a música de protesto existe há séculos, através das idades da escravidão, guerras mundiais e direitos civis, alimentando movimentos que surgiram da violência racista, desigualdade de gênero, e oposição à administração Trump. Às vezes, eles vêm na forma de chamadas à ação; outras vezes são Lamentações silenciosas do sofrimento humano e da dor. Ao longo dos anos, à medida que os protestos eclodiram nos Estados Unidos — e no mundo — os artistas se inspiraram em movimentos, e os ativistas, por sua vez, cantaram as letras dessas canções das ruas., Aqui estão 13 canções de protesto evergreen ao longo dos anos que demonstram os laços íntimos entre política e música.
“Estranho Fruto” – Billie Holiday
Billie Holiday primeira gravação de “Estranho Fruto” em 1939, adaptando as palavras de um poema chamado “Amarga”, escrito pelo professor do ensino médio Abel Meeropol e publicado em 1937, depois que ele viu uma fotografia de um linchamento., Alguns argumentam que esta é a canção de protesto mais influente do século XX, elogiando sua capacidade de trazer ouvintes de volta ao horror, raiva e tristeza da era Jim Crow América. A canção foi recriada, amostrada e regravada várias vezes ao longo do século passado por artistas como Nina Simone e Kanye West, fornecendo lembranças assombrosas do racismo desenfreado que ainda prospera nos Estados Unidos.,
“This Is America” – Childish Gambino
em 2018, O ator Donald Glover, conhecido por seu nome musical Childish Gambino, lançou esta música acompanhada por um poderoso vídeo da música mostrando o racismo anti-negro que ocorre todos os dias nos Estados Unidos. Enquanto Glover dança com a melodia, a tela se enche de imagens de brutalidade policial e assassinatos em massa, significando como a sociedade simplesmente se senta enquanto atrocidades acontecem. Em 2020, com o aumento dos protestos em massa desencadeados após a morte policial de George Floyd, “This Is America” tornou-se um hino não oficial entre os ativistas jovens., Em TikTok, muitos vídeos apareceram com esta música como a trilha sonora.
“F*ck tha Police” – N. W. A.
, lançado Originalmente em 1988, em um filme biográfico de N. W. A. e contou em seu segundo álbum, essa música pode ser um dos mais controversos músicas já gravadas. O grupo foi banido de realizá-lo e até mesmo o FBI sentiu-se obrigado a emitir uma resposta, alegando que incitava a violência. “Queríamos destacar a força excessiva e a humilhação que passamos nestas situações,” N. W. A., o vocalista Ice Cube disse à Buzzfeed News em 2015, “para que o público possa saber porque escrevemos “F*ck tha Police”, e eles podem sentir o mesmo.,”Esta canção tornou-se uma voz dos sem voz, irradiando sentimentos de impotência, raiva e medo em sua letra:
“F*ck polícia / Vindo direto da subterrâneo e Um jovem n***um ficou ruim porque eu sou marrom / E não de outra cor de modo que a polícia acha que Eles têm a autoridade para matar uma minoria”
“Fight The Power” – o Inimigo Público (1989)
Spike Lee se aproximou de Inimigo Público, para criar uma música para seu filme Faça A Coisa Certa, dando origem a esta aguentando protesto hino., No outono de 1989, quando estudantes negros na Virgínia se revoltaram contra policiais hostis, a multidão cantou “fight the power” como um grito de guerra. Vinte e cinco anos depois a música saiu, Hank Shocklee, um dos produtores da record disse à Rolling Stone, ” criou uma onda de energia de toda a comunidade que ele se tornou o modelo para cada artista, cada cineasta, todo rapper, cantor, e ele também provocou líderes comunitários e professores a entender melhor o poder de hip hop. E fez com que toda a comunidade do hip-hop reconhecesse o seu poder. Então começou a verdadeira revolução.,”
“tudo Bem” – Kendrick Lamar
Em 2015, as palavras “nós gon’ be alright”, que poderia ser ouvido gritou contra a brutalidade policial protestos em todo o país. Kendrick Lamar falou sobre o impacto e amplitude do single vencedor do Grammy, que se tornou o hino não oficial do Movimento Black Lives Matter., Em 2017 entrevista com Variedade, Lamar disse sobre a canção: “Você pode não ter ouvido na rádio todos os dias, mas você está vendo nas ruas, você está vendo nas notícias, e você está vendo-o em comunidades, e as pessoas sentiram.”
” Immigrants (We Get The Job Done) “- the Hamilton Mixtape
quase todas as noites no palco da Broadway, uma linha é falada que recebe uma multidão de aplausos e uma ovação de pé: “Immigrants / We get the job done!, Esta linha inspirou uma canção que acabou no Hamilton Mixtape, álbum conceitual de hip-hop de Lin-Manuel Miranda que contou com vários artistas e suas re-concepções das canções e letras de seu hit musical. Em comentário sobre as letras sobre gênio, Manuel descreveu a canção como um “contrapeso musical” para a “xenofobia e vilificação de imigrantes” que surgiu após a eleição de 2016., “Immigrants (We Get The Job Done)” inclui um punhado de artistas que são imigrantes, incluindo K’Naan, Riz MC, Residente e Snow Tha Product, e cada verso conta uma história diferente da luta dos imigrantes.
