Picasso, kubizmus és az absztrakció vonzereje
a német expresszionizmus és annak mögöttes szubjektivizmusa mellett a valódi életről szóló festészet más művészek nyomására jött létre, akik elégedetlenek voltak a régimódi képével és az intellektuális lehetőségek hiányával., Sajnos a művészet “újraértelmezésére” és “modernizálására” tett kísérletükben ezek a művészek hatékonyan dobták ki a babát a fürdővízzel, ezt a jelenséget talán a spanyol művész, Pablo Picasso (1881-73) munkája szemlélteti, aki kiemelkedett mind a reprezentációs, mind a nem reprezentációs művészetben. (Megjegyzés: az olyan művészek modern műveinek magyarázatához, mint Picasso, lásd: modern festmények elemzése: 1800-2000.)
pályája elején (1901-7., Ez utat adott rövid “afrikai időszakának” (époque negre), amelynek során képei torzultabbá váltak (pl. “Les Demoiselles d’ Avignon), majd forradalmi Kubizmusstílusa (1908-19. “Mandolin lány”, 1910) a nem reprezentatív festészet leghíresebb példái közé tartozik. Picasso nagyon egyszerűen úgy gondolta, hogy a naturalista művészet az impresszionisták (1870-1900) és a fauvisták (1905., Ennek eredményeként úgy döntött, hogy kísérletezik a nem reprezentációs / absztrakt művészeti formákkal – egy olyan megközelítéssel, amelyet ő és Georges Braque “intellektuálisabbnak” tekintettek -, majd a kubizmussal jöttek létre. (Picasso utazása a realizmustól az ” absztrakcióig “leginkább a portrék portfóliójának tanulmányozásával tekinthető meg, a híres” síró nőig”, 1937-ig.,)
Mégis, annak ellenére, hogy a valóban forradalmi jellege Kubizmus, valamint a hozzájárulás, hogy a történelem, a művészet, annak ellenére, hogy Picasso hatalmas kreatív kimeneti során a 92 éves élet – egy életmű, amely tartalmazza Expresszionizmus, Kubizmus, valamint a Szürrealizmus – soha nem is volt igazán érdekelt a tiszta absztrakció, de a legtöbb a remekművek voltak (vitathatatlanul) representationalist. Vegye figyelembe a klasszicista idióma használatát is – lásd: neoklasszikus figura Picasso festményei (1906-30) – és hozzájárulását a modern művészet klasszikus újjáéledéséhez (1900-30).
miért fontos a Reprezentációs művészet?,
Karl Popper, a redoubtable filozófus szerint egy állítás objektív jelentősége attól függ, hogy ez utóbbi hamisnak bizonyulhat-e. Ha nem bizonyítható, hogy hamis, nincs nagy jelentősége. Például a kijelentésemet: “azt hiszem, ez művészet” nem lehet megcáfolni, így nincs nagy jelentősége, kivéve talán a személyes véleményem bizonyítékaként.
a művészi érdemek standardja
a Reprezentációs művészet elsősorban azért fontos, mert olyan szabványt biztosít, amellyel a művészi érdemek megítélhetők., Például egy portré megítélhető a sitter által közvetített hasonlóság alapján; a tájat egy adott jelenettel való hasonlósága alapján lehet értékelni; és egy utcai jelenet összehasonlítható a való élettel; egy elsötétített jelenet festménye megítélhető annak alapján, hogy mennyire jól ábrázolja a fényt és az árnyékot stb. A nem reprezentációs művészet azonban nem azt jelenti, hogy bármit is képviselne a való életben, ezért nem ítélhető meg objektív kritériumok alapján., Ennek eredményeként a nem reprezentatív festők és szobrászok hírneve teljes mértékben függhet a divat szeszélyeitől a művészeti világban, nem pedig bizonyítható készségektől.
Egy Alapítvány, a Vizuális Művészet
Másodszor, reprezentációs művészet fontos alapja az összes vizuális művészet, mert ez attól függ, hogy egy művész jártasság a rajz, perspektíva, használja a színes,/hang, ábrázolása fény és általános összetétele: készségek, amely alátámasztja számos formája a vizuális művészet., Ezen túlmenően ezeket az objektív készségeket mindenki javára meg lehet tanítani a hallgatóknak, nem utolsósorban azért, mert az ilyen oktatás képes a művészi módszerek alkalmazására, fenntartására és javítására.
hozzáférhetővé teszi a művészetet a nagyközönség számára
harmadszor, mivel a reprezentációs képek könnyen felismerhetők, így érzékelhetőek, segítenek a művészetnek a nagyközönség számára hozzáférhetővé tenni. Ezzel szemben az absztrakt vagy nem reprezentatív műalkotások jelentős ismereteket igényelhetnek a néző részéről, mielőtt “valóban” megérthetők lennének., Ez a követelmény gyakran sajnálatos “akadályt” jelent a művészek és a nyilvánosság között.
Ezek egyike sem leértékeli az absztrakt művészet belső érdemeit. Mindazonáltal remélem, hogy ezek a pontok bizonyítják, hogy a reprezentációs festészet és szobrászat pótolhatatlan szerepet játszik a képzőművészet létrehozásában, értékelésében és élvezetében, és ezt a felelős egyéneknek és testületeknek egyaránt erőteljesen támogatniuk kell.