Elenco de Giovanni Pisano a efígie de Enrico Scrovegni, na capela
A Arena Capela foi encarregado de Giotto pelos mais abastados Paduan banqueiro, Enrico Scrovegni. In the early 1300s Enrico purchased from Manfredo Dalesmanini the area on which the Roman arena had stood. Aqui ele construiu seu luxuoso palácio, bem como uma capela anexada a ele. O projeto da capela era duplo: servir como oratório privado da família e como monumento funerário para si e sua esposa., Enrico contratou Giotto, o famoso pintor florentino, para decorar sua capela. Giotto já havia trabalhado para os frades franciscanos em Assis e Rimini, e havia estado em Pádua por algum tempo, trabalhando para a Basílica de Santo Antônio na Sala do Capitolo e na Capela das bênçãos.várias fontes do século XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) testemunham a presença de Giotto no local da Capela Arena., O ciclo fresco pode ser datado com uma boa aproximação para uma série de testemunhos documentais: a compra de terra ocorreram em 6 de fevereiro de 1300; o bispo de Pádua, Ottobono dei Razzi, autorizou a construção de algum tempo antes de 1302 (a data de sua transferência para o Patriarcato de Aquileia); a primeira capela foi inaugurada em 25 de Março de 1303, o dia da festa da Anunciação, em 1 de Março de 1304, o Papa Bento xvi concedeu uma indulgência para quem visitou a capela; um ano mais tarde, em 25 de Março de 1305 a capela recebeu sua consagração definitiva., O trabalho de Giotto cai assim no período de 25 de Março de 1303 a 25 de Março de 1305.
Modelo do interior da capela, em direção a entrada
Para a abside e o altar
Giotto, que nasceu por volta de 1267, foi 36-38 anos de idade, quando ele trabalhava na Enrico Scrovegni capela. Ele tinha uma equipe de cerca de 40 colaboradores, e calcularam que 625 dias de trabalho (giornati) eram necessários para pintar a capela., Um ” dia de trabalho “significava a porção de cada afresco que podia ser pintado antes do gesso secar e não era mais” fresco ” (afresco em italiano ).em janeiro de 1305, frades da igreja vizinha dos Eremitani apresentaram queixa ao bispo, protestando que Scrovegni não tinha respeitado o acordo original. Scrovegni estava transformando seu Oratório privado em uma igreja com um campanário, produzindo assim uma concorrência desleal com as atividades dos Eremitani., Não sabemos o que aconteceu a seguir, mas é provável que, em consequência desta queixa, a abside monumental e o transepto largo tenham sido demolidos. Ambos são visíveis em um modelo da Igreja pintada por Giotto na contra-fachada (O Juízo Final). A abside era a seção onde Enrico Scrovegni pretendia ter seu túmulo. A presença de afrescos datados de 1320 suporta a hipótese de demolição proposta por Giuliano Pisani. A abside, a área mais significativa de todas as Igrejas, é onde Enrico e sua esposa, Jacopina D’Este, foram enterrados.,esta abside apresenta um estreitamento do espaço que dá a sensação de que está incompleto e não harmônico. Quando se observa o quadro inferior do arco triunfal, direita, acima de Santa Catarina de Alexandria pequeno retábulo, de Giotto perfeita simetria é alterada por um afresco de decoração que representa dois medalhões com bustos de mulheres santos, uma luneta com Cristo na glória, e dois episódios da Paixão (a oração no Jardim do Getsêmani e a Flagelação de Cristo, que juntos, dão uma sensação de desarmonia., O artista que pintou essas cenas também pintou A maior parte da abside, um artista desconhecido chamado “o mestre do Coro Scrovegni”, que trabalhou na Capela cerca de vinte anos após a conclusão do trabalho de Giotto. O foco principal da obra do artista desconhecido é constituído por seis cenas monumentais nas paredes laterais da capela que retratam o último período da vida terrena de Maria. Esta escolha está em sintonia com o programa iconográfico inspirado por Alberto da Padova e pintado por Giotto.,a capela estava originalmente ligada ao Palácio de Scrovegni, que foi construído sobre o que restava das fundações da arena elíptica romana antiga. O palácio foi demolido em 1827, a fim de vender os materiais preciosos que continha e erguer dois condomínios em seu lugar. A capela foi comprada pelo município da cidade de Pádua em 1881, um ano após a deliberação do Conselho da cidade de 10 de Maio de 1880 levando à decisão de demolir os condomínios e restaurar a capela.,
