Toda a música Americana é black music, disse Bruno Mars em uma recente entrevista, e ele não foi o primeiro a dizer isso. “Quando você diz ‘black music,’ entender que você está falando de rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop e a Motown, ” Mars disse. “Até a música salsa regressa à Pátria.”Música negra, disse ele, é” o que dá à América o seu swag.,”
foi o presidente Jimmy Carter, o fazendeiro de amendoim de Plains, Geórgia, que declarou pela primeira vez junho mês da música negra. “Não farei com que os outros estados se sintam inferiores, nomeando todos os músicos negros que saíram da Geórgia”, ele brincou., Trinta anos mais tarde, durante o ano inaugural da Primeira Presidência Negra, Barack Obama renomeou a celebração do mês de apreciação da música afro-americana, observando as formas como os músicos negros têm ajudado toda a América “a dançar, a expressar a nossa fé na canção, a marchar contra a injustiça e a defender a promessa duradoura de liberdade e oportunidade do nosso país para todos.”
This from the guy who once preged an impromptu rendition of Al Green’s” Let’s Stay Together ” at a fundraiser at the Apollo Theater. Apesar de memorável, aquele pequeno episódio não mudou o mundo. Estes momentos sim.,
1927 | Louis Armstrong “Hot Five” e Sevens ” sessões de revolucionar jazz
havia muitas outras figuras notáveis no início da história da grande produto Americano chamado jazz, entre eles, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet e Duke Ellington. Mas quando um jovem nativo de Nova Orleães chamado Louis Armstrong saiu por conta própria depois de superar o seu papel na banda de dança de Fletcher Henderson, o jazz começou a sua transformação do ragtime do início do século XX para a forma instrumental, solo-baseada arte que ainda reconhecemos hoje.,
1936/Robert Johnson vende sua alma na encruzilhada
quem sabe o que realmente aconteceu na encruzilhada em Clarksdale, Mississippi? O que é indiscutível é que o legado deste músico de blues cruzado por Estrelas inspirou muitos dos guitarristas mais influentes do rock-de Muddy Waters a Eric Clapton a Keith Richards — 30 anos após sua trágica morte.,
1938/Sister Rosetta Tharpe plugs in her mighty guitar
Quando jovem, Little Rosetta Nubin era um prodígio, tocando com sua mãe em uma trupe Evangélica itinerante, onde ela foi anunciada como um “milagre de cantar e tocar guitarra”. Tomando seu nome artístico de seu primeiro marido, um pregador, a irmã Rosetta Tharpe começou sua carreira de gravação em 1938, quando ela entrou em um estúdio com a orquestra de Lucky Millinder para cortar suas primeiras quatro canções, incluindo “Rock Me”.”O público da igreja estava horrorizado, mas os amantes da música ficaram instantaneamente entusiasmados., A “madrinha do Rock’ N ‘Roll” passou a inspirar Elvis Presley, Little Richard e muitos outros dos primeiros grandes da música, e ela entrou no Rock And Roll Hall of Fame em 2018 como uma influência inicial.
1939 | Billie Holiday brilha a sua luz sobre a injustiça racial
Quando Billie Holiday começou a cantar “Estranho Fruto” em Nova York Cafe da Sociedade em 1939, o clube proprietário definir algumas regras: A música seria a última da noite, os garçons iria parar de servir bebidas e a única luz no quarto estaria no rosto do cantor., Escrita pelo compositor Abe Meeropol como um poema que pergunta como o mundo poderia ignorar a prática macabra de linchamento, a canção era tão poderosa que o tempo a chamou de canção do século em 1999. O executivo de registros Ahmet Ertegun uma vez chamou “fruto estranho” de “declaração de guerra”, a salva de abertura do movimento dos direitos civis.
1950/Miles Davis redefine cool
Depois de cortar os dentes na banda de Charlie Parker, o trompetista Miles Davis montou um conjunto de nove peças que contrabalançou a instrumentação frenética de bebop com um estilo introspectivo influenciado pela música clássica., A partida dramática ajudou a lançar o movimento “cool jazz” da década de 1950. embora várias faixas das sessões foram lançadas em 78 discos rpm, o clássico nascimento do álbum Cool não saiu até 1957. Nessa altura, o inquieto Davis estava a caminho de outras aventuras.
