Glenn Miller Orchestra (Português)

BeginningsEdit

Em março de 1938, Glenn estava planejando formar um novo grupo. A recém-reformada banda contou com vários associados de longa data de Miller. De sua primeira orquestra, Miller convidou Hal McIntyre, e contratou Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (que era o irmão mais novo do vocalista Bob Eberly de Jimmy Dorsey), e seu velho amigo Chummy MacGregor. A perseverança de Miller, a experiência de negócios, combinada com uma tendência para o espetáculo e gosto musical, forneceu a fé para os financiadores Mike Nidorf e Cy Shribman., Miller usou o som “clarinete-chumbo” como a base para sua nova banda, e isso chamou a atenção dos estudantes nos Campus do Nordeste.
= = ligações externas = = Quando a banda chegou a Nova York, eles foram faturados abaixo de Freddie Fisher e seu Schnickelfritzers, uma rotina de comédia da banda de dança. Do grupo de Vincent Lopez veio Marion Hutton, que adicionou entusiasmo e energia em suas performances. Em 7 de setembro de 1938, a banda fez suas primeiras gravações, “My Reverie”, “King Porter Stomp” e “By the Waters of Minnetonka”, em duas partes.,Mantendo as datas de rádio, Miller só foi reservado para mais uma sessão no resto do ano.

Glen Island Casino e MeadowbrookEdit

Em Março de 1939, a Glenn Miller Orchestra foi dada a sua grande chance, quando eles foram escolhidos para jogar a temporada de verão no prestigiado Glen Ilha Casino fica situado na costa norte de Long Island Sound, em new Rochelle, Nova York. Frank Dailey, gerente do Meadowbrook Ballroom em Cedar Grove, Nova Jersey, imediatamente reservou a banda para uma estadia de quatro semanas em março e abril, antes de Glen Island., A banda foi bem recebida e em poucos dias Dailey pegou uma oferta de extensão de três semanas. Durante este tempo, as datas de gravação Bluebird tornaram-se mais comuns e Glenn adicionou o baterista Maurice Purtill e o trompetista Dale “Mickey” McMickle para estabilizar o pessoal. Inaugurando em Glen Island em 17 de Maio de 1939, a antena de rádio do cassino garantiu que a banda Miller fosse ouvida em todo o país. No final de agosto, no final de sua temporada de verão, eles tiveram atenção nacional.George T., Simon, escritor e ex-baterista de Miller, falou sobre as transmissões de Glen Island:

Glen Island era o lugar de prestígio para as pessoas que escutavam bandas na rádio. O primeiro semi-hit da banda, “Little Brown Jug”, saiu logo quando abriu em Glen Island. Isso ajudou. E o papel principal do clarinete nos arranjos do Glenn era um som tão romântico! Atraiu a atenção do público durante esta exposição. Miller começou a terminar suas transmissões de Glen Island com seus” algo velho, algo novo ” medleys., Mas o mais importante para o sucesso de Glenn foi que ele gravou “In the Mood” enquanto estava no cassino. Isso fez dele o Michael Jackson do seu tempo.

popularityEdit

capitalizando a popularidade recém-descoberta, Miller decidiu adicionar um trombone e um trompete, dando à banda um som mais completo. Em 4 de abril de 1939, Miller e sua orquestra gravaram “Moonlight Serenade”. Considerado uma das melhores canções da era swing, e a melhor composição de Miller, logo se tornou a música tema para começar e terminar todas as suas performances de rádio.,a faixa mais popular de Miller, “In the Mood”, foi gravada em 1 de agosto de 1939. Famosa por sua abertura e riffs de baixo, bem como seus solos de “duelo” de saxofone entre Tex Beneke e Al Klink, a canção atingiu o número um nas paradas da Billboard, permanecendo por um total de 30 semanas. Joe Garland compilou a canção de riffs que ele ouviu em outras canções, e é creditado na gravadora. Elementos de” In The Mood “podem ser encontrados em gravações de jazz anteriores, como” Clarinet Getaway “de Jimmy O’Bryant,” Tar Paper Stomp “de Wingy Manone, e” Hot and Anyshy ” de Fletcher Henderson., Garland juntou essas peças e inicialmente ofereceu a canção, em uma forma de seis minutos, para Artie Shaw. Apesar de tocá-lo para a transmissão de rádio, Shaw não encontrou sucesso com ele nesta forma. Miller comprou a música em junho de 1939 e pediu a Eddie Durham para arranjá-la para sua orquestra, e Miller fez ajustes finais nos estúdios Victor. Em uma entrevista para a npr em 2000, o trombonista Paul Tanner lembrou-se de gravar a música e tocá-la ao vivo:

