Emmylou Harris (Português)

Early yearsEdit

Harris é de uma família militar de carreira. Seu pai, Walter Harris (1921-1993), foi um oficial do corpo de Fuzileiros Navais, e sua mãe, Eugenia (1921-2014), foi uma esposa militar em tempo de guerra. Seu pai foi dado como desaparecido em combate na Coreia em 1952 e passou dez meses como prisioneiro de guerra. Nascida em Birmingham, Alabama, Harris passou sua infância na Carolina do Norte e Woodbridge, Virgínia, onde ela se formou na Gar-Field Senior High School como a melhor aluna da classe., Ela ganhou uma bolsa de drama para a UNG School of Music, Theatre and Dance na Universidade da Carolina do Norte, em Greensboro, onde ela começou a estudar música, e aprender as canções de Pete Seeger, Bob Dylan e Joan Baez na guitarra. Ela desistiu da faculdade para perseguir suas aspirações musicais, e mudou-se para Nova Iorque, trabalhando como garçonete para se sustentar enquanto executava canções folclóricas em cafés de Greenwich Village durante o boom da música folclórica dos anos 60. Ela se casou com Tom Slocum em 1969 e gravou seu primeiro álbum, Gliding Bird., Harris e Slocum logo se divorciou, e Harris e sua filha recém-nascida Hallie morar com seus pais em Clarksville, no estado de Maryland, subúrbio de Washington, D.C.

Com Grama ParsonsEdit

Harris logo voltou para executar como parte de um trio com Gerry Mula e Tom Guidera. Em 1971, membros do grupo de country rock The Flying Burrito Brothers viram sua performance; o ex-membro do Byrds Chris Hillman assumiu a banda e ficou impressionado com Harris, e brevemente considerou pedir-lhe para se juntar aos Flying Burrito Brothers., Em vez disso, Hillman recomendou-a a Gram Parsons, que estava à procura de uma vocalista feminina para colaborar em seu primeiro álbum solo, GP. Harris excursionou como um membro da banda de Parsons, The Fallen Angels, em 1973, e the pair brilhou durante harmonias vocais e duetos. Mais tarde naquele ano, Parsons e Harris trabalharam em um álbum de estúdio, Grievous Angel. Parsons morreu em seu quarto de motel perto do que é hoje o Parque Nacional Joshua Tree em 19 de setembro de 1973, devido a uma overdose acidental de drogas e álcool., O Grievous Angel de Parsons foi lançado postumamente em 1974, e mais três faixas de suas sessões com Harris foram incluídas em outro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights, em 1976. Mais um álbum de material gravado desse período foi embalado ao vivo em 1973, mas não foi lançado até 1982.,

A Quente BandEdit

a Warner Brothers&R representante Mary Martin Harris introduziu ao produtor Canadense Brian Ahern, que produziu a sua grande gravadora, o álbum de estreia, Pedaços do Céu, lançado em 1975, na Reprise Records. O álbum foi surpreendentemente eclético, especialmente pelos padrões de Nashville, incluindo versões cover de “For No One” dos Beatles, “Tonight The Bottle Let Me Down” de Merle Haggard e “If I Could Only Win Your Love”dos irmãos Louvin., Também contou com” Bluebird Wine”, uma composição de um jovem compositor do Texas, Rodney Crowell, que foi o primeiro de uma longa linha de compositores cujos talentos Harris tem defendido. O registro foi um dos mais caros do país, registros produzidos na época, com os talentos de James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman, e Bill Payne, bem como duas faixas (“Antes de Crer” e “Rainha do Dólar de Prata”) que foram cortados com o Anjo da Banda. Dois singles foram lançados:” Too Far Gone”, que inicialmente alcançou o número 73 (uma reedição de 1979 no., 13), e o primeiro grande hit de Harris, “If I Could Only Win Your Love”, um dueto com Herb Pedersen (mais tarde um membro fundador da banda Desert Rose), que chegou ao número 4.executivos da Warner Bros.Records (empresa-mãe da Reprise Records) disseram a Harris que eles concordariam em gravá-la se ela “pegasse uma banda quente”. Harris fez isso, alistando o guitarrista James Burton e o pianista Glen Hardin, ambos tinham tocado com Elvis Presley, bem como Parsons. Burton Era Um renomado guitarrista, começando na banda de Ricky Nelson na década de 1950, e Hardin tinha sido um membro do Crickets., Outros membros da Hot Band foram o baterista John Ware, o guitarrista do pedal steel Hank DeVito, e o baixista Emory Gordy, Jr., com quem Harris havia trabalhado enquanto atuava com Parsons. O cantor e compositor Crowell foi alistado como guitarrista e parceiro de dueto. A primeira turnê de Harris originalmente se encaixava em torno de Presley, devido aos compromissos contínuos de Burton e Hardin com a banda de Presley.