1956 / Chuck Berry gera os Beatles e os Rolling Stones
” You can’t catch me,” cantou um jovem nativo de St.Louis chamado Chuck Berry em 1956. Imaginando-se a voar sobre a auto-estrada de Nova Jersey num carro voador, Berry escrevia tantos clássicos – “Roll Over Beethoven”, ” Johnny B., Goode, ” e “Rock And Roll Music”, para citar alguns — que gerações de rock ‘n’ rollers se esforçaram para acompanhar.
1959 | Fats Domino inspira ska
Quando Nova Orleans R&B grande Fats Domino apareceu em Montego Bay, Jamaica Festival de Música, no início de 1961, ele foi tratado como realeza. Durante anos, os jamaicanos estavam ouvindo grandes transmissões de rádio da Cidade Crescente e Miami, que veio alto e bom som na ilha., Por alguns relatos, foi o ritmo lírico do single de 1959 de Fats, “Be My Guest”, que sozinho inspirou o Jamaicano R&B conhecido como ska.
1961/Motown torna-se o som da jovem América
decepcionado com seus ganhos depois de “Lonely Teardrops” se tornou um grande sucesso para Jackie Wilson, o compositor de Detroit Berry Gordy decidiu que o dinheiro real estava na publicação. Em 1959, ele lançou a Tamla Records, que se tornou Motown no ano seguinte. Naquele ano, Gordy mudou os escritórios da empresa e Estúdio de gravação para uma casa que ele chamou de Hitsville U. S. A., A gravadora teve alguns sucessos (“Money”, “Shop Around”) antes de decolar em 1961 com singles de The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes e outros. O plano principal de Gordy era apelar não só aos jovens afro-americanos, mas a todos os jovens do país. Durante a maior parte dos anos 60, funcionou.
1962/Ray Charles encontra a alma na música country
a partir de 1953, o grande Ray Charles marcou um fluxo constante de hits por melding blues e R&B com suas raízes gospel., Ele lançou seu talento para o pop mainstream em 1959 com seu hit “What’D I Say”. Isso levou a ABC-Paramount a oferecer a Charles um acordo como poucos outros no negócio de discos na época, incluindo um adiantamento anual de US $50.000 e a eventual posse de suas gravações principais. Tendo crescido no sul profundo ouvindo muita música country, Charles testou a promessa de sua gravadora de dar-lhe plena liberdade artística, gravando um álbum de canções clássicas de “hillbilly”, como ele os chamou., Lançado em amplo ceticismo durante um tempo de tumulto racial, o experimento tornou-se talvez o seu álbum mais amado: sons modernos no país e música ocidental.
1966/John Coltrane inspira rock psicodélico
com sua instrumentação improvisada, “Eight Miles High” de Byrds é muitas vezes considerada a primeira canção de rock psicodélico. O grupo da Califórnia estava ouvindo um monte de saxofone jazz mestre John Coltrane enquanto gravava., O guitarrista Roger McGuinn disse que ele adorava a música inovadora de Coltrane, incluindo ” todas aquelas pequenas notas engraçadas e coisas rápidas no fundo da Gama. Embora as referências de drogas veladas em “Eight Miles High” tenham banido os Byrds de muitas estações de rádio, a influência de Coltrane continuou, inspirando Jimi Hendrix e Frank Zappa através do hip-hop clássico e eletrônica experimental como o de Flying Lotus (o sobrinho-neto da esposa de Coltrane, Alice).,
1964 | As Impressões trilha sonora do movimento de direitos civis
Andrew Young, o ex-prefeito de Atlanta, embaixador da ONU, e colaborador próximo do Dr. Martin Luther King, Jr., uma vez chamado Chicago alma músico Curtis Mayfield “profético, professor visionário do nosso povo e do nosso tempo … que cantaram o hino do triunfo e da glória de nos vir juntos como um povo. Com seu grupo, The Impressions, Mayfield gravou algumas das canções mais conhecidas da era dos direitos civis, incluindo “Keep On Pushing”, “People Get Ready” e “Amen”.,”O site do falecido cantor respeitosamente observa o Significado de canções de liberdade como” We Shall Overcome “e” Blowin’ in the Wind”: “mas se chegou à escolha do povo … seria Curtis Mayfield, mãos para baixo e punho cerrado para cima!”
