When it comes to easy playability, affordable and portability, it’s hard to beat a harmonica. Apesar de seu modesto tamanho e custo, as harmônicas são capazes de produzir uma incrível variedade de tons, e esta versatilidade é refletida nos gêneros musicais em que a poderosa harpa bocal desempenha um papel. Das categorias mais óbvias, como o blues, o country e o rock, para o território musical mais surpreendente, como o jazz e a música clássica, a harmónica com a sua voz muitas vezes humana encaixa-se facilmente.,
neste guia, vamos olhar para os vários tipos de gaitas que estão disponíveis e identificar aqueles que fazem sentido para iniciantes, bem como gaitistas e outros músicos em busca de expandir seus repertórios.,
Índice
Tipos de gaitas
das gaitas Diatônica
gaitas Cromáticas
Tremolo gaitas
Especialidade gaitas
Acordes gaitas
Orquestra gaitas
Ferramentas para aperfeiçoar a sua harpa de competências
Vai elétrico
Gaita-friendly mics
Gaita-friendly amplificadores
Nós podemos ajudá-lo em sua gaita viagem
Tipos de gaitas
Embora haja um número de especialidade gaitas, as três variedades mais comuns de cair em uma das três categorias com base em como elas são antenadas: diatônica, cromática, e tremolo., Vamos focar-nos principalmente nestes enquanto tocamos em alguns dos tipos menos comuns de harmónicas.
Se você quiser mergulhar de cabeça, você pode navegar na seleção de amigos do grande músico de todos os tipos de harmônicas aqui.
harmônicas diatônicas
o tipo mais comum de harmônica que você vai encontrar no pop, blues e música folclórica—as harmônicas diatônicas são projetadas para tocar em uma chave específica. Dito isso, técnicas de dobragem de notas e jogar em “posições” alternativas torna possível jogar um diatônico em Chaves e modos que não a sua chave “oficial”., Um par de jogadores, Howard Levy e Carlos Del Junco, desenvolveram uma técnica exagerada com a qual eles jogam cromaticamente usando uma humilde harpa diatônica de 10 buracos.
Os Músicos de Blues geralmente atuam no que é chamado de “harpa cruzada” ou “segunda posição”.”Isso envolve tocar uma harmônica que está sintonizada com um quarto perfeito abaixo da chave em que a música foi escrita. Se uma canção estiver na chave de C, uma harmônica F será usada., A maioria dos blues usa as notas de uma escala pentatônica, e tocando uma harpa afinada em G lhe dá acesso a notas que complementam a escala pentatônica C, especialmente em notas de desenho-aquelas em que você inala para produzir aquelas notas dobradas que são uma pedra angular da técnica de harpa de blues.
Há uma série de outras posições que jogadores qualificados de harpa usam para se conectar com outros instrumentos e criar vários efeitos. Recortar as mãos à volta da harpa e usar a língua para bloquear e desbloquear os buracos são algumas das maneiras de criar efeitos e tons cordais rítmicos., Você encontrará inúmeros recursos online, bem como livros de harmônicas e tutoriais que explicam essas técnicas em detalhes. Vamos fazer várias recomendações sobre excelentes tutoriais de harpa abaixo.
a simplicidade de uma harmónica diatónica torna – a uma grande escolha para o principiante. A maioria dos professores de harmónica recomendam começar com uma harmónica diatónica de 10 buracos sintonizada com a chave de C.,
Hohner 1896 Banda Marinha 10-buraco gaita diatônica na chave C faz um grande iniciantes no instrumento. Bandas de Marine foram usadas por todos os grandes músicos de blues, incluindo Sonny Boy Williamson, Little Walter e muitos outros.à medida que você compra a enorme seleção de harmônicas no Amigo do músico, você encontrará muitas variações na harmônica diatônica básica.Tomemos por exemplo a linha Lee Oskar das harmônicas., Projetado pelo Harpista que deu à banda War o seu som distintivo, alguns modelos Lee Oskar estão sintonizados em escalas menores e outras não-padrão. Muitos tocadores de harpa como seu som brilhante, penetrante e o fato de que a empresa vende placas de reed substituição para que você possa renovar uma harpa mais velha em vez de comprar uma nova.,
O Lee Oskar Menor Harmônica Gaita vem em uma variedade de teclas que alteraram esquemas de ajustes de fazer jogar gypsy jazz, no Leste da música folk e outros gêneros muito mais fácil do que o padrão ajustados diatonics. Eles têm um pente de plástico liso que alguns jogadores acham mais fácil nos lábios do que pentes de madeira padrão. Se você sente que suas costeletas em harp estão em um beco sem saída, tente um destes para explorar novos modos de jogo emocionantes.,
Outro popular 10-buraco diatônica, Hohner Especial 20 é também adequado para iniciantes com o seu standard de grande-escala de sintonização. Um pente de plástico hermético previne o inchaço que pode afectar os pentes de madeira. Seus juncos de flexão fácil são favorecidos por muitos músicos de blues.,
O Seydel Blues Sessão pesada de aço inoxidável de juncos que produzem um grande volume maior espaçamento entre os furos permite que os novatos para jogar single notas mais facilmente.
