106 Anos Do Showtime No Apollo, a Partir de Vaudeville A Motown Em 33 Vintage Fotos
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Marlon Brando speaks at the 1974 Ramsey Clark Benefit at the Apollo Theater., Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator dois anos antes por seu papel no padrinho.Ron Galella / Ron Galella Collection/Getty Images
Tina Turner com o marido, Ike, nos bastidores.,Art Zelin / Getty Images
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Quando James Brown, “O Padrinho da Alma”, morreu seu corpo foi levado para o Harlem do Teatro Apollo., Ele foi apontado em uma carruagem branca puxada por dois cavalos igualmente brancos e seu corpo foi sepultado em um caixão forrado com cetim branco.quando ele foi colocado no palco Red carpetado do Apollo Theater, milhares de pessoas fizeram fila para se despedirem. Entre essas massas estavam uma tribo chamada Phife Dawg, Kanye West, KRS-One, Dave Chapelle, Chuck D e Grandmaster Flash. como reconhecido pela Vanity Fair, O álbum de 1962 de James Brown, “James Brown Live at The Apollo”, lançou o reconhecimento do nome do teatro na estratosfera., O diretor Lee Daniels recordou que todas as casas negras que conhecia tinham uma cópia – ” juntamente com a Bíblia.”
de fato, o Apollo Theater desempenhou um papel colossal para a América negra ao longo dos anos 1960 e 1970. seu show de variedades dos anos 80 durou 20 anos. O teatro sem dúvida serviu como um refúgio e espaço cultural para os afro-americanos que vivem em um país racialmente dividido. Este ano, fará 106 anos.
When the Apollo opened its doors in 1913, according to the theater’s website, it was originally designed by George Keister., O famoso arquiteto já era conhecido por seu trabalho no Astor Theatre, Belasco Theatre e no Bronx Opera House.
em seus primeiros dias, o local neo-clássico apresentava principalmente burlesco quando os produtores Benjamin Hurtig e Harry Seamon garantiram um arrendamento de 30 anos na propriedade em 1914. De acordo com a BBC, levaria quase 20 anos para alguém comprar e possuir a propriedade.essa compra veio do empresário do Teatro Sidney S. Cohen em 1933. A partir daí, a identidade do local evoluiu., Anteriormente conhecido como Hurting and Seamon’s New Burlesque Theater, o local — que tinha sido restrito exclusivamente a clientes brancos — caiu em desuso quando o prefeito de Nova York Fiorello La Guardia baniu burlesque em 1932. Cohen, inspirado pelo deus grego da música, assumiu o contrato e nomeou o edifício como o Teatro Apollo da 125th Street.
Herbert Gehr / The LIFE Picture Collection / Getty ImagesPerformers try to win the audience over at Amateur Night at the Apollo in 1944.,
seria necessário mais meio século para a Apollo acumular crédito histórico suficiente para obter o status de marco da cidade e estado. A quantidade de talento que agraciou o teatro durante essas décadas, no entanto, nunca foi igualada em outros lugares.
tudo começou com a nova direção de Cohen de ativamente incluindo a crescente comunidade afro-americana de Harlem no patrocínio e programação do local. Ele e seu empresário, Morris Sussman, mudaram principalmente de burlesco para variety revues e receberam pessoas negras igualmente.,apenas dois anos depois, Frank Schiffman e Leo Brecher assumiram o comando. Eles operaram o local até o final da década de 1970. em meados da década de 1930, o Harlem Renaissance, um período de sucesso explosivo nas artes para as comunidades afro-americanas, chegou ao fim. O período foi enraizado em uma iteração inicial do movimento dos Direitos Civis de meados do século XX e estabeleceu terreno fértil para a comunidade negra de Nova Iorque para esculpir um espaço criativo abundante para si mesma. isto foi feito em grande parte através da Apollo. de acordo com Sandra L., West e historian Aberjhani Encyclopedia Of the Harlem Renaissance, The Harlem Riot of 1935 dramatically reduced the number of white visitors to the theater and Schiffman and Brecher’s business was already the only major theater to hire black people. O Apollo tornou-se assim o epicentro das artes para a comunidade negra em Nova Iorque.
Another major riot in 1943 only further reduced the number of whites making their way to the Apollo., Neste ponto, a saída eclética do Teatro variou de comédia stand-up e apresentações de sapateado a shows de jazz e blues, a exibições de filmes e produções de teatro.apesar de alguns críticos argumentarem que o teatro estava preso na era do vaudeville, já que alguns artistas ainda usavam o rosto negro ou eram egoisticamente sexuais no palco, o Apollo só continuou a atrair o público. este surto de crescimento foi em parte alimentado pela campanha de Schiffman para integrar o teatro em sua comunidade circundante., O teatro assim realizou angariações de fundos para a Associação Nacional para o avanço das pessoas de cor (NAACP) e a Liga Urbana Nacional.
