this article is about creativity in music. E não uma variedade qualquer-é sobre o tipo mais raro de criatividade musical que resistiu ao teste do tempo. Com isso quero dizer a criação de composições que as pessoas ainda estão ouvindo – e estão profundamente comovidas – um século ou mais depois da peça ter sido escrita pela primeira vez. Embora a Quinta Sinfonia de Beethoven tenha sido concebida há mais de duzentos anos, ainda é tocada e gravada hoje., Fragmentos da sinfonia, especialmente o motivo dee-dee-dah que abre o primeiro movimento, até invadiram a cultura popular. O quinto pode ser ouvido em trilhas sonoras de cinema, improvisações de jazz, ou comédia spoofs.So o que é preciso para criar uma obra-prima imortal?
uma resposta muito óbvia é: você deve ser um gênio musical! Estes trabalhos clássicos são presumivelmente o resultado de flashes de insight ou arrebatamentos de inspiração que apenas os verdadeiros gênios experimentam. Mas isto não levanta a questão?, Dizer que os génios criam obras-primas não nos diz nada a não ser que saibamos alguma coisa sobre as origens do génio. Para alegar que é preciso um Beethoven para escrever um quinto, então requer que aprendamos o que é preciso para nos tornarmos Beethoven.Felizmente, esta questão foi abordada por vários psicólogos envolvidos na investigação científica., Por ‘científica’ eu quero dizer investigações que (a) coletar amostras de tamanho razoável de compositores ao invés de se envolver em uma única estudos de caso, (b) quantificar as variáveis relevantes para o declarou explicitamente substantivo hipóteses, e (c) as variáveis de análises estatísticas que, mais precisamente, testar essas hipóteses. Deixe-me esboçar uma breve história dessas investigações científicas sobre o gênio criativo na música clássica., o primeiro psicólogo a lidar com este problema foi o notável cientista Francis Galton em seu gênio hereditário clássico de 1869. Como o título sugere, Galton estava tentando provar que o gênio era herdado, não feito. Portanto, eminência em qualquer domínio dado deve ser executado em linhas familiares. Para defender o seu caso, dedicou um capítulo a apresentar as relações de sangue para os génios em cada grande área de realização. Um desses capítulos foi atribuído a compositores clássicos., Por exemplo, Galton apontou que Johann Sebastian Bach, não só veio de uma ilustre linhagem de músicos, mas também que ele era pai de quatro compositores, ou seja, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach e Johann Christian Bach – o assim-chamado ‘Londres’
, ou “inglês” de Bach. No entanto, Galton também teve que admitir a intrusão de exceções., O melhor pedigree que ele poderia inventar para Ludwig van Beethoven foi repetir um rumor repreensível de que este génio da composição era o filho ilegítimo do rei Frederico, o grande da Prússia, um flautista amador e compositor!o estudo de Galton tem sido frequentemente criticado por negligenciar o papel das influências ambientais. Na verdade, a primeira grande crítica foi publicada apenas alguns anos depois por Candolle (1873) – um cientista que, ironicamente, Galton tinha explicitamente identificado como vindo de um pedigree distinto!, Embora esta questão seja extremamente complexa, é evidente que não podemos descartar a possibilidade de que o desenvolvimento do gênio musical reflete a educação tanto quanto a natureza. Afinal, Mozart foi treinado diretamente por seu pai, ele mesmo um músico notável. E J. S. Bach ensinou seus próprios filhos. Até Beethoven teve um pai músico que o criou para se tornar outro Mozart. embora Galton (1869) atribuísse genialidade à inteligência, ele não poderia realmente medir a inteligência de seus gênios amostrados (a maioria dos quais eram mortos de qualquer forma)., No entanto, quase meio século depois, um dos admiradores de Galton, Lewis M. Terman, foi capaz de adaptar a medida de inteligência Binet–Simon para o teste de QI de Stanford–Binet. Mais notavelmente, Terman (1917) mostrou como as pontuações de QI poderiam ser estimadas a partir de informações biográficas sobre o desenvolvimento intelectual de uma pessoa. O Terman estimou especificamente que o QI do Galton devia estar perto dos 200! Quase uma década