Elite Hotel, lançado em dezembro de 1975, estabeleceu que o zumbido criado por peças do céu foi bem fundado., Incomum para álbuns country na época, que em grande parte girava em torno de um hit single, os álbuns de Harris emprestou sua abordagem do mercado de rock orientado ao álbum. Em termos de qualidade e mérito artístico, faixas como” Sin City”,” Wheels”, e” Till I Gain Control Again”, que não eram singles, facilmente enfrentaram faixas como” Together Again”,” Sweet Dreams”, e” One of These Days”, que eram. Elite Hotel foi um álbum No. 1 country e também fez o suficiente bem como um sucesso crossover com o público rock., Harris apelou para aqueles que normalmente desaprovavam a atração do mercado do país para os singles pop crossover (“Together Again” e “Sweet Dreams” ambos estiveram no topo das paradas do país). Elite Hotel ganhou um Grammy em 1976 por Melhor Performance Vocal Country, feminina.

Harris’s reputation for guest work continued. Ela contribuiu para álbuns de Linda Ronstadt, Guy Clark e Neil Young, e ela foi tocada por Bob Dylan para tocar em seu álbum Desire. Harris também filmou uma das sequências de estúdio, devido à sua agenda de turnês, na última Valsa da banda, cantando “Evangeline”.,Burton deixou a banda em 1976, optando por permanecer com a banda de Elvis Presley, e foi substituído pelo guitarrista inglês Albert Lee. A Apex comercial de Harris foi um encarte de luxo, lançado em 1977, que continua a ser um de seus discos definitivos. No encarte de luxo, a mistura de Harris de músicas de Chuck Berry (“(You Never Can Tell) c’est la Vie”), Gram Parsons (a faixa-título e” She”), The Carter Family (“Hello Stranger”) e Kitty Wells (“Making Believe”) ilustram uma continuidade e mérito artístico para a música country muitas vezes negligenciada na época., Mesmo assim, muitos fãs esperavam músicas mais originais, então ela ficou conhecida como uma artista de capa. Apesar dos Top Ten singles com “c’est la Vie” E “Making Believe”, a faixa mais conhecida do álbum é o primeiro cover gravado do clássico de Townes Van Zandt “Pancho & Lefty”, que seria um hit número 1 para Willie Nelson e Merle Haggard em 1983. No final de 1977, Crowell deixou a banda para seguir uma carreira solo; seu substituto foi o multi-instrumentista bluegrass e cantor Ricky Skaggs.,

Quarter Moon in a Ten Cent Town signaled a slight change of direction from Harris’s previous three albums. Ao invés de misturar clássico e contemporâneo, o álbum é composto em grande parte de canções escritas recentemente, embora de uma grande variedade de escritores. “Two More Bottles of Wine”, escrito por Delbert McClinton, tornou-se o terceiro single número 1 de Harris;” To Daddy”, escrito por Dolly Parton, foi para o número 3; e um terceiro single,” Easy from Now On”, foi Top 20., O álbum incluiu duas canções de Crowell (“I Ain’t Living Long Like This “e” Leaving Louisiana in the Broad Daylight”), duas do compositor Jesse Winchester (“Defying Gravity “e” My Songbird”), e uma de Utah Phillips (“Green Rolling Hills”).

