foi neste contexto de raiva pública que Jean Metzinger e Albert Gleises escreveram Du “Cubisme” (publicado por Eugène Figuière em 1912, traduzido para inglês e russo em 1913)., Entre os trabalhos expostos foram Le Fauconnier vasta composição de Les Montagnards attaqués par des nosso (Montanhistas Atacados por Ursos) agora em Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky do Deux Femme, Duas Mulheres (uma escultura, hoje perdido), além de altamente pinturas abstratas por Kupka, Amorpha (Galeria Nacional de Praga), e Picaba, La Fonte (Primavera) (Museu de Arte Moderna, Nova York).,
Abstração e o pronto-madeEdit
Robert Delaunay, Janelas Simultâneas na Cidade, 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle, um exemplo de Resumo Cubismo
As formas mais extremas do Cubismo não foram os praticados por Picasso e Braque, que resistiram a total abstração. Outros cubistas, em contraste, especialmente František Kupka, e aqueles considerados Orfistas por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), aceitaram a abstração removendo a matéria visível inteiramente., As duas entradas de Kupka no Salon D’Automne de 1912, amorfa-Fugue à deux couleurs e amorfa chromatique chaude, eram altamente abstratas (ou não-representativos) e metafísicas na orientação. Ambos Duchamp em 1912 e Picabia de 1912 a 1914 desenvolveram uma abstração expressiva e alusiva dedicada a complexos temas emocionais e sexuais., Início em 1912 Delaunay pintou uma série de pinturas intitulada Janelas Simultâneas, seguido por uma série intitulada Formas Circulares, na qual ele combina estruturas planares com brilhante prismáticos matizes; com base nas características ópticas da conjugação de cores de seu afastamento da realidade na representação de imagens foi quase completo. Em 1913-14 Léger produziu uma série intitulada contrastes de formas, dando uma tensão semelhante à cor, linha e forma. Seu Cubismo, apesar de suas qualidades abstratas, foi associado com temas de mecanização e vida moderna., Apollinaire apoiou estes primeiros desenvolvimentos do Cubismo abstrato em Les Peintres cubistes (1913), escrevendo de uma nova pintura “pura” na qual o assunto foi desocupado. Mas apesar de seu uso do termo Orphism estes trabalhos eram tão diferentes que desafiam as tentativas de colocá-los em uma única categoria.Marcel Duchamp foi responsável por outro desenvolvimento extremo inspirado no cubismo., O pronto-feito surgiu de uma consideração conjunta de que o próprio trabalho é considerado um objeto (assim como uma pintura), e que ele usa o detrito material do mundo (como colagem e colagem de papier na construção cubista e montagem). O próximo passo lógico, para Duchamp, era apresentar um objeto comum como uma obra de arte auto-suficiente representando apenas a si mesma. Em 1913 ele anexou uma roda de bicicleta a um banco de cozinha e em 1914 selecionou um rack de secagem de garrafas como uma escultura em seu próprio direito.,
Section D’Oredit
The Salon D’Automne of 1912, held in Paris at the Grand Palais from 1 October to 8 November. A escultura de Joseph Csaky, “Groupe de femmes”, de 1911-12, é exibida à esquerda, em frente a duas esculturas de Amedeo Modigliani. Outros trabalhos da seção d’or são mostrados (da esquerda para a direita): František Kupka, Francis Picabia, Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier.,
a seção D’or, também conhecida como Groupe de Puteaux, fundada por alguns dos cubistas mais conspícuos, foi um coletivo de pintores, escultores e críticos associados ao cubismo e orfismo, ativo de 1911 até 1914, chegando à proeminência na sequência de sua exibição controversa no Salão dos Indépendentes de 1911. O salão de La seção D’Or na Galerie la Boétie em Paris, outubro de 1912, foi sem dúvida a mais importante exposição cubista pré-Primeira Guerra Mundial, expondo o Cubismo a uma ampla audiência., Mais de 200 obras foram exibidas, e o fato de que muitos dos artistas mostraram obras de arte representativas de seu desenvolvimento de 1909 a 1912 deu à exposição o fascínio de uma retrospectiva cubista.,
O grupo parece ter adotado o nome de Secção d Or para distinguir-se da definição mais restrita do Cubismo desenvolvido em paralelo por Pablo Picasso e Georges Braque no bairro de Montmartre de Paris, e para mostrar que o Cubismo, ao invés de ser isolado em uma forma de arte, representou a continuação de uma grande tradição (de fato, a razão de ouro tinha fascinado Ocidental intelectuais de diversos interesses, pelo menos de 2.400 anos).
