” nunca se propôs a ser um revolucionário, mas sim a investigar as vantagens particulares do teatro por suas meditações características em ser, presença duvidosa, desolação seriocômica e o imperativo artístico de ‘falhar novamente, falhar melhor.”No processo, no entanto, ele acabou transformando o mundo do Teatro-famosamente liberal politicamente, mas notoriamente conservador em relação às formas recebidas-em sua cabeça.”- Jonathan Kalb, The New York Times
” is an incomparable spellbinder . . ., um escritor sério com algo sério a dizer sobre a condição humana.,”—The New York Times
“Sly e liquored-up, mesmo se ele não o era, e curta uma corda apertada do sentido absurdo e volta, parando ao longo do caminho para o equilíbrio, com uma piada em uma mão e pavor que pesam sobre o outro, em seguida, movendo-se na direção de sentido, ou talvez um absurdo, quem poderia dizer—e o tempo todo, vestindo roupas largas e aprontar com que o espaço onde a linguagem é hex e encantamento, de transformar-se, principalmente, juntamente com alguns que eis que, como ele deixa descrição e até mesmo evocação atrás e tensões para se tornar a ser. Para sempre com admiração pela Joyce.,”- David Rabe
“He is perhaps the purest writer who has ever written. Não há lá nada a não ser a própria escrita.”- William Burroughs, from the Review of Contemporary Fiction, Summer 1987, Vol. VII, No. 2
“Se há dois artistas que forneceram uma bússola ao longo da vida, seria Beckett e Bach. Ambos são conhecidos pela sua severidade de linha, a seca, superfície, mas por baixo há um vulcão, há lava.”- Anthony Minghella, Beckett lembrando Beckett, Arcade, 2006
“há coisas que eu escrevi que eu não posso suportar ver., Apodrecem como fruta e os mais macios apodrecem primeiro. Não são como cinzeiros. Você faz e cinzeiro e volta no próximo ano e é o mesmo cinzeiro. A Beckett e o Pinter têm muito mais hipóteses de escrever cinzeiros porque deitaram fora todas as coisas potencialmente macias. Acho que a Beckett redefiniu os mínimos do que o teatro pode ser. . . . Em 1956, quando a espera de Godot foi feita em Bristol, Peter O’Toole estava na companhia. Fiquei imobilizado semanas depois de o ver. Historicamente, as pessoas tinham assumido que para ter um evento teatral válido Você tinha que ter x., A Beckett fê-lo com x menos 5. E foi intensamente teatral. Ele está agora a fazê-lo com x menos 25. Acho que Pinter fez algo igualmente importante e significativo. Ele mudou as regras básicas.”—Tom Stoppard, de Mel Gussow, Conversas com Stoppard (Grove Press, 1996)
“o Que faz com que Beckett tão consistentemente envolvente, o que faz dele tão claramente um” grande escritor, ” é o fato de que a sua língua é absolutamente incorporado em sua visão do mundo; e sua visão de mundo, absolutamente inseparável do seu estilo.”- Paul Auster, Saturday Review, 30 de abril de 1977.,”ler Beckett pela primeira vez é uma experiência como nenhuma outra na literatura moderna.”- Paul Auster, Saturday Review
” é no aspecto vaudeville que sua exuberância respiga, e é sua exuberância— mesmo a exuberância de seu desespero—que endears um autor para nós, muito mais do que sua mensagem.”- Arthur Miller
” Um monte de problemas começa com uma falha em colocar Samuel Beckett em sua tradição: em espírito, ele pertence com Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton, e Sterne., Como com o último, admiração ou aversão dele é uma indicação de se o leitor está realmente interessado no romance como uma forma, ou meramente em ser contado uma história. Assim, para tentar compreender Beckett em termos de ‘grande tradição’ ou de um dos principais contemporâneas, que incluem Graham Greene, Iris Murdoch, e Elias Canetti, por exemplo, é tão inútil como tentar comparar Tristram Shandy, com Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23 November 1962