As Raízes recordsEdit

Em janeiro de 1977, Harris casou com Brian Ahern.A filha deles, Meghann, nasceu em 1979. Meghann é a segunda filha de Harris e também a segunda filha de Ahern.,durante este período, Harris gravou e lançou três álbuns de estúdio que refletiam uma mudança para o país tradicional (numa época em que o público estava começando a abraçar um som mais polido de Cowboy urbano). The roots direction was prominent in her Grammy Award-winning album Blue Kentucky Girl. Além de um cover de “Save The Last Dance for Me” dos The Drifters, o álbum foi feito em grande parte de material country clássico na veia de Loretta Lynn e Kitty Wells., Um de seus álbuns mais queridos, inclui canções dos irmãos Louvin “Everytime You Leave”,” Sister’s Coming Home “de Willie Nelson e a assinatura de Gram Parsons”Hickory Wind”. Wesley Rose teve um interesse especial na gravação de Harris de “Beneath Still Waters”, que se tornou um hit No. 1.o álbum de Natal Light of the Stable foi lançado em 1979; sua faixa-título contou com vocais de Apoio de Dolly Parton, Linda Ronstadt e Neil Young, todos com quem Harris trabalhou esporadicamente desde meados da década de 1970, e com quem ela continuou a colaborar através da década de 2000., Na década de 1980, Harris explorou a história da música country com a gravação de rosas na neve, com Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr.e Jerry Douglas. As versões de Harris do tradicional ” Wayfaring Stranger “e de Paul Simon” The Boxer ” foram singles fortes.em 1980, Harris gravou “That Lovin’ You Feelin ‘Again” com Roy Orbison. A gravação do dueto foi um hit Top-10 nas paradas Country e Adult Contemporary. Eles foram premiados com um Grammy de Melhor Performance Vocal Country por um Duo ou grupo., Ela foi destaque no álbum conceitual de Paul Kennerley, The Legend of Jesse James, que também contou com Levon Helm da banda e Johnny Cash.em 1981, as gravações de Harris chegaram ao Top 40 da Billboard com um cover de”Mister Sandman” —novamente Top 10 Country, bem como Adulto contemporâneo—de seu álbum Evangeline., (Versão do álbum da música que era uma música do Trio sessões com Dolly Parton e Linda Ronstadt, mas nem Parton, nem Ronstadt registro de empresas permitem que seus artistas vocais para ser usado em uma única, para Harris re-gravou a canção, cantando todas as três partes para o lançamento do single da canção.). Ela também lançou seu álbum de acompanhamento, Cimarron, no mesmo ano.Harris mudou-se para Nashville em 1982., White Shoes in 1983 included an eclectic paring of the rockish reading of “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” with a remake of the Donna Summer hit “On the Radio”, as well as tracks from a diverse group of songwriters including Hot Band member Crowell, Sandy Denny and T-Bone Burnett. Foi seu último álbum produzido por Brian Ahern até que tudo que eu pretendia ser em 2008.os principais lançamentos de Harris até agora incluíam algumas de suas próprias canções, mas em 1985 suas habilidades de composição foram proeminentes com o lançamento de um álbum conceitual, a balada de Sally Rose, para o qual ela co-escreveu todas as músicas., O álbum foi semi-autobiográfico, baseado vagamente em seu relacionamento com Parsons. Harris descreveu-o como uma” ópera do país”, e um”enorme desastre comercial”.Seu co-escritor e produtor no álbum, o compositor e músico inglês Paul Kennerley, o escritor dos singles de sucesso “Born to Run” (no álbum Cimarron de Harris 1981) e “In My Dreams” (No White Shoes). Kennerley também produziu seu próximo álbum, Thirteen. Eles se casaram em 1985 e se divorciaram em 1993.Emmylou apareceu pela primeira vez em um companheiro de Casa Da Pradaria em 1985 e tem sido um favorito dos fãs desde então.,em 1987, quase uma década depois de sua primeira tentativa, Harris se juntou com Dolly Parton e Linda Ronstadt para um trio de discos há muito prometido e esperado. O álbum foi o maior sucesso comercial da carreira de Harris, passando cinco semanas no número um na parada Country Albums da Billboard (também rapidamente alcançando o Top 10 na parada Pop Albums). Ele vendeu vários milhões de cópias e produziu quatro top 10 Country hits, incluindo “To Know Him Is To Love Him”, que atingiu o número um., A gravação foi nomeada para o cobiçado álbum do ano Grammy award (dado ao U2 naquele ano para o Joshua Tree) e as três mulheres ganharam a estatueta de Melhor Performance Vocal Country por um Duo ou grupo com Vocal; a faixa do álbum “Telling me Lies” alcançou o número 3 Country, O número 25 Adult Contemporary, e foi nomeado para um Grammy de melhor canção Country de 1987.Harris também lançou um álbum solo em 1987, Angel Band, com canções gospel tradicionais, em que ela trabalhou com Vince Gill, e outros., Em 1989, gravou duas músicas com o Nitty Gritty Sujeira Banda em seu álbum, Irá o Círculo de Ser Ininterrupta: Volume II. Em um trecho do studio vibrações incluído em uma das faixas, ela falou durante a sessão de gravação sobre seu início e como a música tinha mudado:

Anos atrás eu tive a experiência de sentar-se em torno de uma sala de estar com um monte de pessoas a cantar e a tocar, e era como uma experiência espiritual, foi maravilhoso. E eu decidi então que era isso que eu ia fazer com a minha vida era tocar música, fazer música., No fabrico de discos, penso que ao longo dos anos, todos nós ficámos demasiado técnicos, demasiado obcecados em tornar as coisas perfeitas. Perdemos a sala de estar. A sala de estar saiu da música, mas hoje sinto que a recuperámos.

de 1989, do Azulão álbum, que contou com contribuições de Marty Stuart, de Bonnie Raitt, e Kate & Anna McGarrigle, incluídos os singles “Heartbreak Hill”, que atingiu o N ° 8 sobre o país dos estados unidos singles chart, e “o Céu Só Sabe”, que não chegou a Nenhuma., 16, the most recent top-twenty chart singles of Harris’s career. O novo álbum de dança do ano seguinte recebeu críticas favoráveis, mas marcou o início de uma parada e declínio de airplay para Harris.

Cerca de 1991, ela dissolveu A Quente Banda e formou uma nova banda acústicos de músicos—Sam Bush no violino, bandolim e vocais, Roy Huskey, Jr. no baixo e vocais, Larry Atamanuik na bateria, Al Perkins no banjo, guitarra, Dobro guitarra e vocais, Jon Randall na guitarra, bandolim e vocais—que ela batizou de Nash Caminhantes., Eles gravaram um álbum ao vivo vencedor do Grammy em 1992 no Ryman Auditorium em Nashville, Tennessee, o que levou à restauração de US $8 milhões das instalações em um concerto premium e evento local. Foi seu último álbum com a Reprise Records. Ela é membro do Grand Ole Opry desde 1992.

