Dorothea Lange (Português)

In early March, 1936, Dorothea Lange drove past a sign reading,” PEA-PICKERS CAMP, ” in Nipomo, California. Na época, ela estava trabalhando como fotógrafa para a administração de reassentamento (RA), uma agência governamental da era da depressão formada para aumentar a conscientização pública e fornecer ajuda aos agricultores em dificuldades. Vinte milhas abaixo da estrada, Lange reconsiderou e voltou para o acampamento, onde ela encontrou uma mãe e seus filhos. “Eu vi e me aproximei da mãe faminta e desesperada, como se fosse atraída por um íman”, lembrou mais tarde., “Ela disse que eles estavam vivendo em vegetais congelados do campo circundante e pássaros que as crianças mataram.”1 Lange teve sete exposições da Mulher, Florence Owens Thompson, de 32 anos, com várias combinações de seus sete filhos. Uma dessas exposições, com seu foco apertado no rosto de Thompson, transformou-a em uma figura de Madonna e se tornou um ícone da Grande Depressão e uma das fotografias mais famosas da história., Esta imagem foi exibida pela primeira vez no Museu de Arte Moderna em 1940, sob o título família Pea Picker, Califórnia; em 1966, quando o Museu realizou uma retrospectiva do trabalho de Lange, ele tinha adquirido seu título atual, mãe migrante, Nipomo, Califórnia.Lange tinha pouco interesse em classificar suas fotografias como arte: ela as fez para realizar mudanças sociais. Apesar de ter tido uma carreira de sucesso como fotógrafa em São Francisco ao longo da década de 1920, em 1933, no auge da Grande Depressão, ela começou a fotografar a vida fora de seu estúdio., Em uma excursão precoce, a câmera Graflex no reboque, ela visitou uma linha de pão nas proximidades, que uma mulher conhecida como o “anjo branco” tinha criado para alimentar as legiões de desempregados. Isso resultou em White Angel Bread Line, San Francisco, uma fotografia de um homem que se afastou da multidão faminta, suas mãos entrelaçadas e mandíbulas muitas vezes tomadas como representantes de um desespero coletivo. Lange tornou—se cada vez mais confiante em sua capacidade de usar a fotografia para enfrentar as circunstâncias urgentes ao seu redor, e outros—incluindo seu futuro marido, o economista agrícola Paul Taylor-logo reconheceram seu talento.,no início de 1935, por recomendação de Taylor, Lange começou a trabalhar para a “California State Emergency Relief Administration”. Nesse verão, a agência foi transferida para a ar, que tinha iniciado recentemente um projeto fotodocumentário para chamar a atenção para a situação dos pobres rurais. (Em 1937, o RA se tornaria a Farm Security Administration, ou FSA.,) Lange trabalhou para a FSA, periodicamente, entre 1935 e 1939, principalmente viajando ao redor da Califórnia, Sudoeste e Sul para documentar as dificuldades dos migrantes agricultores que tinham sido expulsos, a oeste pelo twin devastações da Grande Depressão e o Dust Bowl. Em 10 de Março de 1936, duas das fotografias de Lange do campo de Nipomo pea pickers foram publicadas no San Francisco News sob a manchete “Ragged, Hungry, Broke, Harvest Workers Live in Squallor”.,”A fotografia que ficou conhecida como mãe migrante foi publicada no jornal no dia seguinte, em 11 de Março, acompanhando o editorial “O Que o ‘New Deal’ significa para esta mãe e seus filhos?”No mesmo dia, o Los Angeles Times informou que a administração de auxílio estatal entregaria rações alimentares a 2.000 catadores de frutas itinerantes em Nipomo no dia seguinte.o compromisso de Lange com a justiça social e sua fé no poder da fotografia permaneceu constante ao longo de sua vida., Em 1942, com os Estados Unidos entrando recentemente na Segunda Guerra Mundial, a Autoridade de relocalização de guerra do governo atribuiu-lhe para documentar o internamento em tempo de guerra dos nipo-americanos, uma política que ela fortemente se opôs. Ela fez imagens críticas, que o governo reprimiu durante a guerra. Mais tarde, Lange acompanhou Taylor para a Ásia, onde ela continuou a tirar fotografias, incluindo uma das pernas, pés e mãos de dançarinos na Indonésia; ela também viajou para a irlanda para a revista LIFE.,em um ensaio escrito com seu filho em 1952, Lange criticou a fotografia contemporânea como sendo “em um estado de voo”, seduzido pelo “espetacular”, “frenético” e “único” à custa do “familiar” e “íntimo”.”Tornou-se, escreveu ela,” mais preocupado com a ilusão do que com a realidade. Não reflecte, mas sim contorna. Vive num mundo próprio.”2 contra esta tendência, ela exortou os fotógrafos a reconectarem—se com o mundo-um chamado reflexo de seu próprio ethos e método de trabalho, que acoplou uma atenção à estética com uma preocupação central para o documentário., “Que o mundo familiar é muitas vezes insatisfatório não pode ser negado, mas não é, por tudo isso, um que precisamos abandonar”, argumentou ela. “Nós não precisamos ser seduzidos a fugir dela, assim como nós precisamos ser chocados por ela em silêncio…. Mau como é, o mundo está potencialmente cheio de Boas fotografias. Mas para ser bom, as fotografias têm de estar cheias do mundo.”3

Introdução por Natalie Dupêcher, estudioso independente, de 2018