” Generosity, humor, intelligence, superb erudição. Não importava o que surgisse, ele sabia de tudo., A memória de um elefante, ele disse de si mesmo. Ele continuou seu trabalho até o fim, tentando remover todos os vestígios de retórica, até que ele chegou ao limiar do silêncio com agitações ainda. Quanto ao seu desespero, era a mola principal da sua arte. “Agarra-te ao teu desespero e fá-lo cantar para nós”, escreveu-me quando estávamos a começar a ser amigos. Seu desespero escondeu algo que ele queria manter para sempre e que tinha a ver com a sua grande compaixão pelo sofrimento. Ele expressou – o de tal forma que todos possam interpretá-lo como entenderem. Revolta aberta ou submissão humilde., Esse paradoxo era e continua a ser o seu segredo mais nobre e mais bem guardado.”- Robert Pinget, de Eonta i, 1991
“ele tem a reputação de ser austero e hermético, mas aqueles que o conheceram sempre atestam a brandura da cortesia do homem. No seu rosto, porém, você vê evidências que devem ter lutado por cada segundo de sua vida acordada com a crueldade, grosseria e barbárie da humanidade.,”- Edna O’Brien, da The Sunday Times Magazine, 6 de abril de 1986
” Beckett no seu melhor parece ter o poder de lançar uma imagem de palco, uma relação de palco, uma máquina de palco de suas experiências mais intensas que em um flash, inspirado, existe, está lá completo em si, não dizendo, Não ditando, simbólico sem simbolismo. Para os símbolos de Beckett são poderosos apenas porque não conseguimos entendê—los: eles não são postes sinalizadores, eles não são livros didáticos nem plantas-eles são literalmente criações., – Peter Brook, from The Shifting Point: Forty Years of Theatrical Exploration 1946-1987 (Methuen, 1988)
“Beckett is an incomparable spellbinder. Ele escreve com uma retórica e música que faz um poeta verde de inveja. – Stephen Spender
” uma experiência especialmente memorável para mim foi trabalhar na peça de Samuel Beckett . . . Descobri, durante as minhas muitas visões, que experimentei o trabalho de forma diferente em quase todas as ocasiões., Especificamente, eu notei que a aceleração emocional (ou Epifania) do trabalho parecia ocorrer em um lugar diferente em cada performance— apesar do fato de que todos os elementos de desempenho, tais como luz, música e palavras foram completamente definidos. Isto intrigou-me. Isso também me deixou extremamente curioso, uma vez que o teatro tradicional “funciona” de forma muito diferente . . . Pode-se dizer que uma peça clássica ou tradicional é uma máquina construída de uma forma específica para fazer o pico emocional sempre acontecer nos lugares que o autor pretendia . . ., Ocorreu-me então que a emoção do Teatro de Beckett não residia na peça de uma forma que permitia um complicado processo de identificação para desencadear a resposta . . . . A peça de Beckett não existe separadamente de sua relação com o espectador, que é incluído como parte do conteúdo da peça. Este é o mecanismo que queremos dizer quando dizemos que o público “completa” o trabalho. A invenção, ou inovação, da peça de Beckett é que ela nos inclui, o público, de uma forma diferente do teatro tradicional., Em vez de nos submeter a um mecanismo interno dentro do trabalho, permite-nos, pela nossa presença, relacionar-nos com ele, completá-lo e personalizá-lo. O poder do trabalho é diretamente proporcional ao grau em que conseguimos personalizá-lo. – Philip Glass, Music, (de Capo Press, 1995)
“Beckett’s voices, now zombing, now doubting, always carry their own special lyricism . . . E talvez para entender plenamente a arte e a arte sombria de Beckett, é melhor lembrar aquela era durante a qual todas as vozes humanas falam quase automaticamente poesia—infância . . ., E como a criança, também, em sua terrível ambivalência, está além-e antes-do julgamento, tão perto ele pisa naquele mundo inferior entre a criação e a destruição.”- Time
“One of the supreme masters of the English language . . . A sua genialidade nunca foi abrangente . . . é como um laser estreito, intenso, continuamente sondando.”- A. Alvarez, Sunday Times
” uma coisa importante para lembrar sobre Beckett é que ele é um dos mais engraçados dos escritores modernos.,”- Derek Mahon, Observador