a maioria dos Harpistas acabam com uma coleção de harmônicas diatônicas de vários fabricantes em uma série de chaves. Uma vez que seu custo é muito mais modesto do que dizer, guitarras, construir uma coleção de harpas para atender a vários estilos de música e situações é fácil de fazer., Recomendamos que você tente uma série de modelos diferentes para descobrir que Instrumentos se adequam ao seu estilo de tocar e o som que você está indo para.
harmônicas cromáticas
a maioria das harmônicas cromáticas têm uma alavanca ativada por botão que direciona o ar para duas placas de palhetas separadas que incluem todas as notas na escala ocidental de 12 tons. Com habilidade suficiente, você pode jogar apenas sobre qualquer escala ou modo usando o “gear shift” do cromático.”
the larger reeds in the chromatic are somewhather harder to bend and overblow than their diatonic counterparts., Mas graças ao seu peso, o cromático é capaz de produzir alguns acordes e efeitos muito ricos. Muitos músicos de blues, como Little Walter, Rod Piazza e George “Harmonica” Smith, usaram cromáticos para gerar tons gordos que levaram ao termo de fãs de blues “Saxofone Mississippi”.”
nas mãos de um virtuoso como Toots Thielman, uma harmônica cromática pode ser usada para tocar escalas complexas de jazz com runs melódicos rápidos e rápidos que você provavelmente associaria com um saxofone. Stevie Wonder é outro mestre da harmónica cromática., Seus solos de Harpa em” Isn’T She Lovely ” oferecem uma classe mestre em técnicas exageradas.
harmônicas cromáticas são mais difíceis de tocar do que diatônicas. Portanto, recomendamos começar com um diatônico e intensificar quando você está pronto para assumir um instrumento mais desafiador. Aprender a jogar primeiro em todas as posições em um diatônico permitirá que você se forme mais facilmente a um cromático. Mesmo que os cromáticos estejam nominalmente sintonizados com a chave de C ou G, Na realidade, se você aprender todas as escalas e posições apropriadas, você pode tocar praticamente qualquer música que use a escala padrão de 12 tons.,
Hohner 280/64 Chromonica 64 Gaita Cromática é a escolha do blues e do jazz músicos em busca de uma maior, mais gordo tom juntamente com a versatilidade de um quatro-oitava faixa.
Tremolo harmonicas
Tremolo harmonicas, também por vezes referidas como “echo” harmonicas, produzem o seu som característico através do uso de dois canas por nota, um afiado ligeiramente, o outro ligeiramente plano., A diferença entre as formas de onda criadas pelas palhetas emparelhadas causa o efeito de bater que é um pouco semelhante ao som cintilante de uma guitarra de 12 cordas que tem cordas emparelhadas uma oitava separada.