New directionsEdit

By the 1990s, Harris started receiving less airplay as mainstream country stations began shifting their focus to the youth-oriented” new country ” format., Tal como em Brand New Dance, o primeiro álbum de estúdio da Cowgirl de 1993, após sua mudança para a Elektra Records, foi criticamente elogiado, mas recebeu pouco airplay, e seu primeiro single, “High Powered Love” alcançou o número 63, levando—a a mudar sua carreira em uma nova direção.,em 1995, Emmylou Harris foi um colaborador regular da série Original das sessões transatlânticas da BBC; contribuindo para cada um dos seus sete episódios de performances ao vivo colaborativas de vários músicos folk e country, que tocariam música, principalmente da Escócia, Irlanda, Inglaterra e América do Norte.em 1995, Harris lançou um dos álbuns mais aclamados pela crítica da década, Wrecking Ball, produzido por Daniel Lanois, mais conhecido por seu trabalho com o U2, Peter Gabriel e Bob Dylan., Um álbum experimental para Harris, o registro incluído Harris composição de Neil Young–escreveu a faixa-título (Jovens próprio fornecido convidado vocais em duas das canções do álbum), Steve Earle “Adeus”, Julie Miller “Todas as Minhas Lágrimas”, de Jimi Hendrix, “Isso Pode Ser Amor”, de Anna McGarrigle de “Goin’ Back to Harlan” e Gillian Welch “Órfã”. Larry Mullen Jr., do U2, tocou bateria para o projeto. O álbum recebeu praticamente nenhum Airplay country, mas trouxe Harris para a atenção de ouvintes de rock alternativo, muitos dos quais nunca tinham ouvido sua música antes.,Harris, em seguida, levou seu material de Wrecking Ball na estrada, lançando o spyboy ao vivo em 1998, apoiado com um power trio composto pelo produtor, compositor e guitarrista de Nashville Buddy Miller e dois músicos de Nova Orleans, o baterista Brady Blade e o baixista-vocalista-percussionista Daryl Johnson. Além de executar canções de Wrecking Ball, O álbum atualizou muitos dos hits de carreira de Harris, incluindo “Boulder to Birmingham”.também em 1998, ela apareceu em destaque no álbum moody de Willie Nelson, instrumentalmente esparso Teatro, produzido pelo produtor de Wrecking Ball Lanois.,durante o verão de 1997 e 1998, Harris juntou-se ao “all-woman musical touring festival” de Sarah McLachlan, a Lilith Fair, onde novos artistas como Patty Griffin poderiam compartilhar novas experiências e ideias com músicos experientes como Harris e Bonnie Raitt.em janeiro de 1999, Harris lançou o Trio 2 com Parton e Ronstadt. Grande parte do álbum tinha sido gravado em 1994, mas permaneceu inédito por quase cinco anos por causa de disputas de gravadora e pessoal, horários conflitantes, e prioridades de carreira dos três artistas., O Trio 2 foi muito mais contemporâneo do que seu antecessor e foi certificado Ouro. Ele incluiu sua versão do clássico de Neil Young “After the Gold Rush”, que se tornou um vídeo musical popular e ganhou outro Grammy—este pela Melhor Colaboração Country com os vocais. Harris e Ronstadt então lançaram um dueto, Western Wall: The Tucson Sessions, mais tarde no mesmo ano. Os dois superstars excursionaram juntos que caem em apoio do disco. Ambos os álbuns chegaram ao Top 10 da Billboard Country Albums chart e também fizeram bem no pop chart.,também em 1999, Harris prestou homenagem ao seu ex-parceiro de canto Gram Parsons, servindo como co-produtor executivo do Return of the Grievous Angel: um tributo a Gram Parsons, um álbum que reuniu mais de uma dúzia de artistas. Harris realizou duetos com Beck, Sheryl Crow e The Pretenders nas faixas deste álbum.