Em junho de 2001, após uma preparação de estudo que durou mais de 20 anos, o Istituto Centrale per il Restauro (Instituto Central de Restauração do Ministério Atividades Culturais, em colaboração com Pádua câmara Municipal, na sua qualidade de proprietário da Arena Capela, começou uma escala completa restauração dos afrescos de Giotto em final de Giuseppe Basile da direção técnica. Em 2000, a consolidação e restauração das superfícies externas foram concluídas e o adjacente “Corpo Tecnologico Attrezzato” (CTA) foi instalado., Nesta “câmara tecnológica equipada” os visitantes esperam por quinze minutos para permitir que a umidade do seu corpo seja abaixada e qualquer poeira de smog acompanhante a ser filtrada para fora. Em Março de 2002, a capela foi reaberta ao público em seu esplendor original. Alguns problemas permanecem sem solução, tais como inundações na cripta sob a nave devido à presença de um aquífero subjacente, e o efeito negativo sobre a construção da estabilidade do cimento insere, que substituiu o original de madeira na década de 1960.,
Debatesedit
secção da parede, mostrando a configuração dos painéis narrativos.os estudos de Giuliano Pisani argumentaram que uma série de crenças comuns sobre a capela são infundadas, entre elas, a noção de que Dante inspirou Giotto. No entanto, um retrato póstumo de Dante foi incluído na seção Paraíso dos afrescos. Outra afirmação foi que o programa teológico seguido por Giotto é baseado em São Tomás de Aquino, enquanto Pisani afirma ser inteiramente agostiniano., Pisani também argumentou contra a conjectura de que a fraternidade Frati Gaudenti, da qual Enrico Scrovegni era membro, influenciou o conteúdo do ciclo de afresco de Giotto. Ele também argumentou contra a crença de que Enrico Scrovegni exigia que o programa de iconografia não tivesse ênfase no pecado da usura. Giuliano Pisani ressaltou que a condenação de Dante ao pai de Scrovegni, Reginaldo, como Usurário em Canto 17 do Inferno data de alguns anos após a conclusão da capela por Giotto, por isso não pode ser considerado um motivo por trás de qualquer ansiedade teológica por parte de Enrico Scrovegni., Deve-se notar que os argumentos de Pisani ainda não foram amplamente abraçados pela comunidade acadêmica, e que os debates persistem sobre o ímpeto para a criação da capela e as razões por trás de seu projeto.de acordo com Pisani, Giotto pintou a superfície interior da Capela seguindo um projeto iconográfico e decorativo desenvolvido pelo teólogo agostiniano Frei Alberto da Padova., Entre as fontes utilizadas por Giotto seguinte Frei Alberto conselhos são os Evangelhos Apócrifos de Pseudo-Mateus e Nicodemos, o Golden Legend (Legenda aurea) por Jacopo da Varazze (Jacobus um Varagine) e, por alguns minutos iconográfica detalhes, Pseudo-Boaventura da Meditações sobre a Vida de Jesus Cristo, bem como uma série de textos Agostinianos, como o De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De quantificar de animação, e outros textos da tradição Cristã Medieval, entre os quais está o Phisiologus.,a maioria da Bolsa de Estudos de Giotto acredita que Giotto tinha cometido uma série de erros teológicos. Por exemplo, Giotto colocou esperança após caridade na série virtudes, e não incluiu avareza na série Vices, devido à representação usual de Enrico Scrovegni como Usurário. Giuliano Pisani afirma que Giotto seguiu um cuidadoso e deliberado programa teológico baseado em Santo Agostinho e concebido pelo frade Alberto da Padova. A avareza, longe de estar” ausente ” no ciclo de Giotto, é retratada com inveja, formando com ela um componente fundamental de um pecado mais abrangente., Por isso a inveja é colocada diante da virtude da caridade, para indicar que a caridade é exatamente o oposto da inveja, e que para curar-se do pecado da inveja é preciso aprender com a caridade. A caridade esmaga o saco de dinheiro da inveja debaixo dos seus pés, enquanto na parede oposta as chamas vermelhas ardem debaixo dos pés da inveja.,
A representação do sagrado histórias, e a mensagem do vaultEdit
A cena da Lamentação de Cristo
O centro da abóbada, com a Madona e a Criança, como um dos dois sóis, e os profetas como os planetas
Giotto afrescos da capela toda a superfície, incluindo as paredes e o teto. O ciclo do afresco é organizado em quatro níveis, cada um dos quais contém episódios das histórias dos vários protagonistas da história sagrada., Cada nível é dividido em quadros, cada um formando uma cena. A capela é assimétrica em forma, com seis janelas na parede sul mais longa, e esta forma determinou o layout da decoração. O primeiro passo foi a escolha de colocar dois quadros entre cada janela dupla colocada na parede sul; em segundo lugar, a largura e a altura dos níveis foi fixada, a fim de calcular o mesmo espaço na parede Norte oposta.,ciclos de cenas mostrando a vida de Cristo e a vida da Virgem foram a maior forma de arte religiosa no período, E o ciclo de Giotto é anormalmente grande e abrangente, mostrando a ambição da Comissão. Permitindo isso, a seleção e iconografia das cenas é amplamente comparável a outros ciclos contemporâneos; a inovação de Giotto reside na monumentalidade de suas formas e na clareza de suas composições.
