escrevendo e gravando edit
Rush começou a colocar ideias musicais para 2112 em vestiários de bastidores, quartos de hotel e em sua van de turnê durante a Caress of Steel tour. Quando Neil começou a escrever letras, Lee e Lifeson iriam escrever música que complementava o humor do que Peart estava escrevendo. A maior parte foi realizada em guitarras acústicas, com exceção de algumas passagens de guitarra elétrica com um amplificador pignose portátil. Eles se concentraram em Escrever música com pouca necessidade de “overdubbing”, pois eles queriam recriá-la no palco tanto quanto possível., Lifeson lembrou-se de desenvolver “the Temples of Syrinx” nos bastidores em um show em Sault Ste. Marie, Ontário em frente ao seu ato de abertura Mendelson Joe. O álbum foi escrito em aproximadamente seis meses, com” Overture ” sendo a última peça desenvolvida. Rush fez um esforço consciente para excluir Danniels das sessões de escrita e gravação, e só tocou o álbum para ele quando foi terminado. Musicalmente falando, 2112 foi o primeiro álbum que Lifeson disse “realmente soou como Rush”.,
2112 foi gravado em fevereiro de 1976 através de quatro semanas no Toronto Sound Studios, com o Associado de longa data Terry Brown assumindo seu papel como produtor. O estúdio foi equipado com uma máquina de 24 faixas fabricada por Studer. Lifeson toca uma Gibson ES-335 de 1968 para a maioria das partes de guitarra elétrica em 2112, com algumas partes principais tocadas em uma Gibson Les Paul Standard. Para as seções acústicas, ele toca uma Gibson B-45 de 12 cordas e uma Gibson Dove de seis cordas. Seus amplificadores eram o Fender Super Reverb e um Twin Reverb., Uma seção de “Discovery” apresenta Lifeson interpretando um Fender Stratocaster que ele pediu emprestado de um amigo. Na época da gravação de 2112, Lee estava usando um Rickenbacker 4001 baixo com saída estéreo; Brown alimentou um canal diretamente no tabuleiro de mixagem e, em seguida, em um compressor, e o outro foi canalizado para os falantes de Electro-voz de Lee virou ao máximo. Ao completar o álbum, a banda expressou interesse em gravar em outro estúdio para explorar sons diferentes. Seu próximo álbum, “A Farewell to Kings”, foi gravado no País de Gales.,
SongsEdit
lado oneEdit
lado um do álbum é ocupado pela canção de ficção científica futurista de 20 minutos “2112”. A faixa de sete partes é baseada em uma história de Peart, o letrista principal da banda, que credita “the genius of Ayn Rand” nas notas do encarte do álbum. Rand, um romancista judeu-americano nascido na Rússia, e inventor da filosofia do objetivismo, escreveu o hino fictício da novela distópica de 1937, cujo enredo tem várias semelhanças com 2112, e todos os membros leram o livro. Peart acrescentou o crédito para evitar qualquer ação legal., No jornal britânico NME, Barry Miles fez alusões da influência de Rand para o nazismo, o que ofendeu particularmente Lee, cujos pais eram sobreviventes do Holocausto. A primeira e última seções, “Overture” e “Grand Finale”, respectivamente, são instrumentais e emprestam uma curta sequência de 1812 abertura por Pyotr Tchaikovsky. A” Overture ” apresenta uma introdução do designer gráfico e músico Hugh Syme realizada em um sintetizador ARP Odyssey com um pedal Echoplex Delay. O escritor de música e professor Rob Bowman calculou que em toda a peça, 2:34 da canção contém solos de guitarra improvisados., “Overture” contém a letra “e os mansos herdarão a terra”, uma referência ao livro de passagens bíblicas dos Salmos 37:11 e Mateus 5:5.
