When blues legend Buddy Guy headlined one of Asia signature musical events of 2020, he invited several other artists on the bill to jam with him onstage for an encore-including two women from Nashville, Tennessee.
para Rebecca e Megan Lovell, que gravaram sob o nome de Larkin Poe, aparecendo no Mahindra Blues Festival na Índia foi um destaque de um ano que também incluiu ganhar uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de blues contemporâneo., os guitarristas milenares vêm construindo suas reputações desde que eram adolescentes. (Fun fact: They named their group Larkin Poe after their tetravô, a cousin of Edgar Allan Poe. Eles apareceram em um álbum solo de Steven Tyler, do Aerosmith. Eles abriram para a turnê de Keith Urban em 2019. E as irmãs rebentaram com a pompadour do Conan O’Brien quando actuaram no seu talk show.no Indian blues festival, em fevereiro, Larkin Poe foi aclamado como o ato de fuga como as irmãs tocaram riffs tectônicos que provavelmente registraram na escala Richter., enquanto Megan levantava as sobrancelhas com sua habilidade de rasgar tão habilmente quanto os mais famosos Portadores de Machado no projeto de lei, Rebecca mostrou uma voz poderosa”, escreveu um revisor no site de notícias Indian Firstpost.
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sua aparência ofereceu uma foto de como o blues está evoluindo. A música que se originou no final de 1800 de trabalhadores negros no sul americano está se tornando cada vez mais internacional, multigeracional, e – o mais impressionante – feminino.,
” Blue ” notes
a century ago, things looked markedly different for women in the blues. A música nascente saiu das juntas de juke no sul frequentadas por trabalhadores do campo de algodão. Foi confinado a locais Afro-Americanos no que era conhecido como circuito Chitlin’.
os artistas de blues mais populares em lugares como Beale Street em Memphis, Tennessee, e Tuxedo Junction em Birmingham, Alabama, eram mulheres negras., Notavelmente, esses cantores dobraram suas vozes para cantar algo inédito em capitais da música europeia: notas menores “azuis” entre as notas principais com mais de 12 barretas. Os blues se basearam na chamada e resposta dos espirituais. Foi um som triste.
no entanto, as mulheres que ajudaram a pioneiro do gênero foram excluídos da indústria de gravação. Então, em 1920, a cantora de vaudeville Mamie Smith convenceu a gravadora Okeh que haveria uma enorme audiência Negra para suas gravações. Seu segundo lançamento, que incluiu a canção “Crazy Blues”, fez dela a Adele de sua época.,
“é a primeira canção a trazer um milhão de dólares, e realmente estabeleceu um precedente para as mulheres que tomam o palco e começam a se tornar artistas de gravação”, diz Lynn Orman Weiss, chefe da Women of the Blues Foundation. Bessie Smith, Alberta Hunter e Mamie Smith eram grandes estrelas. Memphis Minnie, mostrada aqui em 1928, era conhecida como “Queen of the Country Blues”. Ela gravou cerca de 200 músicas no início de 1900.
na década de 1930, o blues rapidamente evoluiu., O estilo jazzy ragtime foi ultrapassado por folkier, variantes de guitarra acústica, como country blues e Delta blues, ushering nos gostos de Robert Johnson. Quando a grande migração de trabalhadores do Sul para o Centro-Oeste urbano coincidiu com a chegada da guitarra elétrica, deu origem ao estilo Chicago blues que predomina até hoje. ironicamente, muitos brancos americanos e europeus – o maior público de blues moderno-foram introduzidos a algumas das lendas negras do gênero apenas através de guitarristas de blues britânicos como Eric Clapton, Jimmy Page e Keith Richards.,
desde então, o blues tem sido dominado por guitarristas-e homens. Relativamente poucas mulheres têm sido estrelas proeminentes desde a década de 1950.
