Para um filme que acabou de entrar em sua quinta década, a “Libertação” ainda mantém um poder real para horrorizar. Baseado no romance poético de James Dickey, e adaptado pelo próprio escritor, ele segue quatro amigos (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty e Ronny Cox) que vão para uma viagem de canoagem juntos no deserto da Geórgia, apenas para entrar em um terrível conflito com alguns habitantes locais., E esse plotline transforma — se em medos muito primitivos — homem contra natureza, cidade contra país-e talvez mais memorável, aproveita-se da masculinidade, graças à sequência de violação inesquecível do filme.
continua a ser uma coisa chocante hoje, por isso só podemos imaginar como ele deve ter marcado moviegoers quando ele teatros quarenta anos atrás, em 30 de julho de 1972., Mas apesar da natureza sombria do drama, o filme foi um grande sucesso, ganhando três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme e direção), fazendo de Burt Reynolds uma estrela, resgatando a carreira de Voight, introduzindo atores de teatro Beatty e Cox, e cimentando a posição do diretor John Boorman entre a lista A. Com o filme comemorando seu aniversário de ruby hoje, parecia uma boa hora para destacar cinco coisas que você pode não estar ciente sobre o filme. Leia abaixo. 1., Sam Peckinpah queria dirigir o filme, e atores como Donald Sutherland, Henry Fonda e Jack Nicholson estavam todos ligados ao projeto.o aclamado pela crítica “Point Blank” e “Hell In the Pacific” fizeram de John Boorman uma perspectiva bastante quente em Hollywood, e enquanto “Leo The Last” de 1970 foi um fracasso, ele tinha ganho Boorman o prêmio de Melhor Diretor em Cannes, então ele ainda estava muito no topo. Mesmo assim, ele não foi a primeira escolha de James Dickey, o autor e roteirista de “Deliverance”, que foi inflexível que Sam Peckinpah era o homem para o trabalho., E dado o quanto o tema da história correspondia aos interesses de Peckinpah, teria sido uma grande escolha, mas o diretor tinha ido muito além do cronograma e orçamento em 1970 “a balada de Cable Hogue”, e como tal, não estava nos bons livros da Warner Bros, que tinha os direitos de “Deliverance”.”Felizmente, o Boorman conseguiu. Quanto ao casting, a who’s who of leading men was approached before the director landed his central foursome. Dickey sugeriu Gene Hackman para interpretar Ed, enquanto Boorman queria sua estrela de” Point Blank ” Lee Marvin para esse papel, com Marlon Brando para Lewis., Mas o Marvin, ao ler, disse ao Boorman que achava que deviam escolher actores mais jovens. Jack Nicholson, na verdade, foi anunciado como o principal no filme pelo LA Times (como Ed), mas, em última análise, revelou-se demasiado caro, Robert Redford, também foi considerado, enquanto Charlton Heston e Donald Sutherland tanto virada para baixo Lewis (Sutherland, considerado muito violento no momento), e Henry Fonda, George C. Scott e Warren Beatty foram também possibilidades em algum ponto., Eventualmente, Boorman conseguiu Burt Reynolds (no filme que fez dele uma estrela), Jon Voight, e recém-chegados relativos para filmar Ronny Cox e Ned Beatty, o último dos quais tinha sido um ator de teatro por 25 anos, mas aqui fez sua primeira aparição no cinema .
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2. James Dickey e John Boorman supostamente entraram em uma briga no set, em que o escritor quebrou o nariz do diretor e quebrou seus dentes.,Dickey era uma figura contraditória, um homem de letras que serviu na Força Aérea tanto na Segunda Guerra Mundial quanto na Guerra da Coreia, um homem de propaganda que também era um professor universitário, bem como um poeta laureado. “Deliverance”, que o escritor insinuou foi baseado em eventos reais (embora poucos acreditem nele; Boorman diz que” nada naquele livro realmente aconteceu com ele”) foi sua primeira e única experiência na indústria cinematográfica (embora após sua morte, os irmãos Coen tentaram fazer uma versão silenciosa de seu livro final,” To The White Sea”, com Brad Pitt)., Dickey, que também era alcoólico, entrou em forte conflito com Boorman durante as filmagens, particularmente depois que o diretor cortou as primeiras 19 páginas do roteiro de filmagem. De acordo com o duplo de Corpo de Jon Voight no filme, Claude Terry, Dickey sentava-se num bar a dizer a toda a gente: “meu Deus, estão a arruinar o meu filme, não estão? Eles não estão fazendo o meu livro,” enquanto Boorman diz que Dickey estava bêbado no set, e tornou-se “muito arrogante com os atores.,”De acordo com a lenda, as coisas atingiram um pico quando o diretor e escritor entrou em uma briga que deixou Boorman com um nariz quebrado e quatro dentes arrancados. Dickey foi expulso do cenário, mas foi permitido voltar a filmar uma participação especial como o xerife na conclusão do filme (embora ao contrário da opinião popular, não é Ed O’Neill como um dos outros policiais).3. Embora tenha se tornado um sucesso mundial, o compositor de Duelling Banjo processou Warner Bros por usar a faixa sem permissão.,
