada desde el territorio de Arizona a Nuevo México, la película retrata cómo personas de diferentes orígenes pueden dejar de lado las diferencias para superar los obstáculos y la adversidad.
en este caso, el propósito común es mantener a los jinetes de la diligencia y sus posesiones a salvo de Gerónimo y su banda de guerreros Apache., La pregunta principal es si el estatus de Ringo Kid como un forajido y su deseo de venganza pondrán en peligro el viaje por completo.
7. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
dirigida por: Andrew Dominik
protagonizada por: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford profundiza en los últimos meses de la vida y carrera de James como un forajido en el Salvaje Oeste. En concreto, destaca la relación que tuvo con Charley (Rockwell) y Robert (Affleck) Ford.,
en casi una década de correr de estado en estado causando nada más que problemas en el camino, la mayoría de los asociados y compañeros Forajidos de James han sido capturados o asesinados. Incluso hubo algunos que intentaron quitarle la vida a cambio de la libertad y la generosidad sustancial que se le había impuesto, vivo o muerto. Esto llevó a James a esconderse junto con su familia en Missouri, donde creció, y contemplando abandonar el crimen organizado para siempre.,
con muy pocas personas en las que pudiera confiar, Jesse forja una relación más fuerte con Charley, quien lo persuade para permitir que su joven hermano Robert sea parte de lo que quedó de su sindicato sin ley. Con la creencia de que solo los hermanos Ford son leales a él, decide planear un último gran robo antes de cambiar sus maneras traviesas. Pero la confianza fuera de lugar de James en los hermanos Ford en última instancia, se convierte en el mayor error de su vida.
6., Django Unchained (2012)
dirigida por: Quentin Tarantino
protagonizada por: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz
no hay duda de que Django Unchained fue una de las películas del Oeste revisionista que ayudó a recargar la importancia del género en Hollywood. Aún más cierto es que, bajo la dirección de Tarantino, está garantizado que estará lleno de copiosas cantidades de violencia y acción, lo que lo convierte en una película muy entretenida.
teniendo lugar en el Viejo Oeste y el sur antes de la Guerra Civil, la película sigue los esfuerzos del Dr., El rey Schultz (Vals), un cazarrecompensas alemán, y un esclavo llamado Django (Foxx). En un giro fortuito de los acontecimientos, la pareja poco probable se unen en una relación de beneficio mutuo. A cambio de información y ayudar a Schultz a encontrar a los ex supervisores de Django y al dueño de la plantación (Schultz tiene una recompensa por él), se ofrece a ayudar a Django a encontrar a su esposa, Broomhilda. sabiendo que salvar a la esposa de Django no será fácil, Schultz insiste en adquirir varias recompensas más para tener los suministros y medios necesarios para desarrollar un plan realista., A su vez, esto los lleva a localizar su paradero, solo para descubrir que está en manos de Calvin J. Candle (DiCaprio) y su leal esclavo doméstico Stephen (Jackson).
pero en una tierra llena de traición y engaño, el intento de salvar un amor perdido hace mucho tiempo se convierte en una misión peligrosa y mortal con consecuencias no deseadas.
5., Érase una vez en el oeste (1968)
dirigida por: Sergio Leone
protagonizada por: Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards, Claudia Cardinale
dirigida por el padre del spaghetti Western, Érase Una vez en el oeste de Sergio Leone es considerada en gran medida como una de las mejores películas del Oeste de todos los tiempos. De hecho, fue considerado tan influyente que fue elegido para ser conservado en el Registro Nacional de cine de la Nación por la Biblioteca del Congreso debido a su importancia cultural e histórica.,
puesta en escena en la ciudad ficticia de Flagstone, la película representa una batalla total por Sweetwater, una tierra cercana que alberga el único otro entorno rico en recursos naturales de la zona y un lugar muy deseable para los ferrocarriles que se están expandiendo hacia el oeste. Aunque simple en su trama, la profundidad de los personajes y el ritmo lento de la película construir entusiasmo y la anticipación para el espectador que devana ellos desde el principio de la escena.,
El asesino a sueldo de un magnate del ferrocarril (Fonda), una viuda de luto (Cardinale), un forajido huyendo de un crimen que no cometió (Robards) y un misterioso pistolero (Bronson) se enfrentan en este enfrentamiento épico. ¿Los deseos, la ambición y la codicia de los involucrados pondrán en peligro por lo que están luchando? ¿O podrán ciertos actores en lo que está en juego unirse y unirse en una tierra de anarquía y desesperación por una causa común?
4., Dances with Wolves (1990)
dirigida por: Kevin Costner
protagonizada por: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene
basada en la novela de Michael Blake, Dances with Wolves se desarrolla durante la época de la Guerra Civil y sigue el viaje del primer teniente John J. Dunbar (Costner), que ocupa un puesto en el oeste en el territorio de Dakota después del final de la guerra en busca de una nueva vida.