O ciclo narra a história da salvação., Começa no alto da luneta do arco triunfal, com a cena incomum de Deus Pai instruindo o Arcanjo Gabriel para realizar a Anunciação a Maria. A narrativa continua com as histórias de Joachim e Ana (primeira camada do topo, parede Sul) e as histórias de Maria (primeira camada do topo, parede Norte). Depois de um retorno ao arco triunfal, as cenas da Anunciação e da Visitação seguem. As histórias de Cristo foram colocadas no nível médio das paredes Sul e norte. A cena de Judas receber o dinheiro para trair Jesus está no arco do Triunfo., O nível inferior das paredes Sul e norte mostra a paixão e Ressurreição; o último quadro na parede Norte mostra o Pentecostes. O quarto nível começa ao nível do solo com os monocromos dos vícios (parede norte) e as virtudes (parede Sul). A parede oeste (contra-fachada) apresenta O Último Julgamento.,li>Prudência
Contra-fachada:
Último Julgamento
- O Último Julgamento
A abóbada apresenta o oitavo dia, o tempo da eternidade, o tempo de Deus, com oito planetas (o tondos, que coloque os sete grandes profetas do Antigo Testamento, além de João Batista) e dois sóis (que mostrar a Deus e a nossa senhora e Criança), enquanto o azul do céu é cravejado com oito pontos de estrelas (8, de lado, simboliza o infinito).,
O monocromático personificações de Vícios e VirtuesEdit
O fundo camadas das paredes laterais possuem 14 personificações em grisaille, representando figuras simples de Vícios na parede norte e Virtudes na parede sul. Os vícios são Estultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infielitas, Invidia e Desperatio. As virtudes são agrupadas da seguinte forma: as quatro virtudes cardeais: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, seguidas pelas três virtudes teológicas: Fides, Karitas, Spes. Cada virtude e vício estão embutidos numa moldura de mármore semelhante a um espelho., O nome do vício ou da virtude está escrito em latim em cima de cada figura, indicando o que estas figuras representam, ou seja, o sétimo dia (o tempo entre o nascimento de Jesus e o Juízo Final).de acordo com a controversa teoria de Giuliano Pisani, os vícios e Virtudes lidos a partir do lado do altar, indo em direção à contra-fachada (julgamento Final), e a sequência não é “vícios primeiro, depois virtudes”, como se acreditava há muito., Ele, em vez de proventos de Vice 1 (Stultitia) (parede norte, lado direito) para a Virtude, 1 (Prudencia) (parede sul, lado esquerdo), a Vice-2 (Inconstantia) (parede norte) à Virtude, 2 (Fortitudo) (lado sul), e assim por diante. Vícios e Virtudes simbolizam o progresso da humanidade em direção à felicidade (felicidade celestial). Com a ajuda das virtudes, a humanidade pode superar obstáculos (vícios). Este é o itinerário filosófico-teológico desenhado pelo teólogo de Giotto, um teólogo que se inspirou em Santo Agostinho., A seção Vice-virtude da Capela Arena ilustra a mensagem filosófica-teológica subjacente ao projeto global e é fundamental para esclarecer vários pontos anteriormente considerados obscuros ou o resultado do conhecimento teológico apenas aproximado de Giotto., Por exemplo, na Arena Capela, os vícios não são os tradicionais de capital de vícios ou pecados capitais (Orgulho, Inveja, Ira, Preguiça, Avareza, Gula e Luxúria), assim como o “correspondente” virtudes não refletem a ordem tradicional, que consiste em quatro “virtudes cardeais” (Prudência, Justiça, Fortaleza e Temperança) e três “virtudes teologais” (Fé, Esperança e Caridade). apresenta-se um duplo caminho terapêutico que conduz à salvação. A primeira, composta por quatro virtudes, traz uma cura por meio da força oposta fornecida pelas virtudes cardinais., O ponto de chegada nesta primeira parte do itinerário é a justiça, Iusticia, que torna a paz possível e, portanto, garante o paraíso na terra e a felicidade terrena. O primeiro vício nesta primeira seção é a Estultitia, ou seja, a incapacidade de distinguir o bem do mal. Sua cura (em