“Os artistas Pop fez imagens que ninguém andando Broadway poderia reconhecer em uma fração de segundo – histórias em quadrinhos, mesas de piquenique, calças masculinas, celebridades, cortinas de chuveiro, geladeira, garrafas de coca-cola – todas as grandes coisas modernas que os Expressionistas Abstratos tentei tão difícil não notar em tudo.,”– Andy Warhol
- datas-Chave: 1955-1965
- regiões-Chave: grã-Bretanha e EUA
- palavras-Chave: cultura Popular, mídia de massa, consumismo
- principais artistas: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney
o Que é a Arte Pop?,
O curador Britânico Lawrence Alloway inventou o termo Arte Pop, em 1955, para descrever uma nova forma de “Popular” arte – um movimento caracterizado pela imagem do consumismo em massa, a reprodução, a mídia e a cultura popular do que seu nome deriva.
in 1957 English Pop Artist Richard Hamilton listed the “characteristics of Pop Art” in a letter to architects Peter and Alison Smithson., A lista é a seguinte:
os artistas de arte pop se inspiraram em publicidade, revistas de celulose, Outdoors, filmes, televisão, tiras cômicas e janelas de lojas para seus trabalhos humorísticos, espirituosos e irônicos, que ambos podem ser vistos como uma celebração e uma crítica da cultura popular.
With Pop Art, art Mirroed The times of mass-production and quick, banal entertainment. Objetos cotidianos como latas de sopa Campbell e celebridades da cultura pop como Marilyn Monroe foram transformados em arte e se tornaram ícones do movimento., Mas como surgiu a arte Pop, quem eram os principais jogadores, e quais eram seus objetivos artísticos?
Principais Artistas da Pop
Famosas obras de Arte Pop
Andy Warhol Marilyn Díptico, 1962
A técnica utilizada para esta pintura foi serigrafia. A obra contém 50 imagens de Marilyn Monroe, metade delas pintadas a cores, a outra metade a preto e branco. O trabalho foi concluído nas semanas seguintes à morte da atriz.
Roy Lichtenstein Whaam!, 1963
Roy Lichtenstein do Whaam! é uma grande pintura de duas telas composta como uma tira de banda desenhada de uma explosão de foguetes no céu. O Lichtenstein estava interessado em retratar situações altamente carregadas desta forma particularmente descontraída e calculada.
Keith Haring Radiante Bebê, 1982
na década de 1980, Keith Haring transformou o metrô em seu estúdio. Usando giz, ele gravou os seus desenhos nas paredes. Um deles foi o seu bebé radiante, que para ele foi uma das experiências humanas mais puras e positivas. Tornou-se um idioma visual recorrente de Haring ao longo dos anos e agora é considerado a marca de assinatura do artista.
Richard Hamilton é o que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?,, 1956
Richard Hamilton colagem apresenta uma sala de estar, espaço repleto de objetos e ideias que, de acordo com Hamilton, foram aglomerando no pós-guerra consciência. Chamar a atenção do espectador é a figura de um construtor de corpos segurando um chupa-chupa gigante com a palavra ” POP ” escrito nele., Não surpreendentemente, então, esta colagem é muitas vezes referida como o primeiro exemplo de Pop Art.
Robert Indiana’s LOVE, 1967.
Nascido Robert Clark, em Indiana, Robert Indiana tomou seu estado natal do nome, quando ele se mudou para Nova York em 1954. Este tipo de fascínio Pop-inspirado pelo poder das palavras comuns nunca foi mais claro do que em suas obras de arte do amor., O amor de Indiana é uma das imagens mais conhecidas da arte Pop. Foi originalmente concebido como um cartão de Natal para o Museu de Arte Moderna em 1965. Desde então, o amor assumiu a forma de gravuras, pinturas, esculturas, banners, anéis, tapeçarias e selos.
a recepção pelos críticos versus o público
Pop Art foi em parte uma reação contra o status quo. Na América da década de 1950, o estilo principal era o Expressionismo abstrato, Um Arcano estilo não figurativo de pintura., Embora admirado pelos críticos e visitantes experientes do Museu, Expressionismo abstrato não era “conectado” com o público em geral, ou com muitos artistas.
pelo contrário, as imagens mais figurativas e terra-a-terra da Pop Art apelaram ao público e, embora muitas vezes tenha sido desprezado pelos críticos por seu foco baixo, a Pop Art tornou-se um dos mais populares estilos de arte.
