Alfred Hitchcock (Português)

From To Catch a Thief to VertigoEdit

In 1955 Hitchcock became a United States citizen. No mesmo ano, seu terceiro filme de Grace Kelly, para pegar um ladrão, foi lançado; é ambientado na Riviera francesa, e estrelado por Kelly e Cary Grant. Grant interpreta o ladrão aposentado John Robie, que se torna o principal suspeito de uma série de roubos na Riviera. Uma herdeira americana que procura emoções, interpretada por Kelly, presume a sua verdadeira identidade e tenta seduzi-lo., “Apesar da óbvia disparidade de idade entre Grant e Kelly e um enredo leve, o roteiro espirituoso (carregado com duplo sentido) e a atuação de boa índole provou ser um sucesso comercial. Foi o último filme de Hitchcock com Kelly; ela se casou com o príncipe Rainier de Mônaco em 1956, e terminou sua carreira no cinema depois. Hitchcock então refez seu próprio filme de 1934 “The Man Who Knew Too Much in 1956”. Desta vez, o filme estrelou James Stewart e Doris Day, que cantou a música tema “Que Sera, Sera”, que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e se tornou um grande sucesso., Eles interpretam um casal cujo filho é sequestrado para impedi-los de interferir com um assassinato. Como no filme de 1934, o clímax ocorre no Royal Albert Hall.the Wrong Man (1957), o último filme de Hitchcock para a Warner Bros., é uma produção em preto e branco baseada em um caso real de identidade equivocada relatado na revista Life em 1953. Este foi o único filme de Hitchcock a estrelar Henry Fonda, interpretando um músico de Stork Club confundido com um ladrão de loja de bebidas, que é preso e julgado por roubo, Enquanto sua esposa (Vera Miles) entra em colapso emocional sob a tensão., Hitchcock disse a Truffaut que seu medo da polícia ao longo da vida o atraiu para o assunto e estava embutido em muitas cenas.

Ao dirigir episódios de Alfred Hitchcock Apresenta, durante o verão de 1957, Hitchcock foi admitido ao hospital para hérnia e cálculos biliares, e teve de sua vesícula biliar removida. Após uma cirurgia bem sucedida, ele imediatamente retornou ao trabalho para se preparar para seu próximo projeto., O próximo filme de Hitchcock, Vertigo (1958) novamente estrelou James Stewart, com Kim Novak e Barbara Bel Geddes. Ele queria que a Vera Miles fosse a protagonista, mas ela estava grávida. Ele disse a Oriana Fallaci: “eu estava oferecendo a ela uma grande parte, a chance de se tornar uma bela loira sofisticada, uma atriz de verdade. Teríamos gasto um monte de dólares nisso, e ela tem o mau gosto de engravidar. Odeio mulheres grávidas, porque depois elas têm filhos.,em Vertigo, Stewart interpreta Scottie, um ex-investigador policial que sofre de acrofobia, que desenvolve uma obsessão por uma mulher que ele foi contratado para shadow (Novak). A obsessão de Scottie leva à tragédia, e desta vez Hitchcock não escolhe um final feliz. Alguns críticos, incluindo Donald Spoto e Roger Ebert, concordam que Vertigo é o filme mais pessoal e revelador do diretor, lidando com as obsessões de Pigmalião de um homem que coloca uma mulher na mulher que ele deseja., Vertigo explora mais francamente e em maior extensão seu interesse na relação entre sexo e morte, do que qualquer outro trabalho em sua filmografia.

Vertigo contém uma técnica de câmera desenvolvida por Irmin Roberts, comumente referido como um zoom dolly, que foi copiado por muitos cineastas. O filme estreou no Festival Internacional de cinema de San Sebastián, e Hitchcock ganhou o prêmio Silver Seashell. Vertigo é considerado um clássico, mas atraiu críticas mistas e pobres recibos de bilheteria na época; o crítico da revista Variety opinou que o filme era “muito lento e muito longo”., Bosley Crowther do New York Times pensou que era “diabolicamente rebuscado”, mas elogiou as performances do elenco e direção de Hitchcock. O filme também foi a última colaboração entre Stewart e Hitchcock. Na visão de 2002 & pesquisas de som, ficou logo atrás de Citizen Kane (1941); dez anos depois, na mesma revista, os críticos escolheram-no como o melhor filme já feito.