A ideia da secção D’or originou-se no curso de conversas entre Metzinger, Gleises e Jacques Villon., O título do grupo foi sugerido por Villon, depois de ler uma tradução de 1910 do Trattato della Pittura de Leonardo Da Vinci por Joséphin Péladan.durante o final do século XIX e início do século XX, os europeus descobriram a arte africana, Polinésia, Micronésia e Nativa Americana. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso ficaram intrigados e inspirados pelo poder e simplicidade dos estilos dessas culturas estrangeiras., Por volta de 1906, Picasso conheceu Matisse através de Gertrude Stein, numa época em que ambos os artistas tinham adquirido recentemente um interesse pelo primitivismo, escultura Ibérica, arte africana e máscaras tribais africanas. Eles se tornaram rivais amigáveis e competiram entre si ao longo de suas carreiras, talvez levando Picasso a entrar em um novo período em seu trabalho em 1907, marcado pela influência da arte grega, Ibérica e africana. As pinturas de Picasso de 1907 foram caracterizadas como Protocubismo, como notavelmente visto em Les Demoiselles d’Avignon, o antecedente do Cubismo.,o historiador de arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin e Paul Cézanne “foram particularmente influentes para a formação do cubismo e especialmente importantes para as pinturas de Picasso durante 1906.1907”. Cooper continua dizendo: “as Demoiselles são geralmente referidas como a primeira imagem cubista. Isto é um exagero, pois embora tenha sido um primeiro passo importante para o Cubismo, ainda não é cubista., O elemento perturbador e expressionista nele é mesmo contrário ao espírito do Cubismo, que olhava o mundo em um espírito distante e realista. No entanto, as Demoiselles é a lógica imagem ao tomar como ponto de partida para o Cubismo, porque marca o nascimento de uma nova linguagem pictórica, porque ela Picasso violentamente derrubou convenções estabelecidas e porque tudo o que se seguiu cresceu de fora.,”
A objeção mais séria a respeito das Demoiselles como a origem do Cubismo, com sua evidente influência Da Arte Primitiva, é que “tais deduções são não históricas”, escreveu o historiador de arte Daniel Robbins. Esta explicação familiar ” falha em considerar adequadamente as complexidades de uma arte florescente que existia pouco antes e durante o período em que a nova pintura de Picasso se desenvolveu. Entre 1905 e 1908, uma busca consciente por um novo estilo causou rápidas mudanças na arte em toda a França, Alemanha, Holanda, Itália e Rússia., Os impressionistas tinham usado um duplo ponto de vista, e tanto Les Nabis quanto os simbolistas (que também admiravam Cézanne) achataram o plano da imagem, reduzindo seus sujeitos a formas geométricas simples. A estrutura Neo-impressionista e o assunto, mais notavelmente visto nas obras de Georges Seurat (por exemplo, Parade de Cirque, Le Chahut e Le Cirque), foi outra influência importante. Havia também paralelos no desenvolvimento da literatura e do pensamento social.,
além de Seurat, as raízes do cubismo são para ser encontrados em duas tendências distintas de Cézanne em fases: primeiro o seu rompimento da superfície pintada em pequenos multifacetada áreas de pintura, assim enfatizando o plural do ponto de vista determinado pela visão binocular, e segundo o seu interesse na simplificação das formas naturais em cilindros, esferas e cones. No entanto, os cubistas exploraram este conceito mais do que Cézanne. Eles representavam todas as superfícies de objetos retratados em um único plano de imagem, como se os objetos tivessem todas as suas faces visíveis ao mesmo tempo., Este novo tipo de representação revolucionou a forma como os objectos podiam ser visualizados na pintura e na arte.
Jean Metzinger, 1911-12, La Femme au Cheval, Woman with a horse, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Exibido no Salon des Indépendants de 1912, e publicado em 1913 em Apollinaire os pintores cubistas, meditações estéticas., Proveniência: Jacques Nayral, Niels Bohr
o estudo histórico do Cubismo começou no final da década de 1920, a partir de fontes de dados limitados, nomeadamente as opiniões de Guillaume Apollinaire. Ele veio a depender fortemente do livro de Daniel-Henry Kahnweiler, Der Weg zum Kubismus (publicado em 1920), que se centrava nos desenvolvimentos de Picasso, Braque, Léger e Gris. Os Termos “analítico” e “sintético” que surgiram posteriormente foram amplamente aceitos desde meados da década de 1930. ambos os termos são imposições históricas que ocorreram após os fatos que eles identificam., Nenhuma das fases foi designada como tal no momento em que as obras correspondentes foram criadas. “Se Kahnweiler considera o Cubismo como Picasso e Braque”, escreveu Daniel Robbins, ” nossa única culpa é submeter as obras de outros cubistas aos rigores dessa definição limitada.”