“Don’t Shoot” – Shea Diamond
Esta canção, e o seu poderoso vídeo musical acompanhante, é um grito de união para pessoas trans, queer e pessoas de cor. Como uma mulher transexual Negra, Shea Diamond acredita que esta canção captura as intersecções de sua experiência e identidade., Diamond disse que sua inspiração veio das notícias de tantas mulheres negras trans sendo mortas. Em uma entrevista com o jornal no ano passado, ela disse: “Eu não podia ir no Facebook, Eu não podia ir em nenhuma mídia social sem ver alguém que se parece comigo sendo morto. Então, não podia ter mais nada em mente.”
” What’s Going On ” – Marvin Gaye
Marvin Gaye escreveu esta canção que passou a se tornar um hino anti-guerra pouco depois de seu irmão Frankie voltar para casa da guerra do Vietnã., Gaye estava hesitante em lançar a canção, uma vez que o gênero da Motown geralmente se afastou do envolvimento político. O chefe de sua gravadora teria dito a ele que ele estava “levando as coisas muito longe”, mas Gaye decidiu lançar a música de qualquer maneira e passou a receber elogios da crítica e sucesso comercial. Embora esta canção tenha saído em 1971, permaneceu relevante ao longo das últimas cinco décadas, mesmo ressurgindo, na sequência do aumento das tensões entre os Estados Unidos e o Irã.,
“We the People” – uma tribo chamada Quest
esta é uma canção para as massas marginalizadas que vivem na América eleitoral pós-2016. Depois de um hiato de 18 anos, uma tribo chamada Quest lançou este como um primeiro single para o seu último álbum de estúdio dias depois de Donald Trump foi eleito para o cargo., As comunidades mais vulneráveis que foram alvo na campanha de Trump são chamadas no refrão da Canção: “todos vocês Negros, vocês devem ir / todos os mexicanos, vocês devem ir / e todos vocês pobres, vocês devem ir / muçulmanos e gays, rapaz, nós odiamos seus caminhos / então todos vocês maus, vocês devem ir.”
“Bad Girls” – M. I. A.
a letra e batida desta canção trabalham juntos para criar um dos hinos mais memoráveis da última década. O refrão exultante (“Live fast / Die young / Bad girls do it well”) fica na sua cabeça — uma mensagem de empoderamento feminino desafiador. Lançado em 2012, M.,O vídeo da I. A. para o hit pop é a sua maneira de capacitar as mulheres da Arábia Saudita, que na época do lançamento da canção foram legalmente proibidos de dirigir (o decreto real para permitir que as mulheres para dirigir foi em 2018). Ele mostra uma tripulação de mulheres viajando alegremente através de um deserto ao anoitecer, fazendo acrobacias em carros, enquanto decolado para os noves. A canção continua a ser um poderoso hino feminista.
“Freedom” – Beyoncé ft., Kendrick Lamar
At the center of Beyoncé’s visual album Lemonade is this rallying cry against the systemic oppression black women have faced for centuries. O vídeo da música, lançado no Dia Internacional da menina, apresenta mulheres negras trabalhando e sentando-se em comunhão juntos em uma plantação do Sul. Esta canção é simultaneamente uma homenagem às lutas passadas das mulheres negras e um hino para as futuras gerações vindouras. As letras de vulnerabilidade, resiliência e resistência exclamam, ” Freedom, freedom! Não consigo mexer-me / liberdade, solta-me! Liberdade, Liberdade! Onde você está?, Porque também preciso de liberdade.”
“Alterar” – RM e Wale
nesta faixa, RM de BTS e Wale de invocar seu fanbases, conhecido como o Exército e Moonz, respectivamente, para criar uma mudança em suas comunidades. A RM disse à Teen Vogue em 2017 que quando Wale o abordou para fazer uma colaboração, ele queria fazer algo diferente. A canção é o que a RM descreveu à Teen Vogue como uma “oração pela mudança”.”Os ídolos K-pop têm historicamente desviado do envolvimento político, mas recentemente, o gênero tornou-se um espaço para os artistas clamarem por mudanças sociais., RM é um dos pioneiros desta mudança, muitas vezes levantando questões políticas em sua música. Wale há muito tempo fala sobre as questões que atormentam sua comunidade em sua música, da gentrificação à violência relacionada à raça. A letra desta improvável colaboração entre os dois artistas discute a brutalidade policial, a ascensão do alt-right, e como o sistema de educação dos EUA está falhando estudantes.,
“Americanos” – Janelle Monáe
Em abril de 2018, Janelle Monáe lançou um álbum que descreve os meandros da raça, identidade sexual e igualdade de gênero. O álbum Dirty Computer é inerentemente e deliberadamente político., Na faixa de encerramento, “americanos”, ela declara, ” até que as mulheres podem obter salário igual para trabalho igual / Esta não é a minha América / até que as mesmas pessoas que amam o gênero podem ser quem eles são / Esta não é a minha América / até que os negros podem voltar para casa de uma parada policial / sem ser baleado na cabeça / esta não é a minha América / até que os brancos pobres podem ter uma chance de ser bem sucedidos / esta não é a minha América.queres mais da Teen Vogue? Confira isto: se você acha que Taylor Swift é a única artista fazendo canções de protesto, você simplesmente não está ouvindo