North by Northwest and PsychoEdit

After Vertigo, the rest of 1958 had been a difficult year for Hitchcock., Durante a pré-produção de North by Northwest (1959), que foi um processo “lento” e “agonizante”, sua esposa Alma foi diagnosticada com câncer. Enquanto Alma estava no hospital, Hitchcock manteve-se ocupado com seu trabalho de televisão e iria visitá-la todos os dias. Alma passou por uma cirurgia e fez uma recuperação completa, mas isso fez com que Hitchcock imaginasse, pela primeira vez, a vida sem ela.,

Hitchcock, seguido de mais três filmes de sucesso, que são também reconhecidos entre seus melhores: North by Northwest, Psico (1960) e Os Pássaros (1963). No norte por Noroeste, Cary Grant interpreta Roger Thornhill, um executivo publicitário da Madison Avenue que é confundido com um agente secreto do governo. Ele é perseguido pelos Estados Unidos por agentes inimigos, incluindo Eve Kendall (Eva Marie Saint)., No início, Thornhill acredita que Kendall está ajudando ele, mas então percebe que ela é uma agente inimiga, ele descobre que ela está trabalhando disfarçada para a CIA. Durante a sua abertura de duas semanas no Radio City Music Hall, o filme arrecadou $404,056 (equivalente a $3,543,793 em 2019), estabelecendo um recorde na arrecadação não-feriado daquele Teatro. A revista Time chamou o filme de “suave troweled e completamente divertido”.Psycho (1960) é, sem dúvida, o filme mais conhecido de Hitchcock., Baseado em Robert Bloch em 1959, romance Psico, que foi inspirado no caso de Ed Gein, o filme foi produzido com um orçamento apertado, de us $800.000 (equivalente a us $6,913,836 em 2019) e filmado em preto-e-branco sobre um conjunto de peças de reposição utilizando os membros da tripulação de Alfred Hitchcock Apresenta. A violência sem precedentes da cena do chuveiro, a morte precoce da heroína, e as vidas inocentes extintas por um assassino perturbado tornaram-se as marcas de um novo gênero de filmes de terror. O filme provou ser popular com o público, com filas estendendo-se fora dos cinemas enquanto os telespectadores esperavam pela próxima exibição., Ele quebrou recordes de bilheteria no Reino Unido, França, América do Sul, Estados Unidos e Canadá e foi um sucesso moderado na Austrália por um breve período.Psycho foi o mais rentável da carreira de Hitchcock, e ele ganhou pessoalmente mais de US $ 15 milhões (equivalente a US $129,63 milhões em 2019). Ele posteriormente trocou seus direitos para Psycho e sua antologia de TV por 150 mil ações da MCA, tornando-o o terceiro maior acionista e seu próprio chefe na Universal, em teoria, pelo menos, embora isso não os impediu de interferir com ele., Após o primeiro filme, Psycho se tornou uma franquia de terror Americana: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: the Beginning, and a colour 1998 remake of the original.mais informações: Hitchcock / Truffaut e Hitchcock / Truffaut (filme) em 13 de agosto de 1962, 63º aniversário de Hitchcock, o diretor francês François Truffaut começou uma entrevista de 50 horas de Hitchcock, filmado durante oito dias na Universal Studios, durante a qual Hitchcock concordou em responder a 500 perguntas., Levou quatro anos para transcrever as fitas e organizar as imagens, foi publicado como um livro em 1967, que Truffaut apelidado de “Hitchbook”. As fitas de áudio foram usadas como base de um documentário em 2015. Truffaut procurou a entrevista porque ficou claro para ele que Hitchcock não era simplesmente o artista de mercado de massa que a mídia americana o fez parecer ser. Era óbvio de seus filmes, Truffaut escreveu, que Hitchcock tinha “dado mais atenção ao potencial de sua arte do que qualquer um de seus colegas”. Ele comparou a entrevista com”Oedipo’ consultation of the oracle”.,