até agora.no ano passado, por exemplo, Samantha Fish, do Kansas City, Missouri, conseguiu algo que o maior artista do blues – Generation X virtuoso Joe Bonamassa – nunca conseguiu. Ela foi revista no New York Times. E o sexto álbum solo do guitarrista e cantor, “Kill or Be Kind”, não foi apenas elogiado pelo The Times., Variety saudou seu single “Bulletproof” como ” provavelmente a melhor nova canção de rock que ouvimos durante todo o ano, e talvez por alguns anos. ela e outros milênios – incluindo Danielle Nicole e Chantel McGregor – estão seguindo um caminho traçado por vários Gen Xers. Chefe entre eles está Susan Tedeschi, que compartilha deveres de guitarra com o marido Derek Trucks na imensamente popular, ganhadora de Grammy Tedeschi Trucks Band. Ana Popović, originalmente da Sérvia, é uma versão regular das paradas da Billboard blues e tem sido elogiada pelos EUA hoje e pela NPR., E Carolyn Wonderland (não seu nome de Certidão de nascimento, caso você esteja se perguntando) é agora o guitarrista principal de John Mayall, o lendário artista britânico de blues. “há uma lufada refrescante de energia feminina entrelaçando-se com os azuis mais uma vez … trazendo-o de volta para as massas”, diz Rebecca Lovell de Larkin Poe.
“Blues music is born from some pain and suffering and really deeply human experiences of oppression”, she notes. “E, no entanto, foi transfigurado nesta expressão de alegria.,”
You won’t get an argument about joy from Ms. Taylor, the millennial blues star. Em 2012, quando Annie Lennox se apresentou no Queen’s Diamond Jubilee Concert em um palco fora do Palácio de Buckingham, 17 milhões de telespectadores foram tratados a uma visão incomum.,não foram as asas de anjo que ela e sua banda fizeram para uma versão bluesy do hit da Eurythmics “there Must Be an Angel”.”Nem foi o movimento rock ‘N’ roll da Sra. Lennox de girar repetidamente o fio do microfone sobre a cabeça como se fosse um rotor de helicóptero. Foi a visão da Sra. Taylor a avançar para tocar um solo de guitarra.
“foi pouco antes de minha mãe falecer”, diz Ms. Taylor, que é da região de West Midlands da Inglaterra e rachou o Top 20 gráfico de álbuns no Reino Unido com seu álbum de 2019, “Reckless Blues”.,””Estou muito grato por ela ter visto algo grande de que falou para sempre.”
desde a invenção da guitarra elétrica, tem havido mulheres como Ms. Taylor que se destacaram em tocar o instrumento. No entanto, na cultura popular, eles têm sido em grande parte uma minoria invisível. Durante o auge da era guitar hero entre os anos 1970 e 1990, mesmo as mulheres mais talentosas foram raramente destaque na MTV ou rádio. Outros guitarristas altamente talentosos, como Joni Mitchell, eram frequentemente subestimados porque não eram tão vistosos ou tocavam violão., como resultado, a guitarra passou a ser amplamente vista como um instrumento masculino. Daí o uso de termos como “ax man”.”
“Quando jovem adolescente, eu me senti meio deslocado quando eu mesmo contemplava aprender a tocar guitarra principal”, diz a Sra. Fish, cujo slide solo risonho em “Bulletproof” poderia explodir as teias de aranha de um par de alto-falantes estéreo. “Eu senti que havia um pouco de até mesmo uma coisa psicológica comigo onde eu não tinha certeza se isso era algo que as mulheres fazem.,”
noviços no instrumento podem ter sido intimidados pela ideia de entrar em lojas de guitarra que eram altamente pessoal de homens. Na verdade, até recentemente, a indústria não tem acolhido as mulheres. Por décadas, modelos de biquíni-clad posando com trastes eram uma visão regular em revistas de guitarra e cabines de Feira. A mensagem sexista aos homens: querem atrair mulheres? Toca guitarra.no entanto, artistas como a Sra. Fish e a Sra. Taylor não foram impedidos de ligar Amplificadores. São de uma geração cujas mães tinham carreiras., As mulheres mais jovens também foram ensinadas a partir tectos de vidro, bem como talvez a guitarra ocasional. Sarah Rogo, uma guitarrista de blues, abre para Jimmie Vaughan em um concerto em San Diego em abril de 2019.CHASELIFE PHOTOGRAPHY
“It’s not just the mom saying it; it’s the dads saying it well,” says Christine Hassler, author of the “20 Something Manifesto” and an expert on millennials. “E assim eles realmente não vêem a barreira de gênero tanto.anos antes de se tornar uma estrela de blues Britânica, Ms., Taylor lembra que ela e seu pai iriam ver fitas VHS de grandes guitarras. Além da Bonnie Raitt, não havia muitas modelos femininos para ela admirar. Em vez disso, o guitarrista auto-ensinado trabalhou duro para imitar os gostos de Stevie Ray Vaughan. “vemos-nos reflectidos nos artistas que admiramos, não é? Ao que parece, vi-me reflectido num cowboy de Austin, Texas, por alguma razão,” ela ri-se.