A ascensão do swing na década de 1940 foi indiscutivelmente impulsionada extensivamente pela decisão da Apollo de transmitir esses tipos de performances no rádio. De Duke Ellington ao Conde Basie, isso criou um fervor para o swing apenas comparável à mania do jazz que havia dominado os Estados Unidos décadas antes.
popularizar swing resultou no mesmo talento tornando-se ainda mais empregável em locais em todo o país. Após esta fase foi a ascensão da música bebop, liderada pelos gostos de Dizzy Gillespie e Charlie Parker.
Infelizmente, com o influxo de um maior patrocínio e o fluxo resultante de dinheiro veio um interesse das partes seedier de Nova York. Enquanto a multidão tomava conta do vizinho Cotton Club, ele tinha deixado o Apollo sozinho — mas Schiffman e seus filhos tinham que pagar uma taxa regular aos gangsters., no entanto, o Teatro Apollo tinha-se estabelecido firmemente como um teste litmus para os artistas saberem se valiam a pena o seu sal. Tornou-se notavelmente evidente que qualquer um que pudesse satisfazer uma audiência no Apollo poderia fazê-lo em qualquer lugar. por outro lado, aqueles que já haviam se tornado sucessos nacionais foram testados para ver se eles realmente tinham o que era preciso — ou tinham simplesmente montado os coattails do sucesso este tempo todo. Josephine Baker, por exemplo, já era um nome doméstico quando ela se apresentou no Apollo na década de 1950.,a Apollo, no entanto, permitiu-lhe cimentar esse estatuto lendário.
There has never been a more frequent headliner at the Apollo than James Brown. A Rolling Stone creditou seu álbum de 1963 gravado no theater por estabelecê-lo como “um R&B superstar e uma força de vendas a ser reconhecida.o Apollo tornou-se um farol para todas as estrelas em ascensão, desde os Jackson Five e os Four Tops até os Bluebelles, Gladys Knight e os Pips, e Stevie Wonder., Michael Jackson e seus irmãos ganharam um concurso de noite amadora lá em 1967 depois de viajar todo o caminho de Gary, Indiana.em vez de celebrar com os seus irmãos, Jackson esperou nas asas e maravilhou-se com os que estavam no palco; James Brown e Jackie Wilson. Foi este tipo de ambiente, e o talento que acumulou, que permitiu que alguém como Jackson para estudo, perseguir, foco, e aperfeiçoar os seus talentos.
“Michael assistiu a cada ato até que chegou a hora de ele continuar”, disse o lendário Smokey Robinson. “Depois dos programas, voltava a ver.”
não foi apenas o rei do Pop que começou sua carreira no Apollo, no entanto. A lista é impressionante e aparentemente interminável: Billie Holiday, Sammy Davis Jr., Diana Ross, The Supremes, Parliament-Funkadelic, Patti LaBelle, Marvin Gaye, Luther Vandross, Os Isley Brothers, Aretha Franklin, e muito mais.,
“The Apollo is a sanctuary for black music, a place where a lot of magical moments happened. A evolução da música negra nos últimos 50, 60, 70 anos tem sido incrível. Rhythm and blues and soul and gospel tem sido uma força tão forte. Não só para a cultura negra, mas a cultura americana e a cultura global e muito disso começou, e estava centrado no Apollo. Mesmo que a música fosse feita no Mississippi, Alabama ou Detroit…todos eles viriam ao Apollo.,”- Pharrell Williams
no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, no entanto, viu o status de Apollo como o go-to para black entertainment começar a diminuir. Com um aumento na integração veio um declínio do público principal do Teatro. Aqueles que começaram lá retornariam para um show ou dois por um senso de lealdade, mas as coisas nunca foram as mesmas.
para combater esta flutuação enervante, o Apollo começou a exibir mais filmes. Era a década de 1970 e o cinema Exploration estava na vanguarda de centros urbanos como a cidade de Nova Iorque., Tragicamente, o teatro simplesmente não conseguiu sobreviver — e Schiffman fechou-o em janeiro de 1976.após uma breve reabertura em 1978, que durou apenas um ano, a Apollo permaneceu dormente até 1981, quando o advogado, político e Executivo da mídia Percy Sutton comprou o teatro e fez dele um estúdio de gravação e televisão de pleno direito. o teatro recebeu o status de cidade e estado dois anos depois e logo produziu o programa de televisão mundialmente famoso, Showtime at the Apollo, que foi ao ar até 2008.
The Apollo Theater Foundation, Inc., foi criada em 1991 e continua a servir como uma organização sem fins lucrativos até hoje. O caixão aberto de James Brown estava no palco após a sua morte em 2006, enquanto o então senador Barack Obama organizou uma angariação de fundos para a sua campanha presidencial um ano depois.embora o Apollo continue a ser um local totalmente funcional até hoje, o teatro foi um dos mais importantes, solidários e criativamente férteis motivos para artistas americanos no século XX., depois de aprender sobre o nascimento e história do lendário Teatro Apollo de Harlem, leia sobre os Harlem Hellfighters – os negligenciados heróis afro-americanos da Primeira Guerra Mundial.