O BirdsEdit

O filme estudioso Peter William Evans escreveu que Os Pássaros (1963) e Marnie (1964) são considerados como “obras-primas incontestáveis”., Hitchcock tinha a intenção de filmar Marnie primeiro, e em Março de 1962 foi anunciado que Grace Kelly, A Princesa Grace de Mônaco desde 1956, iria sair da aposentadoria para estrelar nele. Quando Kelly pediu a Hitchcock para adiar Marnie até 1963 ou 1964, ele recrutou Evan Hunter, autor da selva do quadro negro (1954), para desenvolver um roteiro baseado em um conto de Daphne du Maurier, “The Birds” (1952), que Hitchcock havia republicado em seus favoritos em Suspense (1959). Ele contratou Tippi Hedren para desempenhar o papel principal., Foi seu primeiro papel; ela tinha sido uma modelo em Nova York quando Hitchcock a viu, em outubro de 1961, em um anúncio de televisão da NBC para Sego, uma bebida dietética: “eu assinei-a porque ela é uma beleza clássica. Os filmes já não os têm. Grace Kelly foi a última.”Ele insistiu, sem explicação, que seu primeiro nome fosse escrito em aspas simples: ‘Tippi’.nos pássaros, Melanie Daniels, uma jovem socialite, encontra o advogado Mitch Brenner (Rod Taylor) em uma loja de pássaros; Jessica Tandy interpreta sua mãe possessiva., Hedren visita-o em Bodega Bay (onde os pássaros foram filmados) carregando um par de pombinhos como um presente. De repente, ondas de pássaros começam a se reunir, observar e atacar. A pergunta: “O que os pássaros querem?”ficou sem resposta. Hitchcock fez o filme com equipamentos do estúdio Revue, que fez Alfred Hitchcock presentes. Ele disse que era seu filme mais tecnicamente desafiador, usando uma combinação de aves treinadas e mecânicas contra um pano de fundo de aves selvagens. Todos os tiros foram desenhados com antecedência.,um filme da HBO/BBC television, The Girl (2012), retratou as experiências de Hedren no set; ela disse que Hitchcock ficou obcecado por ela e a assediou sexualmente. Ele supostamente isolou – a do resto da tripulação, mandou segui-la, sussurrou-lhe obscenidades, mandou analisar a sua caligrafia, e mandou construir uma rampa do seu escritório privado directamente para o seu trailer. Diane Baker, sua co-estrela em Marnie, disse: “Tudo poderia ter sido mais horrível para mim do que chegar no set do filme e vê-la sendo tratada como ela era.,”Enquanto filmava a cena de ataque no sótão—que levou uma semana para filmar—ela foi colocada em uma sala enjaulada, enquanto dois homens usando luvas de proteção com cotovelo atiraram pássaros vivos para ela. No final da semana, para impedir que os pássaros voassem para longe dela muito cedo, uma perna de cada pássaro foi presa por fio de nylon a Faixas Elásticas costuradas dentro de suas roupas. Ela quebrou depois que um pássaro cortou sua pálpebra inferior, e as filmagens foram interrompidas sob ordens do médico.,

MarnieEdit

Em junho de 1962, Grace Kelly anunciou que tinha decidido contra aparecendo em Marnie (1964). Hedren tinha assinado um contrato exclusivo de sete anos, 500 dólares por semana com Hitchcock em outubro de 1961, e ele decidiu colocá-la no papel principal ao lado de Sean Connery., Em 2016, descrevendo Hedren do desempenho como “um dos maiores da história do cinema”, de Richard Brody chamou o filme de “uma história de violência sexual” infligido sobre o personagem interpretado por Hedren: “O filme é, para colocá-lo simplesmente, doente, e é assim porque Hitchcock estava doente. Ele sofreu toda a sua vida com o desejo sexual furioso, sofreu com a falta de sua gratificação, sofreu com a incapacidade de transformar a fantasia em realidade, e então seguiu em frente e fez isso virtualmente, por meio de sua arte., Uma revisão do New York Times de 1964 o chamou de “o filme mais decepcionante de Hitchcock em anos”, citando a falta de experiência de Hedren e Connery, um roteiro amador e “brilhantemente falso backdrops de papelão”.no filme, Marnie Edgar (Hedren) rouba 10 mil dólares de seu empregador e vai em fuga. Ela se candidata a um emprego na empresa Mark Rutland’s (Connery) em Filadélfia e rouba de lá também. Mais cedo, ela é mostrada tendo um ataque de pânico durante uma tempestade e temendo a cor vermelha. O Mark persegue-a e chantageia-a para que se case com ele., Ela explica que ela não quer ser tocada, mas durante a “lua-de-mel”, Mark A viola. Marnie e Marca de descobrir que Marnie mãe era uma prostituta quando Marnie era uma criança, e que, enquanto a mãe estava lutando com um cliente durante uma tempestade—a mãe acreditava que o cliente tinha tentado molestar Marnie—Marnie tinha matado o cliente para salvar sua mãe. Curada dos seus medos quando se lembra do que aconteceu, decide ficar com o Mark.,

Hitchcock disse o diretor de fotografia Robert Burks que a câmara teve que ser colocada tão perto quanto possível Hedren quando ele filmou seu rosto. Evan Hunter, o roteirista dos pássaros que estava escrevendo Marnie também, explicou a Hitchcock que, se Mark amasse Marnie, ele iria confortá-la, não violá-la. Hitchcock teria respondido: “Evan, quando ele coloca-lo em ela, eu quero aquela câmera em seu rosto!, Quando Hunter apresentou duas versões do roteiro, uma sem a cena de estupro, Hitchcock o substituiu por Jay Presson Allen.anos posteriores: 1966-1980Edit

final filmsEdit

Failing health reduced Hitchcock’s output during the last two decades of his life. O biógrafo Stephen Rebello alegou que a Universal lhe impôs dois filmes, rasg Curtain (1966) e Topaz (1969), o último baseado em um romance de Leon Uris, parcialmente ambientado em Cuba. Ambos eram thrillers espiões com temas relacionados com a Guerra Fria., Torn Curtain, com Paul Newman e Julie Andrews, precipitou o fim amargo da colaboração de 12 anos entre Hitchcock e o compositor Bernard Herrmann. Hitchcock estava descontente com a pontuação de Herrmann e o substituiu por John Addison, Jay Livingston e Ray Evans. Após o lançamento, Torn Curtain foi um fracasso de bilheteria, e Topaz não gostou dos críticos e do estúdio.,Hitchcock at work on Family Plot, San Francisco, summer 1975

