12 a 20 de centuriesEdit
Medieval, Renascentista, e Bourbon palaceEdit
Abaixo do solo partes do Louvre medieval ainda são visíveis. o Palácio do Louvre, que abriga o museu, foi iniciado como uma fortaleza por Filipe II (mais comumente conhecido como “Philippe-Auguste”) no século XII para proteger a cidade dos soldados ingleses que estavam na Normandia. Restos deste castelo ainda são visíveis na cripta., Não se sabe se este foi o primeiro edifício naquele local; é possível que Filipe tenha modificado uma torre existente. De acordo com a autoritária “Grand Larousse encyclopédique”, o nome deriva de uma associação com wolf hunting den (via Latim: lupus, lower Empire: lupara). No século VII, São Fare, uma abadessa em Meaux, deixou parte de sua” Villa chamada Luvra situada na região de Paris ” para um mosteiro, este território provavelmente não correspondia exatamente ao local moderno, no entanto.o Palácio do Louvre foi alterado frequentemente ao longo da Idade Média., No século XIV, Carlos V converteu o edifício em residência e, em 1546, Francisco I renovou o local em estilo renascentista francês. Francis adquiriu o que se tornaria o núcleo das propriedades do Louvre, suas aquisições, incluindo Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Depois de Luís XIV escolher Versalhes como sua residência em 1682, as construções abrandaram; no entanto, a mudança permitiu que o Louvre fosse usado como residência para artistas, sob patrocínio real., Quatro gerações de Boulle foram concedidos patrocínio Real e residia no museu do Louvre, na seguinte ordem: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle e seus quatro filhos (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (c. 1683-1741), Charles-André (1685-1749) e Charles-Joseph (1688-1754)), depois dele. André-Charles Boulle (1642-1732) é o mais famoso marceneiro francês e o artista proeminente no campo da marquetria, também conhecido como “Inclay”. Boulle foi “o mais notável de todos os marceneiros Franceses”., Ele foi elogiado a Luís XIV de França, O “Rei Sol”, por Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) como sendo “o mais hábil artesão em sua profissão”. Antes do incêndio de 1720 os destruir, André-Charles Boulle realizou obras de arte inestimáveis no Louvre, incluindo quarenta e oito desenhos de Rafael.em meados do século XVIII, havia um número crescente de propostas para criar uma galeria pública, com o crítico de Arte La Font De Saint-Yenne publishing, em 1747, um convite para uma exibição da coleção real., Em 14 de outubro de 1750, Luís XV concordou e sancionou uma exibição de 96 peças da coleção real, montadas na Galerie royale de peinture do Palácio do Luxemburgo. Uma sala foi inaugurado por Le Normant de Tournehem e o Marquês de Marigny para visualização pública dos Tableaux du Roy às quartas-feiras e sábados, e continha Andrea del Sarto de Caridade e obras de Rafael; Ticiano; Veronese; Rembrandt; Poussin ou Van Dyck, até ao seu encerramento em 1780, como resultado do dom do palácio do Conde de Provence (o futuro rei Luís XVIII) pelo rei, em 1778., Sob Luís XVI, a ideia do Museu Real tornou-se Política. O Conde D’Angiviller ampliou a coleção e, em 1776, propôs a conversão da Grande Galerie do Louvre – que continha mapas – para o “museu francês”. Muitas propostas foram propostas para a renovação do Louvre em um museu; no entanto, nenhuma foi acordada. Assim, o Museu permaneceu incompleto até a Revolução Francesa.durante a revolução francesa, o Louvre foi transformado num museu público., Em maio de 1791, a Assembleia declarou que o Louvre seria “um lugar para reunir monumentos de todas as ciências e Artes”. Em 10 de agosto de 1792, Luís XVI foi preso e a coleção real do Louvre tornou-se propriedade nacional. Por medo de vandalismo ou roubo, em 19 de agosto, a Assembleia Nacional declarou urgente a preparação do Museu. Em outubro, um comitê para “preservar a memória nacional” começou a reunir a coleção para exibição.,
OpeningEdit
a psique de Antonio Canova revivida pelo beijo de Cupido foi encomendada em 1787, doada em 1824.