“Seu maior gênio reside na prosa de seus anos médios e tardios naquela voz única, insistente, sábia, engraçada e exagerada que nunca desespera e nunca desiste.”- John Walsh, Books and Bookmen
“There’s a sort of comfort in the dry, bare language, in the spooky imagery and the encantatory repetitions.”- Howard Kinlay, Irish Times
“a reverberate, throwaway brilliance, impassioned and impatient.,”- Alan Jenkins, Encounter
“Beckett’s oeuvre towers above that most of his peers, as of his forebears and followers, because it’s such a model of integrity: the beauty that is truth.”- Michael Horowitz, Spectator
“Sua voz é ao mesmo tempo melífera e metálica, suas frases são cuidadosas e bonitas.”- Hugh Kenner, Irish Times
“Nós estamos realmente apenas preocupados com o melhor, isto é, com o trabalho de gênio . . . A verdade sobre Beckett é que ele corre o risco de se tornar o santo padroeiro dos escritores modernos.,”- Robert Nye
“a step forward is the best possible medium for Beckett’s vision—the grim humor Iphigenia in Tauris, Lear, Machiavelli’s Mandragola and Jonson’s Volpone.”—Kenneth Rexroth
“eu poderia lhe mostrar um Beckett frase tão elegante em seu implicações como o teorema binomial, e o outro como economicamente esfinge como a raiz quadrada de menos um, e outro, em árvores à noite, para que metade de Wordsworth parece uma troca justa. A frase declarativa, ele faz você supor, é talvez a mais alta realização do homem, tão absoluta quanto o ovo era para Brancusi.,”- The New York Times Book Review Samuel Beckett nos mostra um mistério fora do alcance de qualquer outro dramaturgo. O sentimento que Beckett expressa no palco é uma nota não ouvida em nenhum outro lugar no drama contemporâneo.—- The Sunday Times
(London)
“é sua notável capacidade de misturar beleza, imaginação, vitalidade e humor que transforma Beckett de um mero dispensador de tristeza sem sentido em um poeta dramático.,”- New York Post
” continual search for a special type of perfection, a perfection manifest in his unfailing stylistic control and economy of language, his remorteless stripping away of superfluidities.”- A. Alvarez
” Beckett é um dos escritores mais positivos vivos. Por trás de todas as suas blasfémias lamentáveis contra o homem há amor verdadeiro. E ele é genuíno: cada frase está escrita como se tivesse sido vivida.”- New York Times Book Review
Beckett possui honestidade intelectual feroz, e sua prosa tem um ritmo nu e involutado que é quase hipnótico.,”- Time
“In love with the aside, the tangential comment, the footnote and the mathematical calculation . . . Beckett criou um veículo para si mesmo em drama e prosa que lhe permite ser romântico e irreverente ao mesmo instante.”—A Nova República
“Beckett reduz a vida, a percepção e a escrita deste mínimos: alguns mal visto, lutando torsos; um homem de inteligência compulsivamente, buscando chegar a um acordo, no rudimentar, ainda que infinitamente variada idioma, com a condição humana do que eles representam., Dentro destas limitações extraordinárias, a capacidade verbal de Beckett gera grande intensidade.”- Library Journal
” Beckett persegue homens em sua saída . . . Suas peças (finais, última fita de Krapp) e romances (Molloy, Murphy) são metáforas do perplexo espiritual do homem moderno . . . apesar dos indícios de movimento . . . tudo é estase paralisante-exceto para as vozes as vozes indomáveis.”- Time
” Question: Among your contemporaries Why do you consider the best dramatist in France? Resposta: Samuel Beckett. Raramente nos vemos, mas somos bons amigos., Beckett é um bom sujeito. Ele vive no campo com sua esposa, mas nos vemos quando ele entra, no teatro, em cafés, em latrinas. Não falamos muito sobre nada. Ele é um homem muito generoso, muito leal. São qualidades raras. Disseram-me que durante muito tempo a sua principal preocupação era jogar xadrez consigo próprio.- Eugene Ionesco, dos dramaturgos, ed. Walter Wagner, London / Harlow, Longmans, Green and Co., 1969