Hitchcock returned to Britain to make his penultimate film, Frenzy (1972), based on the novel Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Depois de dois filmes de espionagem, o enredo marcou um retorno ao gênero assassinato-thriller. Richard Blaney (Jon Finch), um barman volátil com um histórico de raiva explosiva, torna-se o principal suspeito Na investigação dos “assassinatos de gravata”, que são realmente cometidos por seu amigo Bob Rusk (Barry Foster)., Desta vez, Hitchcock faz da vítima e vilões parentes, ao invés de opostos como em estranhos em um trem.em frenesim, Hitchcock permitiu Nudez pela primeira vez. Duas cenas mostram mulheres nuas, uma das quais está sendo estuprada e estrangulada; Donald Spoto chamou a última de “um dos exemplos mais repelentes de um assassinato detalhado na história do filme”. Ambos os atores, Barbara Leigh-Hunt e Anna Massey, se recusaram a fazer as cenas, então modelos foram usados em vez disso., Os biógrafos notaram que Hitchcock sempre empurrou os limites da censura do filme, muitas vezes conseguindo enganar Joseph Breen, o chefe do código de produção do Filme. Hitchcock acrescentaria subtilezas de impropriedades proibidas pela censura até meados dos anos 60. no entanto, Patrick McGilligan escreveu que Breen e outros muitas vezes perceberam que Hitchcock estava inserindo tal material e foram realmente divertidos, bem como alarmados pelas “inescapáveis inferências”de Hitchcock.a trama familiar (1976) foi o último filme de Hitchcock., Ele relata as aventuras de” Madame ” Blanche Tyler, interpretada por Barbara Harris, uma espiritualista fraudulenta, e seu amante motorista de táxi Bruce Dern, ganhando a vida de seus poderes falsos. Enquanto o enredo da família foi baseado no romance de Victor Canning o padrão Rainbird (1972), o tom do romance é mais sinistro. O roteirista Ernest Lehman originalmente escreveu o filme, Sob O título de trabalho Deception, com um tom sombrio, mas foi empurrado para um tom mais leve, mais cômico por Hitchcock, onde levou o nome Deceit, então, finalmente, enredo familiar.,no final de sua vida, Hitchcock estava trabalhando no roteiro para um thriller de espionagem, the Short Night, colaborando com James Costigan, Ernest Lehman e David Freeman. Apesar do trabalho preliminar, nunca foi filmado. A saúde de Hitchcock estava em declínio e ele estava preocupado com sua esposa, que tinha sofrido um AVC. O roteiro foi eventualmente publicado no livro de Freeman The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,tendo recusado a CBE em 1962, Hitchcock foi nomeado Cavaleiro Comandante da mais excelente ordem do Império Britânico (KBE) nas honras do Ano Novo de 1980. Ele estava muito doente para viajar para Londres—ele tinha um pacemaker e estava recebendo injeções de cortisona para sua artrite—então, em 3 de janeiro de 1980, o Cônsul Geral Britânico apresentou-lhe com os papéis no Universal Studios. Perguntado por um repórter após a cerimônia por que tinha levado a Rainha tanto tempo, Hitchcock disse: “eu suponho que foi uma questão de descuido. Cary Grant, Janet Leigh e outros compareceram a um almoço depois.,sua última aparição pública foi em 16 de Março de 1980, quando ele introduziu o vencedor do ano seguinte do American Film Institute award. Ele morreu de insuficiência renal no mês seguinte, em 29 de abril, em Sua Casa Bel Air. Donald Spoto, um dos biógrafos de Hitchcock, escreveu que Hitchcock havia se recusado a ver um padre, mas de acordo com o padre jesuíta Mark Henninger, ele e outro padre, Tom Sullivan, celebraram a Missa na casa do cineasta, e Sullivan ouviu sua confissão. Hitchcock sobreviveu à sua esposa e filha., Seu funeral foi realizado na Igreja Católica Good Shepherd em Beverly Hills em 30 de abril, após o qual seu corpo foi cremado. Seus restos mortais foram espalhados sobre o Oceano Pacífico em 10 de Maio de 1980.