depois, um dos doutorandos de Terman, Catharine Cox (1926), aplicou a mesma estratégia para 301 eminentes criadores e líderes da história., Usando essas estimativas de QI, ela foi capaz de encontrar uma correlação positiva entre QI e a eminência que o indivíduo alcançou em seu campo. Apesar de Terman (1940) ter dito mais tarde que “estimativas de QI deste tipo não devem ser tomadas muito literalmente” (P. 295), pesquisadores subsequentes, usando métodos mais sofisticados e controles estatísticos, validaram ambas as pontuações e sua correlação com eminência (por exemplo, Simonton, 2006). Os resultados obtidos são comparáveis aos obtidos pelo Stanford–Binet e outros testes padrão de inteligência., consequentemente, vale a pena examinar os 11 compositores clássicos pontuados na investigação de Cox (1926). Algumas eram muito brilhantes. Assim, o QI de Wolfgang Amadeus Mozart foi estimado entre 150 e 155 – claramente a um nível de gênio. Outros não eram tão afiados. Entre os azarados estava Christoph Willibald Gluck, com a estimativa variando entre 110 e 115, ou aproximadamente o mesmo nível que um estudante universitário médio. Beethoven, por comparação, caiu no meio da alcateia, com uma pontuação entre 135 e 140, ou inteligente o suficiente para se juntar a Mensa., Ainda assim, calculei a correlação entre QI estimado e eminência apenas para estes 11 compositores .54. Aqui a estimativa de QI é a pontuação de Cox para idades de 0 a 17 corrigidas para a confiabilidade dos dados e a medida de eminência vem da estimativa de James McKeen Cattell (1903) com base na quantidade de espaço que os gênios receberam em vários trabalhos de referência padrão. embora a correspondência entre QI e eminência não seja perfeita, Cox (1926) não esperava que fosse assim., Ela também avaliou traços de personalidade e, em seguida, usou essas avaliações para mostrar que o caráter era tão crucial quanto o intelecto no surgimento de alta realização. Excepcional compositores, em particular, apresentou um grau de estética sentimento’, ‘desejo para o excel’, ‘a crença em seus próprios poderes’, ‘originalidade de idéias’, ‘trabalhando em direção a um objetivo distante’, ‘persistência diante
de obstáculos” e “determinação silenciosa” (p.202). Os factores motivacionais parecem ser especialmente críticos., Como observou de gênios, em geral, “de alta, mas não a maior inteligência, combinado com o maior grau de persistência, vai alcançar a maior eminência do que o mais alto grau de inteligência com um pouco menos de persistência” (p.187).Beethoven pode não ter tido a inteligência de Mozart, mas tinha persistência suficiente para compensar.na última metade do século XX, nem Galton nem Cox estavam distintamente interessados em compositores clássicos., Estes últimos foram simplesmente lançados em uma grande quantidade de gênios junto com políticos, generais, filósofos, escritores e artistas visuais. No entanto, pode exigir um olhar mais exclusivo para esses compositores para entender plenamente o que é preciso para se tornar um gênio duradouro.felizmente, como alguns psicólogos também são aficionados da música clássica, vários artigos concentraram-se apenas neste grupo de gênios. Melhor ainda, estes estudos geralmente usam amostras muito grandes, às vezes tão grandes quanto 696 (Simonton, 1977b). Essas amostras têm dois ativos., Primeiro, eles permitem o uso de métodos multivariados mais avançados, que fornecem mais controle para associações espúrias e erros de medição. Em segundo lugar, permitem a inclusão de muitos compositores mais obscuros. Esta variação expandida na realização e eminência nos permite discernir o que separa o trigo do joio. Juntos, essas publicações levam ao seguinte perfil geral do gênio musical na música clássica.em primeiro lugar, era mais frequentemente o primogénito da família (Schubert et al., 1977)., Ele também era mais provável de nascer perto do centro de atividade musical para seu dia, onde ele poderia receber o melhor treinamento e ser exposto aos melhores modelos (Simonton, 1977b). Ele começou sua aprendizagem muito cedo, mas também progrediu através de treinamento muito mais rapidamente do que o normal (Simonton, 1991a). Mozart começou jovem e terminou jovem.