a interpretação tradicional do “Cubismo”, formulada post facto como um meio de entender as obras de Braque e Picasso, afetou a nossa apreciação de outros artistas do século XX., É difícil aplicar-se a pintores como Jean Metzinger, Albert Gleises, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, cujas diferenças fundamentais em relação ao cubismo tradicional obrigaram Kahnweiler a questionar se os chamaria cubistas. De acordo com Daniel Robbins, “sugerir que simplesmente porque esses artistas se desenvolveram de forma diferente ou variada do padrão tradicional eles mereciam ser relegados a um papel secundário ou satélite no cubismo é um erro profundo.,”
A história do termo “Cubismo” normalmente, salienta o fato de que Matisse que se refere ao “cubos”, em conexão com uma pintura por Braque, em 1908, e que o termo foi publicado duas vezes pelo crítico Louis Vauxcelles em um contexto semelhante. No entanto, a palavra “cubo” foi usado em 1906 por um outro crítico, Louis Chassevent, com referência não Picasso ou Braque mas, sim, Metzinger e Delaunay:
“M. Metzinger é um mosaicist como M. Signac, mas ele traz mais precisão para a corte de seu cubos de cores que parecem ter sido feitas mecanicamente “., o uso crítico da palavra “cubo” remonta pelo menos a maio de 1901, quando Jean Béral, revisando o trabalho da Cruz Henri-Edmond nos Indépendants na arte e Littérature, comentou que ele “usa um pontilhismo grande e quadrado, dando a impressão de mosaico. Até nos perguntamos Por que o artista não usou cubos de matéria sólida colorida diversamente: eles fariam belos revetments.”(Robert Herbert, 1968, p. 221)
O termo Cubismo não entrou em uso geral até 1911, principalmente com referência a Metzinger, Gleises, Delaunay e Léger., Em 1911, o poeta e crítico Guillaume Apollinaire aceitou o termo em nome de um grupo de artistas convidados a expor no Indépendants de Bruxelas. No ano seguinte, em preparação para o Salon de la Section d’Or, Metzinger e Gleizes escreveu e publicou Du “Cubisme” em um esforço para dissipar a confusão grassa em torno da palavra, e como uma grande defesa do Cubismo (o que causou um escândalo público seguintes 1911 Salon des Indépendants e a 1912 Salão d’Automne em Paris)., Esclarecendo seus objetivos como artistas, Este trabalho foi o primeiro tratado teórico sobre o cubismo e ainda permanece o mais claro e inteligível. O resultado, não apenas uma colaboração entre seus dois autores, refletiu discussões do círculo de artistas que se encontraram em Puteaux e Courbevoie. Espelhava as atitudes dos “artistas de Passy”, que incluíam a Picábia e os irmãos Duchamp, a quem se leram partes dela antes da publicação. O conceito desenvolvido em Du “Cubisme” de observar um sujeito de diferentes pontos no espaço e no tempo simultaneamente, i.e.,, o ato de mover-se em torno de um objeto para agarrá-lo de vários ângulos sucessivos fundidos em uma única imagem (múltiplos pontos de vista, perspectiva móvel, simultaneidade ou multiplicidade), é um dispositivo geralmente reconhecido usado pelos cubistas.the 1912 manifetso Du Cubisme by Metzinger and Gleises was followed in 1913 by Les Peintres Cubistes, a collection of reflections and commentaries by Guillaume Apollinaire., Apollinaire esteve intimamente envolvido com Picasso a partir de 1905, e Braque a partir de 1907, mas deu tanta atenção a artistas como Metzinger, Gleises, Delaunay, Picabia e Duchamp.
O fato de que a 1912 exposição tinha sido curada para mostrar as sucessivas etapas pelas quais o Cubismo tinha transitado, e que Du “Cubisme” tinha sido publicado para a ocasião, indica os artistas a intenção de tornar seu trabalho compreensível para um público amplo (críticos de arte, colecionadores de arte, marchands de arte e público em geral)., Sem dúvida, devido ao grande sucesso da exposição, o Cubismo tornou-se um movimento vanguardista reconhecido como um gênero ou estilo de arte com uma filosofia ou objetivo específico comum.