Después de llegar a su destino junto a un compañero soldado, Dunbar pronto se da cuenta de que el fuerte que tiene la tarea de revitalizar ha sido una fuente de conflicto entre los soldados y las tribus nativas americanas en desacuerdo., Cuando su compañero es asesinado por los indios Pawnee, se ve obligado a ocupar el puesto solo y comienza a perder la esperanza cuando se da cuenta de que los refuerzos no vienen a ayudarlo.
que encarga a Dunbar crear un diálogo y relación con una banda de indios Lakota de la zona, que parecen indiferentes a su presencia. Pero después de salvar la vida de Stands with a Fist (McDonnell), una mujer blanca que fue adoptada en su tribu, lentamente comienza a ganarse el respeto de los Lakota.
la historia que sigue no es el típico Western., Se convierte no solo en una historia de amor, sino en una historia de un hombre que se debate entre quién era y quién desea convertirse. Danzas con lobos hace la lista debido a su singularidad en el género, pero además, sus importantes matices culturales e históricos.
mientras que la mayoría de los Westerns habían pintado a los Nativos Americanos bajo una luz negativa, los esfuerzos de Costner, como director y actor, para resaltar la difícil situación de los Nativos Americanos y recordar sus luchas en la expansión de Estados Unidos hacia el oeste son admirables y notables., Tanto es así que la película recibió siete Premios de la Academia, incluido uno a la mejor película, que un Western no había obtenido en casi 60 años.
3. Tombstone (1993)
dirigida por: George P. Cosmatos
protagonizada por: Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton
Tombstone es legendaria en el género y la quintaesencia de los buenos contra los malos. No solo eso, sino que proporciona una emocionante interpretación teatral de algunos de los mayores eventos históricos del Salvaje Oeste.,
la película sigue la historia del protagonista principal Wyatt Earp (Russell), un ex agente de la ley que busca una nueva vida en Arizona después de dejar de lado la insignia. Al llegar a Tucson, se encuentra con sus hermanos Virgil (Elliot) y Morgan (Paxton), que planean retirarse en Tombstone. Se cruza con su viejo amigo Doc Holliday (Kilmer), que ha elegido el área para un clima más propicio para su situación de salud, que se está deteriorando a un ritmo rápido debido a la tuberculosis.,
aunque sus planes para establecerse en Tombstone se imaginaron con paz y prosperidad, los cuatro hombres están obligados a volver a la lucha y enfrentarse a un grupo de vigilantes sin ley y dispares apodados los «Cowboys» que están causando estragos en la zona. Los innumerables encuentros y supuestos asaltos a los hermanos de Wyatt por parte de la pandilla conducen a los famosos y conmemorados eventos en el O. K. Corral y sus secuelas, los clímax febriles de la película que tendrán a los observadores al borde de sus asientos.
2., The Good, The Bad and The Ugly (1966)
dirigida por: Sergio Leone
protagonizada por: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
otra película de Leone, The Good, The Bad and The Ugly es la tercera y última entrega de su famosa trilogía Dollars, esta ambientada durante la Guerra Civil. Narra los eventos que rodean a tres individuos eclécticos, todos en busca de lo mismo: treasure 200,000 en tesoros enterrados en un lugar misterioso., Los socios Tuco (Wallach) y Blondie (Eastwood) conocen los dos detalles sobre la ubicación del tesoro, pero una grieta en su relación los pone en desacuerdo.
sin embargo, su relación deshilachada no es la única preocupación con la que lidiar, ya que un tercer personaje misterioso llamado Angel Eyes (Van Cleef), no sabiendo nada más que el hecho de que el tesoro existe, emplea sus excelentes habilidades de rastreo e ingenio astuto para llegar al tesoro antes que los demás.
Pero, ¿cuál de estos tres personajes en busca de fortuna es El Bueno o El Malo, o El Feo?
1., Unforgiven (1992)
dirigida por: Clint Eastwood
protagonizada por: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Jaimz Woolvett
en la antigua frontera de Wyoming en la década de 1880, Unforgiven sigue la vida de William Munny (Eastwood), un pistolero retirado que a regañadientes va en contra de su mejor juicio y vuelve a sus viejas costumbres para un último rodeo. ¿La chispa de la decisión de Munny? Buscando justicia para una prostituta que fue brutalmente agredida y a las puertas de la muerte., Frente a la corrupción y la falta de acción del sheriff de la ciudad local (Hackman), Munny debe obtener la ayuda de su ex compañero Ned (Freeman) y un aspirante a vaquero llamado «El Niño Schofield» (Woolvett) y tomar el asunto en sus propias manos.
En esencia, Unforgiven es un homenaje a dos directores que ayudaron a establecer a Eastwood como uno de los iconos más grandes de Hollywood: Sergio Leone Y Don Siegel (director de Dirty Harry). Si bien muchos Westerns no tienen problemas con la venganza, esta película aclamada por la crítica desafía nuestras nociones preconcebidas de ella., Además, filosóficamente se extiende entre la fina línea entre la justicia y la venganza, y qué acciones delinean a un héroe de un villano.