ele diria: “vocês fazem isso, e vocês fazem isso, e vamos ouvi-lo uma vez.,”E depois,” vamos cortar deste lugar para este lugar no arranjo, e aqui vamos colocar um solo de trompete. E neste lugar e neste lugar vamos cortar bem aqui e vamos fazer com que os dois saxofones tenham uma pequena batalha lá dentro, ” e decidimos fazer cortes. E então, no final, Alice , se você sabe o arranjo, no final, são todos aqueles finais que ir, e ele foi ficando mais suave e mais suave até Glenn daria o baterista de uma sugestão e ele teria atingido o cowbell e, em seguida, gostaríamos de saber o que a próxima vez que estavam para vir em muito alto., E os dançarinos adoraram. Ele experimentou nos bailes do casino Glen Island, e eles adoraram. Não conseguiram perceber como sabíamos quando entrar em voz alta. Mas eu disse-lhes: “Bem, temos um sexto sentido desse tipo de coisas.”Mas na verdade, o que aconteceu foi que o baterista bateu o chocalho, e sabíamos que da próxima vez era alto. E isto foi tudo o que o Glenn fez.,

em 5 de fevereiro de 1940, Miller gravou “Tuxedo Junction”, que atingiu o número um e supostamente vendeu 115.000 cópias na primeira semana de lançamento, e ficou em sétimo lugar para o National Hit Parade naquele ano. Bob Eberly disse que”vendeu 90 mil cópias na primeira semana, em um momento em que 25 mil foram considerados um grande vendedor”., Em abril, a faixa de Canto da banda “Pennsylvania 6-5000”, referindo-se ao número de telefone do Hotel Pennsylvania, que abrigava o Café Rouge, um local comum de engajamento e transmissão para a banda, foi lançado e também se tornou um padrão de swing instantâneo.

em 1 de janeiro de 1941, após tensões sobre taxas de licenciamento, as redes de rádio baniram as canções da ASCAP do desempenho ao vivo. Miller teve que trabalhar para reformar seus programas de rádio para a BMI publicou músicas, temporariamente mudando seu tema para “Slumber Song”. No início de 1941, Marion Hutton deixou a banda para ir em licença de maternidade., Enquanto isso, Miller precisava de uma vocalista feminina adicional, e ele ofereceu Dorothy Claire, então com a banda de Bobby Byrne, o dobro do seu salário. Claire foi trabalhar para Miller, apesar de sua assinatura em um contrato de três anos com Byrne em novembro de 1940, e Miller ignorou os desejos de Compensação de Byrne. Byrne então lançou um processo de US $ 25.000 contra os negócios da Orquestra Miller. Miller se encontrou com Byrne em Columbus, Ohio em algum momento no início de março e resolveu a disputa – Claire voltou a trabalhar com a banda de Byrne., Miller logo contratou os Modernaires de Paul Whiteman, que estava dissolvendo sua orquestra. Ainda com necessidade de uma vocalista feminina, a esposa de Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, que já havia cantado anteriormente com Al Donahue, subiu para preencher o papel. A assinatura dos modernistas beneficiou significativamente a organização Miller. Hip e popular entre os jovens ouvintes, a faixa vocal dos Modernaires adicionou uma nova dimensão às gravações de Miller.no final de Março, Miller e sua orquestra começaram a trabalhar em seu primeiro filme, Sun Valley Serenade., Anteriormente, swing films, como Hollywood Hotel com a orquestra de Benny Goodman tinha apenas bandas para performances de música; Miller teria insistido, talvez até mesmo na extensão de cláusulas de contrato, que o enredo de Sun Valley gira em torno da banda, em vez de apenas apresentá-los. Harry Warren e Mack Gordon foram contratados para escrever canções para o filme. A banda Miller filmou e gravou um número estendido de música e dança com os irmãos Nicholas para o que logo seria o seu maior álbum de vendas, “Chattanooga Choo Choo”., Apesar das críticas da trama, Sun Valley Serenade foi recebida com geral positividade dos críticos, e Miller ganhou elogios para sua banda, o papel no filme, com Barry Ulanov escrever para Metrônomo:

Miller surge como uma convincente o líder da banda, e, ainda mais importante, uma convincente ser humano neste filme. Ele trabalha principalmente para a música, mas a maior parte do filme é música e as cerca de doze bobinas são uma melhor vitrine para a banda Glenn Miller do que eles são para a Sonja Henie torso e membros, com e sem patins., Nunca um filme foi feito mais de uma banda popular e nunca um filme com tal organização apresentou a sua música com tão bom gosto… Pictorialmente, despoletam Alpert e Maurice Purtill. O gatilho anda por aí como louco e o Maurice parece a ideia do filme de um swing drummer. No entanto, mantêm-se dentro dos limites do bom gosto … a história é credível, e felizmente gira em torno da banda, de modo que tudo isso é um triunfo para Glenn Miller e a banda.,