1967 / Aretha Franklin traz adoração para as paradas pop
a filha de um ministro Batista, Aretha Franklin cresceu em Detroit cantando gospel na Igreja. Quando sua voz incrível conseguiu um contrato com a Columbia Records em 1960, no entanto, seu talento foi usado em padrões pop e jazz vocal., Só quando assinou contrato com a Atlantic Records em 1967 é que Aretha se tornou “Aretha! Emparelhando suas raízes gospel com músicos Muscle Shoals funky, ela começou uma longa série de sucessos com “I Never Loved a Man (The Way I Love You),” “Respect” e “(You Make Me Feel Like A) Natural Woman,” estabelecendo-se como a formidável Rainha da alma.
1967/Jimi Hendrix fetishiza a guitarra elétrica
Quando um guitarrista jovem e extravagantemente vestido chamado Jimi Hendrix terminou o seu set branco-quente no Festival Pop De Monterey acendendo a sua guitarra em fogo, um novo tipo de música rock nasceu., Apesar de ter morrido jovem em 1970 — ele tinha apenas 27 anos — Hendrix refez completamente o papel da guitarra na música popular durante sua curta carreira. Artistas tão diversos como Miles Davis, Prince e Stevie Ray Vaughan foram profundamente influenciados pela habilidade surpreendente de Hendrix de tratar seu instrumento como se fosse uma extensão de sua mente subconsciente.
1970 / Fela Kuti creates Afrobeat
Nigeria native Fela Kuti was already in his thirty when he spent the better part of a year with his band in Los Angeles in 1969., Tendo nomeado seu estilo de música em desenvolvimento “Afrobeat”, Kuti absorveu as ideias políticas do Partido dos Panteras Negras. Ao retornar à Nigéria, o líder da banda fez de sua música improvisada e pesada como uma forma de protesto constante contra as juntas militares que controlavam o estado e sua riqueza petrolífera. Kuti morreu em 1997, mas não antes de inspirar gerações de músicos internacionais, de cabeças falantes a Antbalas e sinalizadores.,
1971 | Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic dar o funk
Depois de James Brown explodiu música soul — que se estende para fora, enfatizando o ritmo sobre a melodia e a adição de camadas de síncope — uma horda de músicos varrido para a recém-inaugurada pista de dança. Sly Stone tornou-o psicadélico. George Clinton, com seus dois grupos Parlamento e Funkadelic, levou o som para outra galáxia. Outros grupos, como The Ohio Players, Earth, Wind & Fire and Kool & The Gang, helped put funk on the pop charts., “Funky music sho nuff excita-me”, cantou as tentações, e o público que comprava discos concordou entusiasticamente.
1973 / DJ Kool Herc faz do Gira-discos o instrumento do hip-hop
Clive Campbell foi um dos seis filhos nascidos em Kingston, Jamaica, onde ele experimentou as festas “sound system” ao ar livre da cidade. Quando sua família se mudou para o Bronx, o garoto começou a recriar aquelas festas na sala de recreação do prédio de apartamentos de sua família. Tomando o nome artístico de DJ Kool Herc e tocando músicas cuidadosamente selecionadas por James Brown, Booker T., e o MGs e outros, ele inventou uma técnica que ele chamou de “carrossel” – troca entre breakbeats tocados em duas mesas de giro — que marcaria a origem do hip-hop como nós o conhecemos hoje.