Chromatic tremolo harmonicas são populares no rock Asiático e na música pop. As harpas diatônicas de tremolo às vezes são usadas na música popular e pop, e produzem um tom rústico que é ideal para tocar músicas de cowboy como “Red River Valley” em torno da fogueira.,
Suzuki 2 Temporizador de Vibração Harmônica está disponível em 21 e 24-observação de modelos e produz quente, sanfona, como tons de toque. Acrescenta colorações interessantes ao país, ao pop e às melodias folclóricas.embora muito menos comum do que os tipos que já discutimos, as harmônicas especiais são populares para uso em conjuntos de harmônicas e configurações orquestrais., Aqui está uma breve visão geral:
harmônicas de acordes
estes são geralmente instrumentos grandes que podem produzir até 48 acordes diferentes e são tipicamente dispostos em blocos de quatro notas clusters. Cada nota geralmente tem duas canas afinadas uma oitava à parte. Harmônicas de acordes fornecem suporte rítmico e melódico em conjuntos de harmônicas.,
O enorme Hohner 267/384 48 Acorde de Gaita é composto de dois instrumentos separados, que são articulados e produzir uma matriz de grandes, 7º, aumentada e diminuída acordes.harmónicas orquestrais também feitas para serem tocadas em conjuntos de harmónicas, estas vêm em várias gamas de passo e arranjos de disposição de notas. Vão encontrar modelos diatónicos e cromáticos.,
39-buraco Suzuki Orquestral Contrabaixo Gaita foi emparelhado palhetas afinado uma oitava parte e cobre duas oitavas cromáticas.Ferramentas para aprimorar suas habilidades de harpa se você está olhando para apimentar suas performances de guitarra acústica com alguma harpa tocando ou indo para o grande, buzinando som de harpa eletrificada de blues, há uma grande seleção de harmônicas tutoriais no Amigo do músico.,
Para aguçar o apetite, aqui estão alguns dos principais vendedores que têm ajudado a todos, desde iniciantes, intermediários e experientes harpists desenvolver e aperfeiçoar suas costeletas:
- Uma escolha inteligente para um principiante, o Mel Bay mais Fácil Gaita Livro vai te ensinar o básico de tocar uma gaita diatônica. Você também vai aprender uma forma simplificada de notação usada em muitos livros de métodos harmónicos e outros meios de comunicação.,uma vez que você desenvolveu suas habilidades básicas de harpa de blues, o Hal Leonard Blues Harmonica Collection Songbook oferece uma ótima maneira de dominar canções gravadas por ícones como Little Walter e Sonny Boy Williamson. Usando tablatura fácil de seguir, ele fornece transcrições precisas de 40 clássicos do blues harp.o DVD da série Jazz Master Class é uma pedra de roseta., Toots demonstra sua enorme facilidade no cromatic, discute abordagens de ensino com estudantes e executa alguns clássicos do jazz.à medida que as bandas de blues se tornavam cada vez mais eletrificadas na década de 1950, músicos de harp como Little Walter começaram a usar microfones baratos de “bullet” com elementos de cristal que foram projetados para uso policial e de táxi., Eles conectaram esses microfones em vários amplificadores de guitarra e baixo, em seguida, batendo suas mãos firmemente em torno da harpa e microfone, produziu um som gordo, distorcido que se tornou o Santo Graal para o estilo de Chicago blues tone.
microfones harmônicos
o tocador de harmônicas moderno tem um monte de opções no que diz respeito aos microfones e amps. Country and acoustic blues harp players often simply play through the band’s PA system using various types of dynamic vocal mics mounted on a stand. Eles usam suas mãos e técnicas de abanar a cabeça para criar efeitos vibrato e trill em notas sustentadas.,
blues elétricos e tocadores de harpa de rock mais tipicamente jogam com o microfone em suas mãos formando um selo apertado. Em conjunto com seus lábios e boca isso cria uma câmara de som que pode ser manipulada para criar tons fortes e emotivos.tal como acontece com os guitarristas de blues e rock elétrico, o tocador de blues elétrico tipicamente procura um tom distorcido e punchy com bastante midrange. Em parte, isso é conseguido por excesso de velocidade no estágio pré -amp do amplificador para produzir harmônicos agradáveis ricos em sobretona., A desvantagem desta abordagem é que o microfone é propenso a pegar freqüências de altifalantes de PA e amp, resultando em feedback uivante. Os Harpistas de blues experientes combatem isso mantendo a harmônica firmemente fechada em suas mãos e evitando posições de palco que são susceptíveis de desencadear feedback através do microfone. Alguns microfones harp incluem uma maçaneta de volume que pode ajudar a prevenir aqueles temidos Guinchos, enquanto outros, em virtude de seu pequeno tamanho, podem facilmente ser protegidos pelas mãos do jogador.,
com Base no Astatic elemento cristal microfones utilizados na década de 1950, o Shure 520DX Verde Bala produz a gordura, corajoso som de blues eletrificado. Um botão de volume incorporado ajuda a controlar o feedback.,
Graças ao seu mini-bala forma e elemento cristal, o Shaker Foguete Retro Gaita Microfone é fácil de copa e emula os sons clássicos do amplificada harpa enquanto ser sensível à técnica de cada jogador.