o museu abriu em 10 de agosto de 1793, o primeiro aniversário do fim da monarquia. O público recebeu acesso gratuito em três dias por semana, o que foi “percebido como uma grande realização e foi geralmente apreciado”. A coleção exibiu 537 pinturas e 184 objetos de arte., Três quartos foram derivados das coleções reais, o restante de emigrados confiscados e bens da Igreja (biens nationaux). Para expandir e organizar a coleção, a República dedicou 100.000 livres por ano. Em 1794, os exércitos revolucionários da França começaram a trazer peças do Norte da Europa, aumentadas após o Tratado de Tolentino (1797) por obras Do Vaticano, como Laocoön e seus filhos e Apolo Belvedere, para estabelecer o Louvre como um museu e como um “sinal de soberania popular”.,
os primeiros dias foram agitados; artistas privilegiados continuaram a viver em residência, e as pinturas não marcadas penduravam “frame to frame from floor to ceiling”. A própria estrutura fechou em maio de 1796 devido a deficiências estruturais. Ele reabriu em 14 de julho de 1801, arranjado cronologicamente e com novas luzes e Colunas.
NapoleonEdit
sob Napoleão I, uma ala norte paralela à Grande Galerie foi iniciada, e a colecção cresceu através de campanhas militares bem sucedidas., Após a campanha Egípcia de 1798-1801, Napoleão nomeou o primeiro diretor do Museu, Dominique Vivant Denon. Em homenagem, o museu foi renomeado “Musée Napoléon” em 1803, e aquisições foram feitas de obras espanholas, austríacas, holandesas e italianas, quer como espólios ou através de tratados como o Tratado de Tolentino. No final da primeira campanha italiana de Napoleão Bonaparte em 1797, o Tratado de Campo Formio foi assinado com o Conde Philipp von Cobenzl da monarquia austríaca., Este tratado marcou não só a conclusão da conquista da Itália por Napoleão, mas também o fim das primeiras fases das Guerras Revolucionárias Francesas. Sob este tratado, as cidades italianas foram obrigadas a contribuir com peças de arte e patrimônio para participar nas “desfiles of booty” de Napoleão através de Paris antes de serem colocadas no Museu do Louvre. Uma das peças mais famosas deste programa foram os cavalos de São Marcos., Os quatro antigos cavalos de bronze, que haviam adornado a Basílica de São Marco em Veneza após o saque de Constantinopla em 1204, foram trazidos para Paris para residir no topo do Arco do Carrousel de Napoleão em Paris em 1797.várias igrejas e palácios, incluindo a Basílica de São Marcos, foram saqueados pelos franceses, que indignaram os italianos e suas sensibilidades artísticas e culturais. Em 1797, o Tratado de Tolentino foi assinado por Napoleão e duas estátuas, o Nilo e Tibre, foram levadas para Paris. Estas estátuas já tinham estado no Vaticano, e ambas estavam alojadas no Louvre até 1815., Após a derrota de Napoleão, o Nilo foi devolvido à Itália. No entanto, o Tibre permaneceu no Museu do Louvre e pode ser visto nas coleções de hoje.a península italiana não foi a única região da qual Napoleão tomou a arte. Sob o governo de diretório da década de 1790, Napoleão (então um General) liderou uma expedição ao Egito. A campanha foi um esforço expansionista por parte do governo, mas o diretório tinha outro objetivo para fazer de Paris o centro de Arte, Ciência e cultura., O diretório queria que a França assumisse a responsabilidade pela libertação das obras de arte que consideravam em perigo, a fim de proteger e nacionalizar o patrimônio e a cultura de seus súditos. Como resultado, havia equipes de artistas e cientistas que acompanharam os exércitos para a batalha equipados com listas de pinturas, esculturas e outras peças de patrimônio que seriam coletados, engaiolados, e enviados de volta para a França.Dominique Vivant Denon foi conselheiro artístico de Napoleão e o acompanhou na expedição ao