1973/Gamble and Huff pave the way for disco
Depois de produzir vários hit records no final dos anos 1960, os compositores Kenny Gamble e Leon Huff formaram a Philadelphia International Records como um concorrente da Motown de Berry Gordy. Com a sua banda house, MFSB, a dupla criou um estilo de música de dança que combinava ritmos slinky com orquestração exuberante., Com os O’Jays, Harold Melvin & The Blue Notes and others, their “Philly soul” would become a foundation of the new music known as disco.”At first I was afraid, I was petrified”: Gay or straight, anyone who’s ever got over a lost love is too familiar with the opening words to soul singer Gloria Gaynor’s disco-era classic “I Will Survive.”Surpreendentemente, esta canção intemporal não foi considerada um sucesso potencial quando foi lançado pela primeira vez em 1978 como um b-side., Mas o público de boates sabia uma coisa certa quando ouviu uma, e o resto do país logo percebeu: “I Will Survive” alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 em Março de 1979. Ele não perdeu um pouco de seu poder antêmico ao longo dos anos, com VH1 nomeando-o a maior canção de dança de sempre e a Biblioteca do Congresso adicionando-o ao prestigiado Registro Nacional de gravação em 2016.em 1978, na Jamaica, Os políticos rivais Michael Manley e Edward Seaga disputavam o poder com a ajuda de bandidos de rua e executores., Apenas um homem poderia juntá-los: Bob Marley, o rei de reggae, que tinha trazido a atenção internacional para a nação insular com sua música. Depois de uma tentativa de assassinato em 1976, Marley tinha vivido no exílio em Londres, mas ele voltou para a Jamaica ao saber de planos para um concerto com a intenção de trazer a calma para um clima político tenso. Apelidado de “Third World Woodstock”, o show contou com cenários dos ex-companheiros de banda de Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer, bem como a ocorrência improvável dos adversários ferozes Manley e Seaga apertando as mãos com Marley, o pacificador.,Frankie Knuckles já era um DJ de sucesso em Nova Iorque quando ele se mudou para Chicago no final dos anos 1970, onde um amigo estava abrindo uma boate chamada The Warehouse. Tocando uma mistura de disco, rare soul e European avant-garde, Knuckles logo adicionou uma máquina de bateria em seu repertório, criando um novo estilo de música de quatro andares que ele chamou de “house”.”House music foi mainstream em faixas de sucesso de Madonna, Paula Adbul e muitos outros, e o estilo acabaria por pavimentar o caminho para a ubiquidade da música eletrônica de dança no novo século.,
1983 / Michael Jackson quebra a barreira de cores da MTV
“Music Television” decolou logo a partir das primeiras notas de seu vídeo de abertura, transmitido em 1 de agosto de 1981. O canal fez Estrelas de atos como homens no trabalho e Billy Idol, e ajudou a dar vida às carreiras de estrelas estabelecidas como David Bowie e Robert Palmer. O que não fez foi tocar Black artists — isto é, até que o presidente da CBS Records ameaçou retirar seus outros atos das ondas de rádio se a MTV continuou a ignorar Michael Jackson., A child star in the early 1970s, Jackson became a worldwide megastar when his hits “Billie Jean” and ” Beat It “became blockbuster successes on MTV, breaking an unspoken policy of” cultural apartheid”, as the music historian Mark Anthony Neal has called it.
1984/Prince unleashes Purple Rain
Multi-talented dynamo Prince já tinha cinco discos em seu nome, incluindo o álbum duplo 1999, quando ele lançou seu monster Smash Purple Rain em 1984. The album, which featured the No., 1 hits “Let’s Go Crazy” and “When Doves Cry” alongside the anthemic, seven-minute title track, was the soundtrack to Prince’s star-making feature film of the same name. Purple Rain também é creditado com um sucesso mais duvidoso: a faixa “Darling Nikki” foi a canção elegante que inspirou Tipper Gore a lançar o Parents Music Resource Center, um grupo que forçou a indústria da música a incluir Autocolantes de aviso em discos com conteúdo lírico considerado ofensivo.