Harpa jogadores que preferem um mais brilhante, um som mais claro recomendar o Audix Bola de fogo Microfone de Gaita., Ele tem um controle de volume embutido conveniente e recebe notas altas para a resistência de feedback.
Explore a seleção completa de microfones harmónicos no Amigo do músico.Amplificadores harmônicos
naquela época, os tocadores de harpa usavam todos os amplificadores disponíveis—geralmente pequenos Amplificadores de tubo destinados à guitarra. A maior combinação de Fender Bassman com os seus quatro falantes de 10″ também foi uma escolha popular, uma vez que gera muita quantidade de volume para competir com bateria e guitarras fortemente amplificadas e é sensível a tocar dinâmica., (Mais sobre esta combinação assassina em um minuto.)
hoje, as coisas não mudaram muito. A maioria dos tocadores de harpa ainda olhar para pequenos Amplificadores de tubos de guitarra para gerar os sons que eles amam. Em locais maiores, eles geralmente fecham o microfone de seu altifalante combinado (s) enviando o sinal para o sistema PA através do console de mixagem.,
Aqui estão algumas das escolhas amp mais populares:
O Fender Super-Champ X2 guitarra Combo Amp tem uma fase de 15W de poder que fica muito alto, e quando overdriven produz a distorção harmonicamente rica que é ideal para criar o som “Mississippi” pioneiro por artistas como Little Walter Jacobs e Big Walter Horton. É muito portátil, e pode ser facilmente interceptado quando se joga em locais maiores.,
Com o seu par de 6V6 os tubos de alimentação e 10 alto-falante”, o Fender Super Champ gera muita aquecido, saturado de tom. Um botão de voz dá-lhe 16 tons de amp vintage adicionais para experimentar e uma saída USB oferece possibilidades de gravação digital em alta voz.
Se você está procurando mais poder e tem um orçamento maior, o Fender 65 Princeton Reverb é uma autêntica recriação do amado original por ambos os Harpistas e guitarristas por décadas., Está equipado com três tubos 12AX7 e um 12AT7 no préamp, dois tubos de ranhura 6v6s no estágio de potência, e um único tubo retificador 5AR4 que, juntamente com o 10″ Jensen speaker verter para fora retro “blackface” tom.
Com 15W de Classe de Um tubo de alimentação, a Fender 65 Princeton Reverb de Combinação tem a força para ser ouvido, mesmo no contexto de alto elétrica bandas de blues. É facilmente exagerado produzir placas maciças de distorção quente.,
como mencionado acima, o Fender Fender Vintage Reissue ’59 Bassman Combo é uma escolha popular com os tocadores de harpa procurando o melhor no tom de harmónica de gordura em níveis de volume que não exigem um corte próximo do gabinete. Lançando um enorme 50W através de tubos de saída GT-6L6 melhorados feitos pelos EUA, ele tem um potenciômetro biasing permitindo tweakers de tom para experimentar com outros tubos. (Some harp pros switch out the 12AX7 preamp tubes for lower-gain tubes such as the 12AY7 and 12AU7, which can help curb feedback problems.,)
Para muitos profissionais gaitistas, nada melhor do que o Fender 59 Bassman de Combinação. Os quatro falantes de 10″ guiados por um amplificador de potência de 50W produzem um tom massivo com garra, mordida e muito calor.
While most electric blues harp players don’T use a lot of effects, reverb is one popular effect that can add a lot of drama to the sound of the harmonica., Um reverberação embutido, especialmente um autêntico tanque reverbial tipo mola ou placa é considerado uma característica digna por muitos Harpistas. Se o seu amplificador não tiver reverberação, pode sempre utilizar um componente externo de reverberação, dando-lhe a vantagem do controlo sem mãos.se ainda não sabe como começar com a harmónica, ligue para 800-449-9128. Nossas cabeças de engrenagens ficarão felizes em ajudá-lo a encontrar a(s) harmonica (s) certa (s), mic, amp, ou materiais de aprendizagem para levá-lo em seu caminho para uma vida de harpa-jogando diversão.