frente ao muro) é prudência, que em termos clássicos e teológicos não é “cautela”, mas “inteligência moral” ou a capacidade de distinguir o bem do mal. O espectador está na esfera do conhecimento. Em seguida vem o par Inconstantia, Inconstancy, (parede norte) e Fortitudo, Fortitude, (parede Sul)., A fortaleza (força moral e mental) triunfa sobre as oscilações lascivas de inconstância por meio da vontade. “Inconstancy “é literalmente” a falta de um assento estável”; é uma mistura de cabeça leve, volubilidade e inconsistência. “Inconstancy “é retratada como uma jovem mulher rolando sobre uma bola, pronta para cair, em um Chão de mármore que significa a falta de” unidade “(“Constância”) que caracteriza uma mente inconstante. Aqui está a esfera da vontade. Wrath, The third vice, is “tempered” by Temperantia, Temperance., De acordo com Santo Agostinho, Temperantia é o equilíbrio interior que assegura o domínio estável da vontade sobre os instintos e mantém os desejos humanos dentro dos limites da honestidade. É a terapia necessária para prevalecer sobre as paixões, que são simbolizadas pela ira, porque a ira é a mais perigosa de todas as paixões: é repentina e destrutiva, mesmo contra os mais queridos, e é, portanto, a paixão que os seres humanos precisam primeiro de aprender a controlar., Esta noção é um princípio da filosofia grega antiga e (em suas pegadas) Romana, que Santo Agostinho fez sua própria e o Teólogo de Giotto lhe transmitiu, fundindo uma série de Escritos de Santo Agostinho.Prudence, Fortitude and Temperance pertain to each individual’s ethical sphere of action and have as their goal the cure of each individual “self”. A virtude ética forma-se na aplicação prática, através de ações e comportamentos que se prendem tanto com a esfera pessoal como social e afetam as relações humanas., As noções de Justiça e injustiça, o “par” central na Capela Arena de Giotto, emanam desta noção.,ade é visualmente enfatizado por uma arquitetura “morrer”, um pequeno cubo, que é executado, acima de cada uma das várias personificações ligeiramente inclinada caminho, apontando para o braço ou a contra-fachada, em todos os lugares, mas acima da cabeça de Justiça (parede sul) e Injustiça (parede norte), onde o pequeno morrer cai em uma linha perpendicular, marcando ao mesmo tempo o físico exato meio da capela, bem como a Justiça, em função de cura a partir de um teológica-filosófica ponto de vista, sem esquecer que a Justiça é o que cura a alma do doentia efeitos da Injustiça (na capela do outro lado).,os que progrediram com sucesso no seu caminho terapêutico atingiram a justiça. Aqueles que não o fizeram, foram injustiçados. Aqueles que alcançaram a justiça praticaram a terapia da alma que pode ser definida como “humana” e que os levou à felicidade terrena. Eles usaram como terapia a “medicina animi”, a “medicina da alma” fornecida pelas virtudes cardinais (na sequência prudência-Fortaleza-temperança-justiça), ou seja, as virtudes morais e intelectuais com as quais os seres humanos “medicina” podem ser curados e podem prevalecer sobre os vícios opostos.,a seguir vêm as virtudes teológicas. Para ser capaz de aspirar ao paraíso celestial, é necessário o ensino divino, a revelação da verdade, com a qual se supera e transcende a razão humana, e praticar as virtudes teológicas. A” terapia divina ” começa com a rejeição das falsas crenças (Infielitas) através da fé em Deus (Fides). Só com a” medicina ” da Caridade (Karitas) o homem pode vencer o egoísmo e a inveja (Invidia), que o levam a olhar com olhos malévolos (Latim em vidēre) para o seu próximo, que também é feito por Deus à sua semelhança., Finalmente, com a ajuda (a medicina), a esperança (Spes) pode ser contrastada com a falta de esperança, ou desespero (Desperatio). A esperança é uma atitude que consiste em esperar ativamente as bênçãos futuras de Deus que descem da confiança em Deus e em sua palavra, e também em amor, através do amor de Deus, de toda a humanidade.