Egito., Através de sua iniciativa, o Vale dos Reis no Egito foi descoberto e estudado extensivamente. Como resultado, ele foi mais tarde instalado por Napoleão como diretor do Musée Napoléon, anteriormente o Louvre, cimentando o status do museu como um centro de patrimônio global e depósito de patrimônio cultural.uma das descobertas mais importantes feitas durante a campanha de Napoleão no Egito foi a Pedra de Roseta. Foi descoberto em 1799, e eventualmente levou à capacidade de decifrar hieróglifos antigos., Embora a Pedra de Roseta tenha sido descoberta pelos franceses, ela nunca chegou ao Museu do Louvre. Foi tomada pelas forças britânicas após a derrota de Napoleão no Egito e a subsequente assinatura do Tratado de Alexandria em 1801. Está agora em exposição no Museu Britânico.após a derrota francesa em Waterloo, os antigos proprietários das obras procuraram o seu regresso. Os administradores do Louvre estavam relutantes em cumprir e esconderam muitas obras em suas coleções privadas., Em resposta, os estados estrangeiros enviaram emissários para Londres para procurar ajuda, e muitas peças foram devolvidas, mesmo algumas que tinham sido restauradas pelo Louvre. Em 1815, Luís XVIII finalmente concluiu acordos com o governo austríaco para a manutenção de peças como o casamento de Veronese em Cana, que foi trocado por um grande Le Brun ou o resgate da coleção Albani.A Vênus de Milo foi adicionada à coleção do Louvre durante o reinado de Luís XVIII.,
Durante a Restauração (1814-1830), Luís XVIII e Carlos X, entre elas adicionado 135 peças a um custo de 720000 francos e criou o departamento de antiguidades Egípcias comissariada por Champollion, aumentou em mais de 7.000 obras, com a aquisição de antiguidades no Edme-Antoine Durand, o Egípcio coleção de Henry Salt ou a segunda coleção antiga por Bernardino Drovetti. Este montante era inferior ao montante concedido para a reabilitação de Versalhes, e o Louvre sofreu em relação ao resto de Paris., Após a criação da Segunda República francesa em 1848, o novo governo atribuiu dois milhões de francos para trabalhos de reparação e ordenou a conclusão da Galerie d’Apollon, do Salon Carré e da Grande Galérie. Em 1861, Napoleão III comprou 11.835 obras de arte, incluindo 641 pinturas, ouro grego e outras antiguidades da coleção Campana. Entre 1852 e 1870, sob Napoleão III, o Museu adicionou 20.000 novas peças às suas coleções, e o Pavillon De Flore e a grande Galérie foram remodeladas pelos arquitetos Louis Visconti e Hector Lefuel.,o Louvre foi danificado durante a supressão da Comuna de Paris. Em 23 de Maio de 1871, à medida que o Exército Francês avançava para Paris, uma força de Communards liderada por Jules Bergeret incendiou o contíguo Palácio das Tulherias. O fogo ardeu por quarenta e oito horas, destruindo completamente o interior do palácio e espalhando-se para o museu ao seu lado. A biblioteca do museu e algumas das salas adjacentes foram destruídas, mas o museu foi salvo pelos esforços dos Bombeiros e funcionários do Museu de Paris.,
Terceira República e o Mundo WarsEdit
Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt visto com um modelo de gesso da Vênus de Milo, ao visitar o museu do Louvre com curadoria de Alfred Merlin, em 7 de outubro de 1940
Durante a Terceira República (1870-1940) o Louvre adquiriu novas peças, principalmente através de doações e presentes. A Société des amis du Louvre (fundada em 1897) doou a Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, e em 1863 uma expedição descobriu a escultura alada Vitória de Samotrace no Mar Egeu., Esta peça, embora muito danificada, tem sido exibida de forma proeminente desde 1884. A coleção de 583 itens La Caze doados em 1869, incluía obras de Chardin; Fragonard; Rembrandt – como Bathsheba em seu Bath – e Gilles de Watteau.