” parece-me evidente que Beckett é o escritor mais significativo do século XX: ele representa o culminar das realizações de seus três antecessores mais importantes, Proust, Kafka e Joyce.”- John Calder, from the Philosophy of Samuel Beckett, London, Calder Books. 2001
“Agora que sua influência começou a diminuir, e deixa de nos lembrar de suas imitações, podemos novamente ver o jogo mais influente da segunda metade do século 20 para o que ele é., Esperar por Godot não perdeu nenhum de seu poder de surpreender e se mover, mas não parece mais auto-conscientemente experimental ou obscuro. Com economia e precisão cirúrgica inabaláveis, a peça coloca o animal humano no palco em toda a sua solidão nua. Como a obra-prima absoluta é, parece falar diretamente a nós, às nossas vidas, à nossa situação, enquanto ao mesmo tempo parece pertencer a um passado distante, talvez inexistente.”- Simon Callow, The Guardian, July 25, 2005
“Godot is written with great Rigor and definition., Beckett cria uma incrível mistura de comédia, alta inteligência e uma pungência quase insuportável em uma imagem engraçada mas devastadora do destino do homem. Com a câmera, você pode escolher esses momentos e enfatizá-los tornando as palavras raras e extraordinárias de Beckett ainda mais íntimas.”- Michael Lindsay-Hogg, on Waiting for Godot, from Beckett on Film
“There are as many reasons to make a film of Not I, among them-despite the theatrical nature of the piece, the startling image at the heart of it, as isolated mouth . . ., Então, com Julianne Moore e Roger Pratt filmamos cada ângulo em longas e completas tomadas de treze minutos, uma vez que a peça só se revela através da pressão do desempenho, através das exigências que Beckett faz sobre a respiração, a voz, a boca, o cérebro.”- Neil Jordan, on Not I, from Beckett on Film
“I have always admired Beckett’s work having seen many of the plays and read all his novels. Eu estava bastante assustado com a perspectiva de filmar uma das peças, mas quando eu li áspero para o teatro eu imediatamente vi as possibilidades cinematográficas., Fez-me lembrar um pouco o bucha e o estica, por isso filmei-o no dia da esquina da location Street em preto e branco. Esta peça é como um esboço para o final do jogo. O diálogo é brilhante e sucinto e os temas são frescos e imediatos.”- Kieron J. Walsh, on Rough For Theatre I, from Beckett on Film
” Film as a medium extends the idea of the play. Beckett é um removedor de tudo o que possa desviar o público. Ele tira tudo excepto o essencial absoluto para produzir a mais pura e simples linha de pensamento., Ohio captura essa emoção universalmente humana de perder a que mais amamos e expressa – a na sua forma mais pura e aterradora.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, from Beckett on Film
” I am fascinated by human interaction with technology. Beckett explora o contraste entre memória e memória gravada como Krapp relembra em seu aniversário lutando para conciliar percepção e realidade. A tecnologia é uma questão enorme hoje em dia, por isso os temas de Beckett são extremamente relevantes. A incapacidade humana de comunicar na realidade é colocada em foco.,”- Atom Egoyan, on Krapp’s Last Tape, from Beckett on Film
“Filming Beckett’s work allows people to learn something different and that’s what made this project so worth doing. A Beckett era deliberadamente ambígua, por isso, procura as tuas próprias relevâncias. A boa arte está aberta à interpretação. Onde está o abuso de poder e há um mal palpável em todo o texto. As filmagens permitem mostrar um close-up de um homem aterrorizado, trazendo uma vantagem diferente para o trabalho.,”- Damien O’Donnell, on What Where, from Beckett on Film
” I filmed Come and Go in a way that is suggestive of a hand tinted portrait photograph from the turn of the last century. Isto foi em resposta à formalidade e elegância da peça e ao uso incaracterístico de Beckett de cor ousada nos figurinos. Consistente com isso, cada entrada e saída é renderizada por meio de um efeito de dissolução como se cada personagem tivesse momentaneamente desvanecido em segundo plano e depois reaparecido.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film