Pop Art in the US
In the US, artists were taking inspiration from what they saw and experienced directly from the culture around them., Uma reação muito clara ao expressionismo abstrato, A Arte Pop representou um retorno à arte representativa. Arestas duras, formas claras e assunto reconhecível agora reinavam, contrastando com a frouxidão e abstração dos expressionistas abstratos. Também em contraste gritante com o Expressionismo abstrato foi o uso de matéria impessoal, mundana em vez do foco em sentimentos pessoais profundos e simbolismo.,
New York was the main hub for American Pop Art, and the artists at the helm were Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha and Claes Oldenburg. Cada um destes artistas baseou-se em imagens populares e tocou com o mundo comercial dos bens de consumo. A maioria destes artistas começou suas carreiras na arte comercial. Andy Warhol foi um ilustrador de revistas e designer gráfico, Ed Ruscha foi um designer gráfico, e James Rosenquist começou como um pintor de billboard., Suas origens no mundo da arte comercial forneceu-lhes um excelente vocabulário visual da cultura de massa. Além disso, eles aprenderam técnicas para saltar sem esforço entre a arte alta e a cultura popular e para fundir estes dois mundos.
Andy Warhol criou o seu centro artístico na fábrica, o seu grande estúdio de Nova Iorque, que tinha três locais diferentes entre 1962 e 1984. Lá, ele trabalhou em suas gravuras icônicas de tela de seda que se tornaram algumas das imagens mais famosas da arte Pop., Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elizabeth Taylor são algumas das caras de celebridades que Warhol apresentou. Com suas famosas pinturas de latas de sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola e caixas Brillo, Warhol colocou objetos plenos do dia-a-dia no reino do esteticismo e da arte. A partir de 1965, ele focou a maior parte de sua atenção em fazer filmes experimentais que criticavam a moral abafada da Sociedade Americana.
Pop Art in the UK
Pop Art first emerged in the UK with the 1950s Independent Group (IG). Eles se reuniram pela primeira vez no inverno de 1952-1953 e foram responsáveis pela formulação de muitas das ideias da arte pop britânica. Entre os principais artistas do grupo independente estavam Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi e William Turnbull. Os críticos Lawrence Alloway e Rayner Banham, e os arquitetos Colin St. John Wilson, Alison e Peter Smithson também faziam parte do grupo.,
O grupo independente colocou nas exposições inovadoras paralelas de Arte e vida em 1953, e isto é amanhã em 1956. Nessas exposições, os artistas enfatizaram seu interesse pela cultura popular e comercial. Em vez da antipatia geral por esta “baixa cultura” que era comum entre os intelectuais, eles exploraram e consumiram-na com fervor. O movimento na Grã-Bretanha foi muito inspirado pela cultura popular americana, visto de longe. Explorou o que a imagem popular americana representava e como manipulou a vida e os estilos de vida das pessoas.,
Coleta de Arte Pop
Pop Art sucesso em meio ao público em geral de uma forma que poucos arte moderna movimentos fizeram ou têm feito desde então – e colecionadores de arte, como ele, também. Por exemplo, a pintura “False Start” (1959) de Jasper Johns vendeu em 2006, por US $80 milhões: a 9ª obra de arte mais cara da história na época. The work “Green Car Crash” (1963) (synthetic polymer, silkscreen ink and acrylic on linen) by Andy Warhol sold at Christie’s, New York, in 2007, for $71.,7 milhões, tornando-se a 14ª obra de arte mais vendida naquela época. Nada mau para uma obra de arte de sobrancelhas baixas.
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