A expansão do Museu abrandou após a Primeira Guerra Mundial, e a coleção não adquiriu muitas obras novas significativas; exceções foram Saint Thomas de Georges De La Tour e Baron Edmond De Rothschild (1845-1934) 1935 doação de 4.000 cópias, 3.000 desenhos e 500 livros ilustrados.,No início da Segunda Guerra Mundial, o Museu removeu a maior parte da arte e escondeu peças valiosas. Quando a Alemanha ocupou os Sudetos, muitas obras importantes como a Mona Lisa foram temporariamente transferidas para o Château de Chambord. Quando a guerra foi formalmente declarada um ano depois, a maioria das pinturas do museu também foram enviadas para lá. Esculturas selecionadas como a vitória alada de Samotrace e A Vênus de Milo foram enviadas para o Château de Valençay. Em 27 de agosto de 1939, após dois dias de empacotamento, Comboios de caminhão começaram a deixar Paris., Em 28 de dezembro, o museu foi limpo da maioria das obras, exceto aquelas que eram muito pesadas e “pinturas sem importância foram deixadas no porão”. No início de 1945, após a libertação da França, a arte começou a retornar ao Louvre.,em 1874, o Palácio do Louvre tinha atingido a sua forma actual de uma estrutura quase rectangular, com a ala Sully a leste, contendo a Cour Carrée (quadra Quadrada) e as partes mais antigas do Louvre; e duas asas que envolviam o Cour Napoléon, a ala Richelieu a norte e a ala Denon, que faz fronteira com o Sena a sul., Em 1983, o presidente francês François Mitterrand propôs, como um de seus projetos de Grands, o plano do Grande Louvre para renovar o edifício e realocar o Ministério das finanças, permitindo exibições em todo o edifício. O arquiteto I. M. Pei foi premiado com o projeto e propôs uma pirâmide de vidro para ficar sobre uma nova entrada na corte principal, o Cour Napoléon. A pirâmide e seu lobby subterrâneo foram inaugurados em 15 de outubro de 1988 e a Pirâmide do Louvre foi concluída em 1989. A segunda fase do plano do Grande Louvre, a Piramida Inversée (pirâmide invertida), foi concluída em 1993., A partir de 2002, o público havia dobrado desde a conclusão.
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O Napoleão Pátio e Ieoh Ming Pei pirâmide, no seu centro, ao entardecer.,
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O Palácio do Louvre e a pirâmide (por dia)
21 centuryEdit
A Pirâmide do Louvre
O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e apresenta 35.000 obras de arte em oito de curadoria de departamentos com mais de 60,600 metros quadrados (652,000 ft sq) dedicado à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objets d’art, pinturas, desenhos e achados arqueológicos., É o museu mais visitado do mundo, com uma média de 15.000 visitantes por dia, 65 por cento dos quais são turistas estrangeiros.
Depois de arquitetos Mario Bellini e Rudy Ricciotti ganhou um concurso internacional para criar suas novas galerias de arte Islâmica, a nova de 3.000 metros quadrados do pavilhão, finalmente, aberto em 2012, constituído de solo e inferior-solo-nível de espaços no interior, coberto por um tempo de ouro, ondulante telhado (formado a partir de quase 9.000 tubos de aço que formam o interior da web), que parece flutuar no neo-Clássico, Visconti Pátio no meio do Louvre, a ala sul., As galerias, que o Museu esperava abrir inicialmente em 2009, representam a primeira grande intervenção arquitetônica no Louvre desde a adição da pirâmide de vidro de I. M. Pei em 1989.em 5 de fevereiro de 2015, cerca de cem arqueólogos, protestando contra o envolvimento privado comercial para proteger a herança francesa, bloquearam as carteiras de bilhetes do Louvre para facilitar o livre acesso ao Museu. Pelo menos um anúncio de “entrada gratuita oferecida pelos arqueólogos” foi anexado à bilheteira e várias pessoas visitaram o Museu gratuitamente.,
Mona Lisa de Leonardo Da Vinci é a atração mais popular do Louvre.