“it was an intriguing challenge to film a Beckett play. Você tem que repensar e re-sentir tudo, mas foi um bom problema! Eu demonstrei agir sem palavras por causa do uso inteligente do artifício do teatro e da forma como Beckett mistura humor e pathos.”- Karel Reisz, em ato sem palavras eu, de Beckett no filme”I wanted to make Happy Days because, well, it’s so happy., A interacção entre rapaz / rapariga atraente entre essa socialidade alegre e o seu forte tipo silencioso, as suas palhaçadas malucas para não mencionar o fim surpreendente do flip flop-tudo se resume a um filme must see. E como actor de teatro e sem personalidade de cinema, Samuel Beckett confidenciou recentemente num local de L. A., deu às pessoas a oportunidade de gostarem mesmo de mim.'”- Patricia Rozema, Happy Days
” Beckett tem essa rara capacidade de capturar nossas percepções fugazes do ridículo e do desespero em uma forma muito taunt., Precisamos de um espelho para reflectir os nossos eus sombrios de volta para nós e ele é uma das poucas pessoas que pode fazer isso. O filme é um meio extraordinário que potencialmente lhe permite uma paleta aumentada com a qual comunicar isto.”- Katie Mitchell, on Rough for Theatre II, from Beckett on Film
“When I was asked to direct this film, I read the text and thought it was incrivelmente preciso and strict. Enquanto me preparava para filmar, continuei a ler o texto vezes sem conta e o que realmente me focou foi a direção de Beckett para ‘segurar por cerca de cinco segundos., Foi quando percebi que a Beckett tinha um enorme sentido de humor.”- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film
” The choice of camera movements and the changes in picture size are subjective responses to the text . . . o artista é o canal para o dilúvio de imagens de Beckett . . . o público disse que eles foram capazes de ver os pensamentos em sua mente (o performer) enquanto assistiam e eu espero que esta é a reação que conseguimos provocar com o filme.,”- Charles Garrad, naquele tempo, de Beckett em filme”, mostra que Beckett tinha um senso de humor e gostava de entreter o público. Espero que isto desmistifique a reputação da Beckett por ser difícil. Só queria ter a certeza de que era engraçado porque, se era engraçado, podia ser entendido. É uma comédia, uma comédia agridoce.,”- Conor McPherson, no final do jogo, de Beckett no filme
” Beckett estava tão preocupado com a forma que eu acho que ele teria empregado a mecânica do filme da mesma forma inventiva que ele empregou a iluminação e o próprio palco, como presenças, até mesmo personagens do drama. Era isso que eu queria fazer.”- Enda Hughes, on Act Without Words II, from Beckett on Film
” Beckett burns images on your brain in the time it takes to make a sandwich.”- Robin Lefevre, on A Piece of Monologue, from Beckett on Film
“My unfinished doctoral thesis was on Beckett., A peça foi a primeira peça que realizei, numa Conta dupla com Dias Felizes. Houve uma altura em que li A Beckett quase diariamente. O sentido da linguagem e da poesia na sua escrita tem sido a maior influência para mim.”- Anthony Minghella, na peça, de Beckett no filme”a woman sits at a window in a rocking chair, rocking to and fro, talking to herself”. Ela está louca, está senil? Ocasionalmente, ela fala em voz alta. “Que se lixe a vida”, diz ela no fim, e pára de se mexer. Ela está morta? Rockaby pertence ao mesmo universo que todo o trabalho de Beckett., Ele é desenhado a partir de uma mesma perspectiva única, stern, e tem musicalidade taut característica, clareza, e capacidade de dar pequenos choques. É como um encantamento numa linguagem estranha e comum, com o silêncio como parceiro eloquente e o balanço da cadeira como percussão silenciosa. É menos Beckett se for um filme do que se for 14 minutos num palco com uma audiência ao vivo? A verdadeira questão é: ela mantém a sua atenção? Acho que sim.,”—Richard Eyre, no Rockaby, a partir de Beckett on Film