“2112” conta uma história na cidade de Megadon no ano de 2112, “onde o individualismo e a criatividade são proibidas, com população controlado por uma conspiração malévola Sacerdotes que residem nos Templos da Siringe”. Uma guerra galáctica resultou na forte adesão dos planetas à Federação Solar (simbolizada pela”Estrela Vermelha”). Em 2112, o mundo é controlado pelos sacerdotes que recebem ordens de bancos gigantes de computadores dentro do templo., A música é desconhecida neste mundo ausente de criatividade e individualidade, mas em “Discovery”, um homem sem nome encontra uma guitarra batida dentro de uma caverna e redescobre a arte perdida da música. Em “Apresentação”, o homem leva a guitarra para os sacerdotes no templo, que dizem:” Sim, nós sabemos, não é nada de novo, é apenas uma perda de tempo”, e então proceder com raiva para destruí-lo e bani-lo. Em seguida, em “Oracle: The Dream”, o homem sonha com um novo planeta, estabelecido ao mesmo tempo que a Federação Solar, onde as pessoas criativas vivem., Ele acorda, deprimido que a música é parte de uma civilização e que ele nunca pode fazer parte dela, e se mata, em “Soliloquy”, originalmente intitulado “Soliloquy of the Soul”. Outra guerra planetária começa em “Grand Finale”, originalmente chamado de” Denouement”, resultando no final Ambíguo falado:”atenção todos os planetas da Federação Solar: Nós assumimos o controle”. Peart descreveu o final como uma “dupla surpresa”… a real Hitchcock killer”.,
o lado twoEdit
o lado dois contém cinco canções individuais que exibem o som hard-rock mais tradicional da banda e os vocais mais agudos de Lee em seus álbuns anteriores. Lifeson disse que ter uma faixa-título mais séria, o resto do álbum era para ser “apenas um pouco mais leve e um pouco mais divertido”. Bowman escreveu que a variação de estilos no lado dois oferece “uma experiência de escuta muito diferente” em comparação. Embora as faixas não são especificamente sobre o conceito de “2112”, eles contêm idéias que podem se relacionar com seu tema geral., Lee escreveu as letras de” Tears “e Lifeson as letras de” Lessons”, enquanto Peart escreveu o resto.
“a Passage to Bangkok” é uma canção sobre maconha; Lee disse que é “um diário de viagem para todos os lugares do mundo que crescem a melhor erva daninha”. A faixa menciona uma série de cidades e países, incluindo Bogotá, Acapulco, Marrocos, Bangkok e Kathmandu, Nepal. Rush começou a escrever “the Twilight Zone” em um momento em que eles precisavam de mais uma música para preencher ambos os lados do disco de vinil., A banda era grande fã da série de televisão The Twilight Zone e baseou a faixa nas histórias escritas para ela de seu apresentador, Rod Serling. “Lessons” é uma das poucas canções do Rush escritas exclusivamente por Lifeson. Para ele, o processo de composição é mais raro e espontâneo em comparação com a dedicação de tempo para escrever, ensaiar e raspar partes que não funcionam. “Tears” é uma balada romântica e é a primeira faixa de Rush a incorporar o Mellotron, que Syme executa. “Something for Nothing” é uma canção sobre livre arbítrio e tomada de decisão., Sobre essa música, Peart, afirma: “Todas essas homenagens aos Americanos a inquietação e a American road carregava um tom de wistfulness, um reconhecimento das dificuldades do vadio vida, a noção de que o desejo de viajar pode ser involuntário, exílio, tanto quanto a liberdade, e, de fato, o entendimento de que a liberdade não era livre. Em meados da década de 1970, a banda estava dirigindo para um show no centro de Los Angeles, no Auditório Shrine, e eu notei alguns graffiti espalhados por uma parede: ‘Freedom isn’t free’, e eu adaptei isso para uma canção em 2112.,”
ArtworkEdit
também conhecido como o logotipo’ homem na estrela’, o emblema Starman foi adotado pelos fãs do Rush como um logotipo desde sua primeira aparição na porta de entrada de 2112. Peart descreveu o Starman em uma entrevista à revista Creem:
todos os meios é o homem abstrato contra as massas. A estrela vermelha simboliza qualquer mentalidade colectivista.,
na arte do álbum, a” mentalidade coletivista ” é retratada como a Estrela Vermelha da Federação Solar, que, de acordo com o enredo, é uma federação de toda a galáxia que controla todos os aspectos da vida durante o ano de 2112. A figura no emblema é retratada como o”herói”. Hugh Syme, o criador de muitas capas do álbum de Rush, comentou sobre o projeto: “o homem é o herói da história. Que ele está nu é apenas uma tradição clássica … a pureza da sua pessoa e a sua criatividade sem as armadilhas de outros elementos, como a roupa., A estrela vermelha é a estrela vermelha do mal da Federação, que foi um dos símbolos de Peart. Basicamente, baseámos essa cobertura à volta da Estrela Vermelha e daquele herói.”
O logotipo também aparece em outras sete capas de álbuns do Rush: no fundo por trás do drumkit de Peart em um palco de todo o mundo, seu primeiro álbum ao vivo lançado em 1976; em uma das imagens que está sendo movido em filmes; em retrospectiva I; em Arquivos, um álbum de compilação lançado em 1978; em sua saída do álbum ao vivo de 1981…,Stage Left, in the background amongst symbols from all their previous work; on their 2003 compilation The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; and on their 2004 EP Feedback. Ele também é destaque no selo Canada Post honouring Rush emitido em 19 de julho de 2013. Ele também foi destaque na parte da frente dos tambores da bateria de Peart de 1977 a 1983,e novamente nas turnês R30 e R40 de 2004.