em 2000, Harris lançou seu acompanhamento solo para Wrecking Ball, Red Dirt Girl, produzido por Lanois protegido Malcolm Burn. Pela primeira vez desde a balada de Sally Rose, O álbum continha uma série de composições próprias de Harris., Como Wrecking Ball, o som do álbum inclinou-se mais para o rock alternativo do que para o country. No entanto, alcançou o número 5 na parada de álbuns Country da Billboard, bem como um saudável número 54 no lado pop. Ele também ganhou Harris outro de seus 13 Grammy awards, na categoria de Melhor Álbum Folk contemporâneo.Harris também acompanhou o cantor country alternativo Ryan Adams em sua estréia solo, Heartbreaker e cantou no quinto álbum de Tracy Chapman, contando histórias.,também em 2000, Harris juntou-se a um grupo de artistas de country tradicional, folk e blues para a trilha sonora produzida por T-Bone Burnett para o filme dos irmãos Coen, o Brother, Where Art Thou? A trilha sonora ganhou vários CMA, ACM e Grammy awards. Um documentário / concerto, Down from the Mountain, contou com os artistas tocando música do filme e outras músicas no Auditório Ryman. Harris e muitos dos mesmos artistas fizeram seu show na estrada para a Down from the Mountain Tour em 2002., Em 2003, Harris forneceu os retoques finais em harmonizar com os Dixie Chicks em uma canção que eles estavam gravando no estúdio, “Godspeed”.

later workEdit

Harris released Stumble into Grace, her follow-up to Red Dirt Girl, in 2003. Tal como o seu antecessor, continha principalmente material auto-escrito. Em 2004, Harris liderou a Sweet Harmony Traveling Revue com Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller e Patty Griffin. Eles tocaram sozinhos e juntos e trocaram instrumentos.,em 9 de setembro de 2005, Harris participou de” Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast”, uma série de shows simulcast da maioria das estações de televisão americanas para arrecadar dinheiro para as vítimas do Furacão Katrina e do furacão Rita. Ela se apresentou com Beth Nielsen Chapman e Dixie Chicks, harmonizando a canção de Patty Griffin “Mary”., Ela também emprestou sua voz para a trilha sonora do aclamado filme de 2005 Brokeback Mountain, na canção “A Love That Will Never Grow Old”, que foi controversa omitida da consideração de Oscar por causa da quantidade de tempo insubstancial que a canção tocou durante o filme.

Em 2005, Harris trabalhou com Conor Oberst em Olhos Brilhantes’ do lançamento, eu estou bem Acordado, É Manhã, a efectuar cópia de segurança vocais em três faixas., Em julho, ela se juntou a Elvis Costello em várias datas de sua turnê nos Estados Unidos, tocando ao lado de Costello e sua banda em vários números a cada noite. July also saw the release of the Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways, a single-disc retrospective of Harris’s career, on the Rhino Entertainment label. Neste mesmo ano, Harris apareceu como vocalista convidado no aclamado Prairie Wind de Neil Young. Ela também apareceu no documentário de Jonathan Demme, Neil Young: Heart of Gold, lançado em 2006.,

Todos os Roadrunning, um álbum de colaborações com o ex-Dire Straits, o vocalista Mark Knopfler, que foi lançado em abril de 2006, e apoiado por uma excursão pela Europa e Estados Unidos. O álbum foi um sucesso comercial, alcançando o nº 8 no Reino Unido e nº 17 nos Estados Unidos. Seleções gravadas durante a performance da turnê All the Roadrunning no Gibson Amphitheatre foram lançadas como um pacote CD/DVD intitulado Real Live Roadrunning em novembro de 2006., Além de várias das composições que Harris e Knopfler gravaram juntos no estúdio, Real Live Roadrunning apresenta hits solo de ambos os membros da dupla, bem como alguns clássicos dos dias de Knopfler com Dire Straits.Harris é destaque em um tributo a Joni Mitchell, lançado em 24 de abril de 2007. Harris regravou a canção “The Magdalene Laundries” (originalmente no álbum de Mitchell de 1994, Turbulent Indigo)., Ela cantou “Another Pot o’ Tea” com Anne Murray no álbum Anne Murray Duets: Friends and Legends, lançado em 13 de novembro de 2007, no Canadá e em 15 de janeiro de 2008, nos EUA

Harris escreveu uma canção intitulada “In Rodanthe” para as noites de cinema de 2008 em Rodanthe.