é Um dos filmes menos provável e mais duradouros presentes à cultura popular (fora da linha “agudo como um porco”, que Ned Beatty afirma que ele veio com enquanto a improvisar a cena com seu algoz, Bill McKinney, enquanto Dickey filho de Christopher diz que foi uma sugestão de um membro da tripulação) foi a cena em que Ronny Cox duetos com um puras de caipira rapaz, interpretado por local Billy Avermelhar., O jovem na verdade não sabia o banjo — um músico local tocou com os braços através das mangas do menino enquanto se agachava atrás dele (Redden, no entanto, mais tarde tocaria o instrumento, em uma participação especial em “Big Fish” de Tim Burton, em 2003 — ver o clipe abaixo). Um ano depois do lançamento do filme, uma versão da faixa, intitulada “Duelo Banjos,” por Eric Weissberg e Steve Mandell — o usado no filme se tornou um enorme sucesso internacional, de passar quatro semanas em #2 na Billboard Hot 100 (atrás apenas de Roberta Flack está “Matando-Me Suavemente Com Sua Canção”)., Mas havia apenas um problema — Weissberg tinha roubado a faixa do músico da Carolina do Sul Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith, e não conseguiu creditá-lo. Smith processou, e ganhou, e foi premiado com ashare dos lucros, e os créditos do filme foram emendados para incluí-lo.
4. O disco de ouro de “Duelling Banjos” de Boorman foi roubado pelo ladrão irlandês Martin Cahill, que mais tarde o diretor faria um filme sobre ele.Boorman foi premiado com um disco de ouro pelo sucesso de “Duelling Banjos”, mas mais tarde foi roubado em um assalto na casa do diretor na Irlanda., Mais tarde surgiria que o culpado tinha sido Martin Cahill. Cahill foi um criminoso de Dublin, conhecido localmente como o General, que se tornou infame após uma série de assaltos, atingindo um pico com um roubo de jóias de 2 milhões de dólares em 1983, e um grande roubo de arte. No rescaldo de um sequestro fracassado do chefe do Banco Nacional Irlandês, Cahill foi assassinado, aparentemente a pedido de um de seus tenentes, John Gilligan, trabalhando junto com o IRA., O jornalista Paul Williams escreveu um livro sobre Cahill, e Boorman, intrigado por sua própria conexão com ele (o diretor disse a Salon “ele roubou minha casa em 1981. Naquela época, ele era realmente apenas um ladrão gato-ele não estava fazendo nenhuma dessas coisas grandes, mas ele era muito audacioso na época, e provocador. A polícia reconheceu o seu modus vivendi, mas também ele sempre quis ser conhecido quando ele tirou essas coisas”) escolhido-la, transformando-a em 1998, o filme “A Geral”, estrelado por Brendan Gleeson como Cahill, com Jon Voight se reunir com sua “Libertação” do diretor para tocar a sua polícia nemesis Ned Kenny., Boorman incluiu uma cena onde Cahill rouba um disco de ouro, apenas para descobrir que ele é realmente feito de plástico, como “vingança”. O filme em preto e branco provou ser o filme mais aclamado de Boorman em anos, e ganhou o diretor seu segundo prêmio de Melhor Diretor em Cannes.5., Um final alternativo para o filme foi filmado
Apesar de Dickey com as acusações, o filme faz vara relativamente de perto o livro, embora o romance (que é narrado por Ed) entra em mais detalhes sobre a casa vidas de seus protagonistas: Ed é um designer gráfico, Lewis é um senhorio, Drew trabalha para uma empresa de refrigerantes da empresa, e Bobby vende seguros. Ele também apresenta mais de um epílogo, com Ed e Lewis comprando cabanas vizinhas ao lado de um lago, e perdendo contato com Bobby, que, nas palavras de Ed “sempre pareceria um peso morto e como gritos, e isso não era bom para mim.,”Nada disso chegou ao roteiro de filmagem, mas havia um final ligeiramente diferente. Em vez da mão a sair da água no pesadelo do Ed, ele imaginou-se, Lewis e Bobby encontrando-se com o xerife de Dickey, que descobriu um corpo, e mostra-o a eles. A cena foi filmada de modo que o público não sabia qual dos três personagens mortos no filme — Drew, violador Mountain Man ou o homem desdentado — foi, com Ed acordando antes do rosto ser revelado., Para as filmagens, o corpo foi interpretado por Christopher Dickey, filho de 20 anos de James Dickey, que viria a ser um jornalista para a Newsweek e o Washington Post, e escreveu um livro de memórias, “Summer Of Deliverance”, sobre seu tempo no set do filme, e seu relacionamento com seu pai.