Restauração oficinas no museu do Louvre
O museu do Louvre é de propriedade do governo francês; no entanto, desde a década de 1990 tornou-se mais independente. Desde 2003, o museu tem sido obrigado a gerar fundos para projetos. Em 2006, os fundos do governo tinham mergulhado de 75 por cento do orçamento total para 62 por cento., Todos os anos, o Louvre aumenta o máximo que recebe do estado, cerca de 122 milhões de euros. O governo paga os custos operacionais (salários, segurança e manutenção), enquanto o resto – novas alas, reformas, aquisições – cabe ao Museu financiar. O Louvre recebe mais 3 milhões de euros a 5 milhões de euros por ano a partir de exposições que curará para outros museus, enquanto o Museu anfitrião guarda o dinheiro do bilhete. À medida que o Louvre se tornou um ponto de interesse no livro O Código Da Vinci e no filme de 2006 baseado no livro, O museu ganhou US $2,5 milhões, permitindo a filmagem em suas galerias., Em 2008, o governo francês forneceu US $180 milhões do orçamento anual do Louvre US $350 milhões; o restante veio de contribuições privadas e vendas de ingressos.o Louvre emprega 2.000 funcionários liderados pelo diretor Jean-Luc Martinez, que responde ao Ministério francês da Cultura e comunicação. Martinez substituiu Henri Loyrette em abril de 2013. Sob Loyrette, que substituiu Pierre Rosenberg em 2001, o Louvre passou por mudanças políticas que lhe permitem emprestar e emprestar mais obras do que antes. Em 2006, emprestou 1.300 obras, o que lhe permitiu emprestar mais obras estrangeiras., De 2006 a 2009, o Louvre emprestou obras de arte para o High Museum of Art em Atlanta, Geórgia, e recebeu um pagamento de US $6,9 milhões para ser usado para renovações.em 2012, o Louvre e os Museus de Belas Artes de São Francisco anunciaram uma colaboração de cinco anos em exposições, publicações, conservação de arte e programação educacional. A expansão de 98,5 milhões de euros das Galerias de arte islâmicas em 2012 recebeu financiamento do Estado de 31 milhões de euros, bem como 17 milhões de euros da Fundação Alwaleed Bin Talal, fundada pelo príncipe saudita., A República do Azerbaijão, o Emir do Kuwait, o Sultão de Omã e o Rei Mohammed VI de Marrocos doaram um total de 26 milhões de euros. Além disso, a abertura do Louvre Abu Dhabi deve fornecer €400 milhões ao longo de 30 anos para o seu uso da marca do Museu. Loyrette tentou melhorar partes fracas da cobrança através de receitas geradas a partir de empréstimos de arte e garantindo que “20% das receitas de admissões serão tomadas anualmente para aquisições”., Ele tem mais independência administrativa para o museu e alcançou 90 por cento das Galerias a serem abertas diariamente, em oposição a 80 por cento anteriormente. Ele supervisionou a criação de longas horas e entrada livre nas noites de sexta-feira e um aumento no orçamento de aquisição para US $36 milhões de US $4,5 milhões.no 500º aniversário da morte de Leonardo Da Vinci, o Louvre realizou a maior exposição individual do seu trabalho, de 24 de outubro de 2019 a 24 de fevereiro de 2020. O evento incluiu mais de uma centena de itens: pinturas, desenhos e Cadernos., Um total de 11 das menos de 20 pinturas Que Da Vinci completou em sua vida foram exibidas. Cinco deles são propriedade do Louvre, mas a Mona Lisa não foi incluída, porque está em grande demanda entre os visitantes do Museu do Louvre; o trabalho permaneceu em exposição em sua galeria. Salvator Mundi também não foi incluído uma vez que o proprietário Saudita não concordou em mover o trabalho de seu esconderijo. Vitruvian Man, no entanto, estava em exibição, depois de uma batalha legal bem sucedida com seu proprietário, a Galleria dell’Accademia, em Veneza.,o Louvre, que foi fechado por seis meses durante os bloqueios do coronavírus Francês, viu o número de visitantes mergulhar para 2,7 milhões em 2020, de 9,6 milhões em 2019 e 10,2 milhões em 2018, que foi um ano recorde.