a crescente proeminência das artistas femininas nos blues reflete o que está acontecendo em outros lugares da indústria da música., Em 2020, muitos dos maiores artistas da música popular são mulheres milenares e Genz. Alguém tem que tomar muito respiração profunda antes de enumerar apenas alguns dos nomes conhecidos que estão no topo das paradas, ganhando o Grammy, e ganhando elogios da crítica: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande, e o grupo coreano Blackpink. para o sucesso de muitos desses artistas em dominar a cultura popular, a totalidade da indústria da música ainda é dominada pelos homens. Muito., Um estudo de 2020 realizado pela Annenberg Inclusion Initiative na Universidade do Sul da Califórnia examinou 800 canções populares e descobriu que apenas 21% delas eram de artistas do sexo feminino. Apenas 12,5% dessas canções foram escritas por mulheres. Muito poucos produtores são mulheres. Muitas artistas femininas não são levadas tão a sério como os homens.
mas exibições de virtuosidade na guitarra estão ajudando a mudar as percepções. Olha só o que aconteceu quando a Shakira pegou no Firebird da Gibson e queimou o espectáculo do intervalo do Super Bowl.,
” As far as women in pop music, they were more traditionally featured without instruments and they were more thought of as pure vocalists. Mas as barreiras quebraram bastante nos últimos anos”, diz Alexx Calise, jornalista da revista Guitar Girl e um artista de rock moderno de sucesso. “Há muito mais guitarristas femininos para olhar agora.”
na música mainstream, no entanto, a guitarra muitas vezes não é tanto um instrumento principal como um textural. No ano passado, a revista Rolling Stone até fez a pergunta: “O solo de guitarra está terminado?,”
para mulheres jovens que desejam se esticar no traste, o blues ainda representa um paraíso. É um género de música em que as jovens mulheres podem explorar plenamente as qualidades expressivas do instrumento ao deixá-lo rasgar. Jackie Venson nunca esqueceu seu primeiro rompimento. Em 2011, durante seu último ano no Berklee College of Music em Boston, ela se apaixonou pela música. Uma pianista classicamente treinada desde a infância, viu-se sem inspiração e mal tocava.,mas ao sair com alguns amigos universitários, o jovem texano descobriu novamente a sua paixão. Vendo um colega a tocar guitarra, ela ficou impressionada com o quanto ele estava se divertindo. A Sra. Venson arranjou uma guitarra e começou a ensinar-se blues. No instrumento, ela encontrou sua voz.”quem me dera ser uma cantora melhor”, diz ela. “Não é algo que eu tenha sido realmente capaz de alcançar com as ferramentas que me foram dadas. Mas consigo alcançá-lo na guitarra … no tom, na velocidade e no domínio. Posso alcançar a mesma emoção que os cantores de gospel alcançam quando cantam.,”
Ms. Venson é agora uma estrela ascendente dos blues. No início de outubro, ela gravou um episódio de “Austin City Limits” para a PBS. este ano, quase uma década depois de Ms. Venson se formar em Berklee, o departamento de guitarra do Colégio registrou o seu maior número de mulheres na classe de entrada., “Eles são jogadores de alto nível”, diz Sheryl Bailey, assistente do Departamento, cujas alunas contam entre 10% e 15%. Em contraste, quando a Sra. Bailey frequentou Berklee como estudante em meados da década de 1980, ela era uma das duas mulheres no programa de cerca de 1.000 estudantes.
a tendência vai além das escolas de música. Há dois anos, a Fender guitar company lançou um estudo mostrando que 50% dos novos guitarristas são mulheres.”Será que vemos a tendência de que há mais mulheres a tocar ou dentro da indústria musical em geral do que nunca?, Sim, absolutamente”, diz Elizabeth Heidt, chefe global de relações de entretenimento da Gibson Brands, A fabricante mais famosa por fazer guitarras como Les Pauls. Mas ela acrescenta que a tendência tem sido construída por um bom tempo, abetada pela tecnologia. As redes sociais ajudaram a incentivar mais diversidade na indústria. “Estamos lá fora a brincar e podemos encontrar outra pessoa que se pareça e se pareça connosco”, diz a Sra. Heidt. “Para nos sentirmos confortáveis e nos ligarmos.”
muitos guitarristas estão aprendendo a tocar tocando em milhares de vídeos instrutivos no YouTube., Típico de sua geração, Gen Zers também postou vídeos de como eles dominaram macaquinhos complicados no fretboard.