1988 / Public Enemy and N. W.,A create ” CNN for black people “
Though the media called it” gangsta ” rap, the artists had another term for it. Quando a N. W. A começou a cortar faixas que ilustravam a verdade das ruas médias de Compton, chamaram-lhe “rap reality”. Na mesma época, o vocalista do Public Enemy Chuck D declarou que a música de seu grupo era como “CNN para os negros”. Muitas das primeiras estrelas do hip-hop usaram suas vozes amplificadas para protestar contra o complexo prisional-industrial, a disparidade racial em curso na América e outras questões sociais, e a prática continua hoje.,
1989/James Brown torna-se o artista mais amostrado de todos os tempos
não haveria hip-hop sem pioneiros DJs como Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash. Também não haveria hip-hop sem James Brown, O Homem mais trabalhador no mundo do Show, uma força da natureza que criou o funk e cujas faixas fortemente rítmicas inspiraram duas décadas de rap. No final da década de 1980, as estrelas do gênero — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J e muitos outros – estavam em dívida com o “Funky Drummer” da JBs e inúmeras outras canções Marrons.,Whitney Houston foi uma das maiores estrelas pop da década de 1980, mas ela atingiu um novo nível com o lançamento de 1992 da trilha sonora para o guarda-costas, seu primeiro papel de protagonista nos filmes. Sua versão para knockout de Dolly Parton, “I Will Always Love You”, ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 por 14 semanas, e o álbum passou a vender mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos cinco álbuns mais vendidos de todos os tempos.,
1995 / Tupac faz poesia hip-hop
Hip-hop ainda era a música que os pais adoravam odiar quando Tupac Shakur lançou “Dear Mama,” sua mãe-dia-todo-ano tributo a sua própria mãe, em 1995. Criado em uma casa dedicada ao nacionalismo negro, Shakur também teve um profundo treinamento artístico, estudando teatro na Baltimore School for the Arts. Como rapper, ele trouxe uma sensibilidade poética para um gênero obcecado com a dureza sem sacrificar sua própria masculinidade. Um fã de Shakespeare, Shakur foi morto na tragédia moderna de sua rivalidade mortal com o rapper Notorious B. I. G.,
1999 / Jay-Z faz rap big business
o jovem rapper do Brooklyn conhecido como Jay-Z foi um artista independente quando ele lançou seu álbum de estreia em 1996. No final da década, a gravadora que ele criou com seu amigo Damon Dash, Roc-A-Fella, estava fornecendo a planta de um novo tipo de magnata americano: o rapper estrela que também é o rei de seu domínio de negócios. A gravadora gerou Kanye West, que começou como um produtor beat para o boss, e eventualmente fez de Jay-Z O homem mais rico do hip-hop com um valor líquido de US $900 milhões.,
2016/Beyoncé sparks a new women’s movement
Beyoncé preview her sixth album at Super Bowl 50 in February 2016. O conceito inspirado pela pantera negra para sua performance de “Formation” atraiu algumas críticas, mas quando um protesto planejado fora da sede da NFL em Nova York foi anunciado, ninguém apareceu. Os fãs, no entanto, apareceram em massa quando Beyoncé lançou o álbum Lemonade em abril. Acompanhado por um Bônus de 65 minutos de filme de arte, o lançamento explorou o pedágio de infidelidade leva em um casamento e uma fantasia de vingança de uma mulher., “Middle fingers up”, rainha Bey comandou na canção de separação “Sorry”, e uma enorme onda de feministas e seus apoiadores obrigados.
2018/Kendrick Lamar ganha o Pulitzer Prize
estabelecido em 1943, o Pulitzer Prize for Music foi concedido a compositores clássicos, incluindo Aaron Copland e Samuel Barber, bem como os músicos de jazz Wynton Marsalis e Ornette Coleman. O prêmio nunca tinha ido para um músico pop até o anúncio surpresa no início deste ano que o rapper Kendrick Lamar ganhou a honra de seu quarto álbum de estúdio, DAMN., Embora ele não vire 31 por algumas semanas, Lamar foi derramado com louvor ao longo de sua curta carreira, com 12 Prêmios Grammy e um reconhecimento do Tempo como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. “Senta-te, Sê humilde”, Aconselha-te num dos diabos.os solteiros. Para este talento de uma geração, é mais fácil falar do que fazer.,
2018 | Childish Gambino leva visam a América moderna
Em um momento em que os Americanos ainda estão lutando com os legados do movimento dos direitos civis e o primeiro presidente negro, o ator e rapper Donald Glover apreendidas segurar a conversa sobre as relações raciais, com a sua intensa e satírica vídeo para “Esta É a América.”Com imagens emprestadas de fantasias de gangsters e estereótipos de Jim Crow, o vídeo levanta questões angustiantes sobre as Políticas de armas do país e tensões raciais em curso. Uma sensação viral, o vídeo empurrou a canção para o No., 1, a primeira para o alter ego Infantil Gambino de Glover.