Mas as duas partes entraram em confronto sobre o registro da direção – Steinman queria que o álbum ter uma banda ao vivo de sentir, enquanto Def Leppard estava esperando para fazer ainda mais sonoramente extravagante álbum de Pyromania. “Jim acabou de vir de uma escola completamente diferente de pensamento que era mais vibe – e música-orientada, enquanto nós sempre fomos mais sobre o som do disco,” baixista Rick “Sav” Savage diz no passo interior., “Entramos em grande detalhe em cada elemento que compõe a canção.”A banda comprou – o em novembro de 1984, antes de gravar uma única nota, colocando-se em uma grande quantidade de dívidas. “Ele pode ser bom para outros atos, mas ele não tinha esperança para nós”, disse Elliott ao Toronto Star em 1987. “Estávamos a um milhão de milhas de distância em nossas ideias sobre sons, estilo, timing. E não se adaptou à banda. Foi um desfasamento desde o início.,”
a banda virou-se para Nigel Green, que havia projetado A Lange-produced Def Leppard records, mas as sessões resultaram em canções que chegavam muito perto de Pyromania. Duas semanas depois de Green e Def Leppard começarem a gravar juntos, o terrível acidente de carro de Allen em 1984 na Inglaterra rural, que resultou em sua perda de seu braço esquerdo, colocou a banda em hiato. 2. A cama do hospital do Rick Allen ajudou-o a sonhar com a nova bateria personalizada.”There’s no way he’s gonna get fired”, Elliott lembrou no Def Leppard episódio de Behind the Music., “Ele é como um irmão, faz parte da família. Cabe-lhe a ele dizer-nos que não pode jogar. Allen, em vez disso, voltou para a banda seis semanas após o acidente e começou a projetar seu kit de bateria, que usou eletrônicos para permitir que ele tocasse as partes de sua mão esquerda com seu pé esquerdo – e que ele tinha concebido o plano inicial para enquanto ainda no hospital. “A equipe do hospital colocou este grande pedaço de borracha de espuma no pé da cama para me impedir de deslizar para baixo”, disse ele ao Modern Drummer em 1988., “Eu poderia empurrar-me contra ele para me segurar, e enquanto eu me sentava lá, eu finalmente comecei a bater nele, pensando,’ Sim, isso poderia vir a ser útil. … ‘Eu estava a trabalhar ideias com os meus pés. Fiz com que o meu irmão derrubasse o meu sistema de som, e comecei a tocar todos os meus álbuns favoritos de novo, enquanto me juntava a eles. Havia algumas coisas que eram um pouco difíceis, porque eu só tinha tocado um único tambor de baixo, então foi preciso muita concentração para fazer meus pés funcionar direito.,”
Allen plugged away over the coming year and a half, relearning his drumming skills while also teaching himself how to do other things. “Foi incrível ver isso acontecer”, disse o guitarrista Phil Collen em 2012. “Especialmente considerando todas as outras coisas que Rick não podia fazer-ele não podia amarrar seus atacadores, ele não podia cortar um pedaço de pão, ele não podia nem se levantar corretamente, porque de repente ele estava agora desequilibrado. Mas ele praticava, praticava e praticava, apenas tentando colocar a coordenação entre a perna esquerda e a mão direita. E foi notável., No verão de 1986, o Def Leppard foi convidado para tocar um punhado de shows no Monsters of Rock Tour com Ozzy Osbourne e Bon Jovi. Como um aquecimento para a turnê, eles programaram alguns shows menores na Irlanda que iriam dobrar como os primeiros testes para Allen e seu kit; a banda convidou Jeff Rich, então o baterista do rock britânico stalwarts Status Quo, para ser o backup de Allen. Três datas na turnê, Rich apareceu tarde, e Allen teve que ir sozinho – e “depois do show Jeff veio até mim”, Allen lembrou atrás da música, “e ele apenas disse, ‘Bem, foi bom conhecer você., Acho que consegues fazer isto sozinho.'”
3. O perfeccionismo de estúdio de Mutt Lange adicionou os atrasos do álbum.Lange executou os caras no estúdio, várias canções de rastreamento mais de uma dúzia de vezes, a fim de criar o som cavernoso do álbum. “A idéia era que este disco não iria sair até que fosse um disco clássico autêntico”, disse Joe Elliott ao VH1. “Estava a criar um som que ninguém tinha ouvido antes”, diz Savage no seu interior., “E para passar por esse processo, às vezes, você poderia passar três ou quatro dias apenas em uma pequena coisa para perceber ,’esse não é o caminho certo para ir.'”