“eu sempre brinco que, você sabe, a próxima geração, é melhor ser muito melhores guitarristas de mim, porque eu tinha que literalmente ciclo em minha cidade local e peça para B. B. King CD que seria entregue a mim em seis semanas, no meu local de registro de loja”, diz a Taylor. “E agora, vocês sabem, eles têm todos os tutoriais disponíveis para eles no YouTube. Por isso é melhor que sejam melhores e melhorem o jogo!,”
“She’s a Self Made Man”
the new generation of blues artists is certainly changing the genre. Eles estão trazendo uma gama mais ampla de assunto para uma forma antiga de música, tornando-a mais relevante para o século 21.
Quando se trata de letras, por exemplo, eles estão evitando clichés preguiçosamente regurgitados. isso significa que não há canções sobre como o meu bebé me deixou num comboio para sul, deixando-me aqui na encruzilhada porque alguém roubou o meu camião. E o meu cão acabou de morrer., Em vez disso, artistas mais jovens estão escrevendo canções que lidam com temas como justiça social, questões domésticas, igualdade, e, claro, amor, observa Miss Orman da Women of the Blues Foundation. Larkin Poe gosta de brincar com as palavras. O primeiro single de seu álbum mais recente é intitulado “She’s a Self Made Man”.,”
” minha irmã e eu, temos dito a frase ‘auto-feito homem’ vezes e vezes sem conta em nossas vidas inteiras e usado como uma expressão de respeito sem nunca ter realmente cottoned sobre o fato de que você está qualificando sucesso por gênero”, explica a guitarrista de lap-steel Megan Lovell.
o duo não é avesso a mudar o blues de outras formas. Como muitos jovens artistas, eles desenham a partir de uma ampla gama de gêneros musicais. Seu próximo álbum de covers,” Kindred Spirits”, inclui rendições rootsy de canções que vão desde as do Moody Blues até Phil Collins até a estrela de hip-hop Post Malone., da mesma forma, a Sra. Fish não tem medo de perturbar alguns puristas, movendo-se do blues country acústico para texturas de sintetizadores.
“os fãs de Blues são definitivamente uma demografia específica”, diz a Sra. Fish. “Tudo que você tem que fazer é olhar em volta para um festival e você vai ver muitos dos homens de 40 a 60 anos na multidão. Acho que o meu género não vai mudar isso. Mas … Estou constantemente a tentar coisas novas com a minha música.”
em, Venson tem cultivado um público multigeracional usando plataformas como TikTok e Twitter para fazer com que sua música de blues influenciada pelo hip-hop seja ouvida. (Quem precisa mais de rádio? Durante um período de três meses da pandemia lockdown, suas performances ao vivo quase diárias no Facebook atraiu uma audiência cumulativa de 1,5 milhões de pessoas, de acordo com a publicação da indústria de concertos Pollstar. Apesar de ser um latecomer relativo à guitarra, ela colocou na prática necessária para superar o ceticismo sexista de que ela não seria capaz de cortá-lo.”eu sabia que ia enfrentar isso”, diz ela., “Se eu sou realmente muito bom, então não importa que esteja lá porque não se aplica a mim.”
um refrão comum entre estes artistas é a sua esperança de que o qualificador guitarrista “feminino” algum dia irá desaparecer do léxico popular.”se alguém acabou de tocar alguma música, isso importa para ti, o sexo?”pergunta a Sra. Bailey, o maestro de jazz que co-preside o departamento de guitarra de Berklee. “Têm de o montar? Ouçam este guitarrista masculino, ou guitarrista branco ou guitarrista Asiático. Não, ouve este guitarrista.,'”
no Indian blues festival no início deste ano, a reunião final de artistas representou um gênero de música que é cada vez menos definida por rótulos. Os jogadores eram homens, mulheres, jovens, velhos, americanos e indianos. Para Larkin Poe, foi um momento de estar presente na música.
“definitivamente sentimos que é um gênero subestimado. Não é valorizado da maneira que deveria ser”, diz Rebecca Lovell., “Só para fazer parte do sangue fresco que está chegando e tentando iluminar essas lendas da música que certamente não recebem a atenção e respeito que merecem … isso é gratificante.”