Em Segundo Lugar, após o lançamento de sua carreira, ele tendeu a ser altamente prolífico, produzindo um grande número de composições, mesmo que nem todos eles são obras-primas (Simonton, 1977a)., Tão prolíficos são os grandes compositores que apenas alguns deles são responsáveis pela maioria das obras que compõem o repertório clássico. Dos cerca de 250composers que contribuíram com pelo menos um trabalho de fama,
meros 16 são responsáveis por cerca de metade de todas as obras realizadas, e apenas três – Bach, Mozart e Beethoven – contribuíram com cerca de 18 por cento (Moles, 1958/1968).em terceiro lugar, a primeira obra-prima do compositor emergiu de sua caneta em uma idade muito jovem, quase muitas vezes em seus vinte e poucos anos, e sua última obra-prima mais frequentemente apareceu no final de sua vida (Simonton, 1991a)., Às vezes, ele até produziu o que poderia ser considerado um autêntico canto do cisne pouco antes de morrer (Simonton, 1989). Ainda assim, sua composição mais aclamada tende a emergir quando ele estava em seus 30 ou 40 anos (Simonton, 1991a). As únicas exceções a esta regra são as chamadas “maravilhas de um hit” que tendem a atingir o pico em idades invulgarmente jovens (Kozbelt, 2008).em quarto lugar, uma vez que o compositor fez um nome para si mesmo com suas maiores obras, sua posição com a posteridade tendeu a ser segura, com apenas pequenos altos e baixos (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., A estabilidade de sua reputação póstuma reflete o sucesso duradouro das composições que ele contribuiu para o repertório clássico. De facto, a popularidade de uma composição no repertório actual está fortemente relacionada com a forma como o público recebeu o trabalho durante o seu desempenho de estreia (Simonton, 1998). Fizemos mesmo progressos na identificação dos traços estéticos que convertem uma composição numa obra-prima (Simonton, 1994, 1995). Por exemplo, composições duráveis atingem um delicado equilíbrio entre originalidade e Inteligibilidade (Simonton, 1980, 1987)., Banal funciona muito facilmente produzir o tédio enquanto o difícil funciona muito facilmente provocam a ansiedade se não desgosto (Simonton, 2001). Há muito tempo Berlyne (1971) nomeou esta relação invertida-U a “curva de Wundt”, em homenagem a uma ideia promovida pelo próprio fundador da psicologia científica.
O leitor sensível terá notado que eu usei pronomes masculinos ao longo. A música clássica é dominada por homens em um grau mais extremo do que visto em quase qualquer outra área de realização (Murray, 2003)., No entanto, houve grandes compositoras: eu pessoalmente considero Hildegard de Bingen como o meu génio musical favorito absoluto da Idade Média europeia. Além disso, não há dúvida de que a representação das mulheres entre compositores clássicos aumentou dramaticamente no século XX. Eu estaria disposto a arriscar que o esboço que acaba de ser dado provavelmente se aplica a compositores do sexo feminino, bem como a compositores do sexo masculino.
Postscript
The scientific research just reviewed has revealed a great deal about creative genius in classical music., Beethoven e outros compositores notáveis não são de modo algum fenómenos inexplicáveis. Não só os eminentes compositores exibem um padrão recorrente de influências biográficas, mas este perfil segue muito de perto o que é observado nos gênios em geral, seja nas artes ou nas ciências (Simonton, na imprensa). De certa forma, os gênios são apenas gênios, todos exibindo regularidades paralelas. Esta congruência deve ser sempre lembrada quando os críticos afirmam que a música clássica está morta como uma forma de expressão criativa (por exemplo, Martindale, 2009; Murray, 2003)., Pode ser que compositores clássicos tenham se mudado para outros locais, mas ainda compondo música de gênio. Por exemplo, a pesquisa forneceu evidências empíricas de que muitos compositores de filmes são realmente compositores clássicos operando incógnitos (Simonton, 2007). O cinema acaba de ser substituído pela sala de concertos e ópera. Se assim for, esta mudança tem uma implicação importante: que a história dos inquéritos científicos sobre este assunto está longe de terminar. A história ainda está a ser feita., Espero que algum tempo no futuro outro psicólogo atualize este ensaio adicionando seções sobre a “primeira metade do século XXI” e talvez até a “última metade do século XXI”. Dean Keith Simonton é Professor de Psicologia na Universidade da Califórnia, Davis, EUA.