“Um guitarrista amigo meu veio no estúdio para dizer olá, e eu estava sentado lá vai ‘bing, bing, bing’ em uma nota, e então eu estou seguindo-a e, em seguida, voltar e fazer outra nota, ‘ding, ding, ding,” e a segui-lo e ele diz, ‘o Que diabos você está fazendo?”Nós estávamos tipo, ‘espere até que você ouça tudo junto”, Collen disse Goldmine em 2013. “Ele realmente tinha um som realmente único., Não foi meticuloso, porque estávamos a fazer algo que nunca tinha sido feito. Sempre que fazíamos um novo papel, ficávamos entusiasmados com isso. Tínhamos de tocar coisas que ajudassem a música e não afectassem o ritmo ou a melodia. Durou muito tempo, e às vezes foi cansativo, mas, ao mesmo tempo, foi inovador, o que o tornou realmente emocionante. As tendências perfeccionistas de Lange e outras doenças sofridas por ele e pela banda significaram que a gravação do álbum não foi concluída até o início de 1987. (A banda pediu desculpas pelo atraso no encarte do álbum.)
4., “Love Bites” originalmente tinha um pouco mais de twang.
“Love Bites”, a banda fez seu primeiro (e único) Número Um no Hot 100, começou sua vida como um país de pista, não o mais surpreendente começo para o que seria um enorme poder de balada, embora as camadas de vocais de apoio (inspirado R&B da época) e as guitarras e teclados a banda adicionou no estúdio tornou inconfundível Leppard–ian. “Isso foi escrito por Mutt”, disse Collen em meados dos anos noventa, na época em que Lange estava fazendo ondas para produzir álbuns de sua então esposa Shania Twain., “Quando ele nos mostrou pela primeira vez, parecia um pouco country-and-western. Adicionámos-lhe guitarras Def Leppard.”
5. “Animal” teve um período de gestação de três anos.”Animal”, o primeiro single do álbum fora dos Estados Unidos e o primeiro hit do álbum aqui, levou três anos para terminar, em parte por causa dos padrões incrivelmente altos de Lange. “Nós usamos … minha demo original, mas levou três anos até que nós realmente terminássemos”, disse Collen SongFacts. “Eu tinha feito esta demo e estava tudo bem e havia uma canção lá que nós simplesmente não conseguíamos obter., Reviramo-lo e lembro-me que estávamos a gravar vocais em Paris para alguma coisa e um dia o Joe tinha feito esse vocal e o Mutt Lange tinha dito: “Uau, o assassino deste vocal. Vamos reescrever a música à volta disso.”…Ele disse, ” Sim, isso é bom, mas isso pode ser ótimo. É sempre a coisa dele. Sim, pode ficar tudo bem e pode ser uma canção boa, mas queremos torná-la fantástica. E acho que conseguimos isso.”
6. A banda viu “Pour Some Sugar on Me” como sua primeira incursão no rap-rock.,com as bandas de rock em geral, elas geralmente não são muito receptivas; elas são específicas de gênero e gostam de ficar em suas pequenas caixas”, disse Collen à Guitar World em 2012. “Eu acho que a coisa toda com o Mutt era que ele queria abri-lo e fazer uma coisa híbrida, o que obviamente ele é incrível.”A histeria inspira – se em muitas das maiores gravações pop do início da era MTV-Frankie vai para a aggro New Wave de Hollywood, o splendor synth – pop da Human League, a gravitas maximalista da rainha-mas adiciona guitarras maciças e batidas ruidosas de Allen para a mistura., “A coisa que queríamos fazer no Def Leppard é apenas ser um híbrido de muitas outras coisas”, disse Collen no MTV history MTV 2011 de Greg Prato, a MTV governou o mundo: os primeiros anos do videoclipe. “Na Inglaterra, não se faz a cena da banda de covers. Quando você começa, você começa a escrever músicas antes mesmo de poder tocar um instrumento, na maioria dos casos. … Estávamos a criar a nossa própria coisa, e acho que ia combinar um monte de bandas de rock diferentes – Thin Lizzy, T. Rex, e o glam, juntamente com o punk, e o Zeppelin. Era uma combinação total.,”
A gênese de “Derramar um pouco de Açúcar em Mim” (a última música composta para o álbum) veio, em parte, do sucesso do Aerosmith e Run-DMC “Pé Desta Forma,” que se tornou o primeiro hip-hop único a acertar o Top Cinco logo após o seu lançamento, em 1986. “Quando nós fizemos ‘Pour Some Sugar on Me’, ele só foi escrito porque Run-DMC e Aerosmith tinham feito ‘Walk This Way'”, disse Elliott em 2000. “De repente, o rock e o rap misturaram-se, por isso escrevemos o nosso., Os versos de Elliott foram estabelecidos como Sílabas abstratas no início, depois massajados em palavras reais (ainda que um pouco obtusas).7. A histeria estendia os limites de quanto tempo um álbum poderia ser.as 12 faixas de Hysteria rodaram pouco menos de 63 minutos, testando os novos limites de comprimento do álbum permitidos pela era do CD. “Uma das grandes coisas que muitas pessoas não percebem que Mutt estava fazendo com histeria foi que ele estava fazendo o álbum para compradores de CD”, disse Collen Goldmine. “Ele sabia que a coisa do CD ia arrancar. Tínhamos 10 pistas e o Rafeiro disse que precisávamos de mais., Todos nós, incluindo a editora discográfica, dissemos :” do que estás a falar? A qualidade sofrerá com muitas músicas, e ninguém vai comprar o disco.'”Mas funcionou:” se eles podem colocar um homem na lua eles podem pressionar um disco de 63 minutos, especialmente com toda a nova tecnologia sobre”, Elliott disse à Toronto Star em 1987. “Além disso, odeio derrotistas.”