“é o vaudeville aspecto que a sua exuberância brilha, e é a sua exuberância, mesmo a exuberância de seu desespero—que querida de um autor, para nós, muito mais até mesmo do que a sua mensagem.”- Arthur Miller The New Theater Review, vol 1. número 4 winter 1988 ed. por Laura Jones, John Guare. Uma Publicação Do Teatro Lincoln Center.,o contato com um ser humano, completamente livre de auto-piedade, totalmente alheios às armadilhas da vaidade ou auto-glorificação, mesmo que a maioria venial complacência de todos, a ilusão de ser capaz de aliviar uma angústia, compartilhando-o com os outros; para ver uma figura solitária, sem esperança, de conforto, de frente para o grande vazio do espaço e do tempo, sem a possibilidade de resgate milagroso ou salvação, em dignidade, resolvido a cumprir a sua obrigação de expressar a sua própria situação—para participar de tal coragem nobre e estoicismo, no entanto remotamente, não pode deixar de evocar um sentimento de excitação emocional, euforia.,”- Martin Esslin
” If you can overcome vertigo, you can laugh. Beckett me faz rir da mesma maneira que Gombrowitz, Shultz e Genet me fazem rir, com uma espécie de riso nascido da súbita erupção de um paradoxo no meu mundo aparentemente racional. Este não é o ha-ha completo de Rabelais ou o riso histérico de Ionesco. Rindo com Beckett você ri no limite, a sombra da forca em seu rosto.”- Andrei Codrescu
” Beckett viveu tão intensamente quanto seu trabalho é intenso., A arte não pode fazer nada melhor, mas passa o tempo melhor do que não fazer nada, como todo o trabalho faz, e o artista cria arte porque não pode parar a si mesmo: é uma obrigação sem sentido, uma compulsão que não pode ser resistida. Beckett trabalhou em um vazio que ele constantemente enchia com novas formas de ver as coisas, de afirmar imaginativamente o que era óbvio para ele, mas não para os outros até que eles encontraram o resultado, quase sempre com choque. Ele usou todas as coisas em que não acreditava, o Deus cristão da Bíblia, levando o dogma a sério-de uma forma lúdica para expor os absurdos., Há muito divertimento a ser derivado do humor tongue-in-cheek e da irreverência por trás de seu retrato do reverent, especialmente nos textos prosa tardios.- John Calder do The Observer, Aug. 29th, 1999
“Waiting for Godot belongs to no school; it will make one.”- A. J. Leventhal, Dublin Magazine
” Beckett distingue-se dos triflers., Suas personagens, situações pode ser um clichê, mas a sua dor é real, enviado para nos discursos como requintadamente forma como Mozart arias, e martelada pelos trios, persistindo em sua obsessão em face da eternidade, os holofotes que pisca de um begrimed rosto para o próximo, espera-se para o choque do reconhecimento de que nunca greve essas três pessoas.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20 De Dezembro De 1976. review of Play, That Time, and Footfalls
“Some critics think of Beckett’s later plays as self-parody., Na verdade, são essências—exercícios de purificação e destilação. À medida que ele envelhece . . . as suas palavras tornaram-se mais esparsas. Ele é mais exigente consigo mesmo e com a linguagem.”—Mel Gussow, Newsday, o dia 2 de janeiro, 1977
“No palco Beckett experimentação com a plasticidade do formulário é muito mais acessível do que qualquer discussão parece implicar. Ao mesmo tempo sensacional e íntimo, vazio, mas cheio de implicação, deserto mas cheio de pânico misterioso, cada uma das peças coletadas em fins e probabilidades é simultaneamente exigente e vago . . ., A energia deste drama não se encontra na verossimilhança da ação que Beckett demonstra no palco, mas na força comunicativa da realidade dessa ação em si.”- Enoch Brater, The New Republic, March 5th, 1977
“no other playwright has his intuitions of the timeless emptiness that eventually swallows up all human endeavor . . . São certamente um testemunho da sua coragem.- David Richards, A Estrela De Washington. Dezembro. 9, 1976.Samuel Beckett é sui generis . . ., Ele deu uma voz ao decrépito, mutilado e inarticulado, homens e mulheres no final de sua amarra, pose ou pretensão passada de existência significativa. Ele parece dizer que só ali e então, à medida que o metabolismo diminui, em meio à paucidade de Deus, não à sua abundância, pode se aproximar o núcleo da condição humana . . . No entanto, as suas cadências musicais, as suas frases forjadas e precisas, não podem deixar de afastar o vazio . . . Como salamandras, sobrevivemos no seu fogo.,”—Richard Ellman