de Cristal Cubismo: 1914–1918Edit
Jean Metzinger, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Soldado em um Jogo de Xadrez, Le Soldat à la partie d”échecs), óleo sobre tela, 81.,3 × 61 cm, Smart Museum of Art, University of Chicago
uma modificação significativa do Cubismo entre 1914 e 1916 foi sinalizada por uma mudança para uma forte ênfase em grandes planos geométricos sobrepostos e atividade de superfície plana. Este agrupamento de estilos de pintura e escultura, especialmente significativo entre 1917 e 1920, foi praticado por vários artistas, particularmente aqueles sob contrato com o negociante de arte e colecionador Léonce Rosenberg., O estreitamento das composições, a clareza e o senso de ordem refletidos nestas obras, levou a que fosse referido pelo crítico Maurice Raynal como Cubismo “cristal”. Considerações manifestadas pelos cubistas antes do início da Primeira Guerra Mundial—como a quarta dimensão, o dinamismo da vida moderna, o ocultismo e o conceito de duração de Henri Bergson—tinham sido agora desocupadas, substituídas por um quadro puramente formal de referência.,o Cubismo cristal, e o seu rappel associativo à l’ordre, tem sido ligado a uma inclinação—por aqueles que serviram as forças armadas e por aqueles que permaneceram no setor civil—para escapar às realidades da Grande Guerra, tanto durante Como diretamente após o conflito. A purificação do cubismo de 1914 a meados da década de 1920, com sua unidade coesa e restrições voluntárias, tem sido ligada a uma transformação ideológica muito mais ampla em direção ao conservadorismo, tanto na sociedade francesa quanto na cultura francesa.,
Cubismo após 1918Edit
Pablo Picasso, Three Musicians (1921), Museum of Modern Art. Três músicos é um exemplo clássico de cubismo sintético.
o período mais inovador do Cubismo foi antes de 1914. Após a I Guerra Mundial, com o apoio dado pelo negociante Léonce Rosenberg, Cubismo retornado como uma questão central para os artistas, e continuou até meados da década de 1920, quando sua avant-garde de estado foi considerado questionável pelo surgimento da abstração geométrica e Surrealismo em Paris., Muitos cubistas, incluindo Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleises e Metzinger, enquanto desenvolvia outros estilos, retornaram periodicamente ao cubismo, mesmo depois de 1925. O cubismo ressurgiu durante os anos 1920 e 1930 no trabalho do americano Stuart Davis e do inglês Ben Nicholson. Na França, no entanto, o Cubismo experimentou um declínio a partir de 1925. Léonce Rosenberg exibiu não só os artistas encalhados pelo exílio de Kahnweiler, mas outros, incluindo Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleises, Csaky, Herbin e Severini., Em 1918, Rosenberg apresentou uma série de exposições cubistas em sua Galerie de L’effort Moderne, em Paris. Louis Vauxcelles tentou argumentar que o Cubismo estava morto, mas essas exposições, juntamente com um show cubista bem organizado no salão dos Indépendentes de 1920 e um renascimento do Salão de La seção D’or No mesmo ano, demonstraram que ele ainda estava vivo.,
a reemergência do Cubismo coincidiu com a aparição de cerca de 1917-24 de um corpo coerente de escrita teórica por Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, entre os artistas, por Gris, Léger e Gleises. O retorno ocasional ao classicismo—trabalho figurativo, exclusivo ou ao lado do trabalho cubista—experimentado por muitos artistas durante este período (chamado Neoclassicismo) tem sido ligado à tendência de fugir às realidades da guerra e também ao domínio cultural de uma imagem clássica ou latina da França durante e imediatamente após a guerra., O cubismo depois de 1918 pode ser visto como parte de uma grande mudança ideológica para o conservadorismo, tanto na sociedade francesa quanto na cultura. No entanto, o Cubismo em si permaneceu evolutivo tanto dentro da obra de artistas individuais, como Gris e Metzinger, e em todo o trabalho de artistas tão diferentes uns dos outros como Braque, Léger e Gleises. O cubismo como um movimento publicamente debatido tornou-se relativamente unificado e aberto à definição. A sua pureza teórica fez dela uma bitola contra a qual tendências tão diversas como realismo ou naturalismo, Dada, surrealismo e abstração poderiam ser comparadas.,o Japão e a China foram os primeiros países Da Ásia a serem influenciados pelo cubismo. O contato ocorreu pela primeira vez através de textos europeus traduzidos e publicados em revistas de arte japonesas na década de 1910. na década de 1920, artistas japoneses e chineses que estudaram em Paris, por exemplo aqueles matriculados na École nationale supérieure des Beaux-Arts, trouxeram de volta com eles uma compreensão dos movimentos de arte moderna, incluindo o Cubismo., Obras notáveis exibindo qualidades cubistas foram o Auto-Retrato de Tetsugoro Yorozu com olhos vermelhos (1912) e a melodia de Fang Ganmin no outono (1934).