8. Lange imaginou o álbum como uma máquina de singles.,o comprimento de Hysteria também jibed com a visão de Lange do álbum tornando – se uma versão rock de Thriller-uma powerhouse pop, repleta de singles dominadores de rádio. “As linhas de abertura no início do projeto foi: ‘por que uma banda de rock não pode fazer um álbum como Thriller?Joe Elliott disse em 2000. “Teve seis singles de sucesso. Porque é que uma banda de rock não tem seis singles de sucesso num álbum?”Hysteria acabou gerando sete singles. Embora o pouso suave do primeiro single nos Estados Unidos,, o opening do álbum “Women”, parecia um mau presságio, o disco finalmente decolou, trazendo Def Leppard de volta para a rotação mais pesada da MTV e lançando três singles Top Três nos EUA – “Armageddon It”, “Pour Some Sugar On Me” e o topo das paradas “Love Bites”.”
9. A histeria tornou-se extremamente popular, mas foi conhecida pela primeira vez por ser muito cara.The Steinman debacle and other delays, along with the meticulous recording process, helped to push Hysteria costs near the $5 million mark, an extravagant amount at the time., “Se tivéssemos começado a pensar em coisas assim, talvez nunca tivesse acabado – teríamos entrado em pânico”, diz Savage. “Lembro-me de ver a conta Quando terminamos o álbum, e foi como, ‘bem, isso é o que você deve à gravadora’ ” Collen recorda No Passo interior. “Eu estava em lágrimas, quase-eu era como,’ oh, meu Deus, o que é o sundries? Foi o que gastaste na cantina do estúdio.””
” nós gastamos tanto dinheiro fazendo o disco que para ele falhar teria sido desastroso para esta banda”, Allen recentemente disse à Billboard., E a recepção legal de “Women” nos Estados Unidos deixou as pessoas nervosas: “o primeiro single não correu bem e estávamos muito preocupados”, disse o vice-presidente da PolyGram, Jim Urie, do marketing dos Estados Unidos. “Os tipos da promoção estavam a receber muito calor. Ele só subiu os gráficos até onde chegou porque foi um esforço máximo de toda a empresa, a equipe de promoção, e todos os envolvidos para tentar colocá-lo lá em cima. Foi realmente um pouco rígido, o que foi uma surpresa porque era uma boa canção.,”
mas ” Hysteria “e, mais crucialmente,” Pour Some Sugar on Me ” tornou – se massivo, e a eventual execução do álbum de singles smash e vendas impressionantes – atualmente em 25 milhões em todo o mundo, com 12 milhões dos que vêm de compradores de discos dos EUA-permitiu Def Leppard para limpar a sua dívida com a gravadora e, em seguida, alguns. “Depois disso, a palavra ‘não pode’ já não está no vocabulário do Def Leppard”, disse Elliott em uma entrevista dos anos 80. “Quero dizer, nós temos um baterista maneta, levou uma quantidade ridícula de tempo e dinheiro em-e ainda estamos aqui., Então temos essa atitude de que nada é impossível-exceto, talvez, fazer um álbum de seis semanas.”
10. Hysteria é um dos álbuns mais vendidos para não estar disponível em serviços de música digital.nos últimos anos, o Def Leppard lançou regravações de algumas de suas maiores canções, o resultado da banda estar em desacordo com a Universal, que agora possui os direitos de seu catálogo inicial., Devido a esse conflito, Histeria e outros álbuns da banda desde o início de catálogo não estão disponíveis para consumo e venda de serviços de streaming, e não há calendário para quando eles vão ser – se você quer ouvir os lados B e versões ao vivo que estão saindo no 30º aniversário de Histeria relançou nesta sexta-feira, você vai ter que desembolsar uma cópia física. “O principal é que a música tem sido desvalorizada tanto, e é realmente difícil ver como ela poderia voltar ao seu pináculo antigo”, disse Elliott à Rolling Stone em 2015. “No passado, a música tornou-se parte de ti., Passaste algum tempo com uma canção ou um disco. Agora podes carregar num botão e apagá-lo e desaparece. Nunca entra no teu ADN. … É um sistema espectacular. Já percebi. Só gostava que pagassem um pouco mais ao artista.”