Satellite museumsEdit
LensEdit
em 2004, os funcionários franceses decidiram construir um museu satélite no local de uma mina de carvão abandonada na antiga cidade mineira de Lens para aliviar o Louvre de Paris lotado, aumentar as visitas totais aos museus e melhorar a economia industrial do Norte., Seis cidades foram consideradas para o projeto: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens e Valenciennes. Em 2004, o primeiro-ministro francês Jean-Pierre Raffarin escolheu Lens para ser o local do novo edifício, o Louvre-Lens. Os arquitetos japoneses SANAA foram selecionados para projetar o projeto Lens em 2005. Autoridades do Museu previram que o novo edifício, capaz de receber cerca de 600 obras de arte, iria atrair até 500.000 visitantes por ano quando abriu em 2012.,em 8 de novembro de 2017, uma extensão direta do Louvre, Louvre Abu Dhabi, abriu suas portas para o público na cidade de Abu Dhabi. Um acordo de 30 anos, assinado pelo Ministro da Cultura francês Renaud Donnedieu de Vabres e o xeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, estabeleceu o museu na Ilha Saadiyat em Abu Dhabi em troca de 832 milhões de euros (1,3 bilhões de dólares)., O Louvre Abu Dhabi, projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel e a empresa de engenharia do Buro Happold, ocupa 24.000 metros quadrados e é coberto por um teto metálico icônico projetado para lançar raios de luz imitando a luz solar passando por frondes de tamareira em um oásis. A França concordou em Alternar entre 200 e 300 obras de arte durante um período de 10 anos; fornecer experiência de gestão; e fornecer quatro exposições temporárias por ano durante 15 anos., A arte virá de vários museus, incluindo o Louvre, o Centro Georges Pompidou, o Musée d’Orsay, Versalhes, o Musée Guimet, o Musée Rodin e o Musée du quai Branly.em março de 2018, uma exposição de dezenas de obras de arte e relíquias pertencentes ao Museu do Louvre da França foi aberta a visitantes em Teerã, como resultado de um acordo entre presidentes iranianos e franceses em 2016. No Louvre, dois departamentos foram alocados para as antiguidades da civilização iraniana, e os gerentes dos dois departamentos visitaram Teerã., Relíquias pertencentes ao antigo Egito, Roma e Mesopotâmia, bem como itens reais franceses foram exibidos na exposição de Teerã.o Edifício do Museu Nacional do Irão foi desenhado e construído pelo arquitecto francês André Godard. Após seu tempo em Teerã, a exposição está prevista para ser realizada no Grande Museu Khorasan em Mashhad, nordeste do Irã, em junho de 2018.,
ConservationEdit
Em 2009, o Ministro da Cultura Frédéric Mitterrand, aprovou um plano que teria criado uma instalação de armazenamento de 30 km (19 milhas) a noroeste de Paris para conter objectos do museu do Louvre e dois outros museus nacionais no centro de Paris, zona de inundação, o Musée du Quai Branly e do Musée d’Orsay; o plano foi posteriormente descartado., Em 2013, o seu sucessor, Aurélie Filippetti, anunciou que o Louvre mover mais de 250.000 obras de arte realizada em uma 20.000 metros quadrados (220,000 ft sq) cave área de armazenamento em Liévin; o custo do projeto, estimado em 60 milhões de euros, será dividido entre a região (49%) e o museu do Louvre (51%). O Louvre será o único proprietário e gerente da loja. Em julho de 2015, uma equipe liderada pela empresa britânica Rogers Stirk Harbour + Partners foi selecionada para projetar o complexo, que terá espaços de trabalho cheios de luz sob um vasto telhado verde.,o Louvre está envolvido em controvérsias que envolvem propriedades culturais apreendidas sob Napoleão I, bem como durante a Segunda Guerra Mundial pelos nazistas. Durante a ocupação nazista, milhares de obras de arte foram roubadas. Mas após a guerra, 61.233 artigos