“Beckett é um grande escritor de uma idade que tem dilatada longevidade até é mais um pesadelo, como uma benção, uma era de intensa geriátrica, tendendo, com indiscriminada de desprezo para a inutilidade de idade (do pai do Rei Lear `a Idade é desnecessário” para os pais nas cinzas latas); uma era que agora encontra um dos seus mais urgentes ansiedades—para os médicos, teólogos, filósofos, parentes—para ser a definição de morte. Todas estas coisas, as mais mundanas e unignoráveis da metafísica, são o tecido vivo da escrita de Beckett . . .,”- Christopher Ricks, ” Beckett First and Last,”in the New York Review of Books
” I do not know what Beckett think of women, but I know that he understands them profundamente from the inside. Se suas peças conseguem nos afetam e nos mover )e se eles não conseguiram invadindo nossas sensibilidades que não iria ser jogado em todo o mundo), é porque Beckett, apesar de sua modéstia, consegue expressar a sua imensa compaixão por toda a vida humana e porque ele é um desses homens excepcionais para os quais o amor e lucidez, estão no mesmo nível., Madeline Renaud talvez Beckett seja seguida por autores, semelhantes a ele, que irão além de Kafka e Joyce. Faz pouca diferença. Para o seu tempo, que é o nosso tempo, o seu trabalho é de primordial importância.”- Claude Mauriac, “Samuel Beckett,” in his The New Literature, trans. by Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959
“Beckett, quase fora de disputa, é o dramaturgo seminal de nosso tempo, e, embora menos marcadamente e menos exclusivamente, o progenitor de muitas das inovações mais significativas no romance., Embora ele possa não ser o maior escritor, ou mesmo o maior dramaturgo do nosso tempo—eu estou inclinado a pensar que ele não é—ele é muito provavelmente o mais importante, o homem que abriu a porta para possibilidades infinitas.”—Catherine Hughes, “O Paradoxo de Samuel Beckett,” no Mundo Católico, de abril de 1970
“A degradação da humanidade, é um tema recorrente em Beckett escrita e, nessa extensão, a sua filosofia, simplesmente, acentuada por elementos do grotesco e da farsa trágica, pode ser descrito como uma negatividade, que não pode desistir de descer para as profundezas., Para as profundezas deve ir porque é só lá que o pensamento pessimista e a poesia podem fazer seus milagres. . . . Parte da essência da visão de Beckett é encontrada aqui-na diferença entre um pessimismo facilmente adquirido que se contenta com um ceticismo sem problemas, e um pessimismo que é muito comprado e que penetra na completa miséria da humanidade. O primeiro começa e conclui com o conceito de que nada é realmente de qualquer valor, o segundo baseia-se exatamente na perspectiva oposta. Pois o que é inútil não pode ser degradado., A percepção da degradação humana—a que assistimos, talvez, em maior medida do que qualquer geração anterior—não é possível se os valores humanos forem negados. Mas a experiência torna-se ainda mais dolorosa à medida que se aprofunda o reconhecimento da dignidade humana. Esta é a fonte da limpeza interior, a força vital, no entanto, no pessimismo de Beckett. Abriga um amor da humanidade que cresce na compreensão à medida que avança para as profundezas da abominação, um desespero que tem de alcançar os limites máximos do sofrimento para descobrir que a compaixão não tem limites., A partir dessa posição, nos reinos da aniquilação, sobe a escrita de Samuel Beckett como um miserere de toda a humanidade, a sua abafado menor chave do som de libertação para os oprimidos, e conforto para aqueles que precisam.”- from the Nobel Prize in Literature 1969 presentation speech by Dr. Karl Ragnar Gierow of the Swedish Academy