de mais de 150 mil obras de arte apreendidas retornaram à França e foram atribuídos ao escritório do Louvre des Biens Privés., Em 1949, ele confiou 2,130 não reclamados peças (incluindo 1,001 pinturas) para a Direção des Musées de France, a fim de mantê-los em condições adequadas de conservação, até a sua restituição e, entretanto, os classificados como MNRs (Musées Nationaux Recuperação ou, em inglês, os Museus Nacionais de Recuperado obras de Arte). Acredita-se que cerca de 10% a 35% das peças provenham de espoliações judaicas e até a identificação de seus legítimos proprietários, que declinou no final da década de 1960, eles são registrados indefinidamente em inventários separados das coleções do Museu.,
foram exibidos em 1946 e mostrados juntos ao público durante quatro anos (1950-1954), a fim de permitir que os pretendentes legítimos para identificar suas propriedades, em seguida, armazenados ou exibidos, de acordo com o seu interesse, em vários museus franceses, incluindo o Louvre. De 1951 a 1965, cerca de 37 peças foram restauradas. Desde novembro de 1996, o catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está acessível em linha e concluído., Em 1997, o Primeiro-Ministro Alain Juppé iniciou a Mattéoli Comissão, liderada por Jean Mattéoli, para investigar o assunto e de acordo com o governo, o Louvre é o encarregado de 678 peças de arte ainda não reclamados por seus donos de direito. Durante o final da década de 1990, a comparação dos arquivos de guerra americanos, que não tinha sido feita antes, com os franceses e alemães, bem como dois processos judiciais que finalmente resolveram alguns dos direitos dos herdeiros (famílias Gentili di Giuseppe e Rosenberg) permitiu investigações mais precisas., Desde 1996, as restitutions, de acordo às vezes com critérios menos formais, concorreram mais 47 peças (26 pinturas, com 6 do Louvre, incluindo um então exibido Tiepolo), até que as últimas reivindicações dos proprietários franceses e seus herdeiros terminaram novamente em 2006.,
de Acordo com Serge Klarsfeld, desde a agora completa e constante publicidade que as obras de arte tem em 1996, a maioria dos franceses, a comunidade Judaica é, no entanto, a favor do retorno ao normal civil francês regra de prescrição aquisitiva de qualquer não reclamados bom, depois de outro longo período de tempo e, consequentemente, para a sua definitiva integração em comum a herança francesa, em vez de sua transferência para instituições estrangeiras, como durante a II Guerra Mundial.,
Napoleão campanhas adquiridos italiano peças por meio de tratados, como reparações de guerra, e do Norte da europa peças como despojos bem como algumas antiguidades escavado no Egito, embora a grande maioria dos últimos eram apreendidos como reparações de guerra pelo exército Britânico e agora fazem parte das coleções do Museu Britânico. Por outro lado, o zodíaco de Dendera é, como a Pedra de Roseta, reivindicada pelo Egito, apesar de ter sido adquirida em 1821, antes da legislação egípcia anti-exportação de 1835., A administração do Louvre tem, assim, argumentado a favor de manter este item, apesar dos pedidos do Egito para o seu retorno. O museu também participa de sessões de arbitragem realizadas através do Comitê da UNESCO para promover o retorno da Propriedade Cultural aos seus países de origem., O museu consequentemente devolvidos em 2009, cinco Egípcio fragmentos de afrescos (30 cm x 15 cm cada), cuja existência do túmulo de origem tinha sido movida apenas para as autoridades a atenção em 2008, oito para cinco anos após a sua boa-fé aquisição pelo museu de duas colecções particulares, e após a respeito do procedimento de déclassement de francês colecções públicas perante a Comissão scientifique nationale des coleções des musées de France.