Summary
One night, the speaker of” Dover Beach ” sits with a woman inside a house, looking out over the English Channel near the town of Dover. Eles vêem as luzes na costa da França a apenas vinte milhas de distância, e o mar é calmo e tranquilo. quando a luz sobre a França se apaga de repente, o orador se concentra no lado Inglês, que permanece tranquilo., Ele comercializa imagens visuais para imagens auditivas, descrevendo o “rugido ralador” dos seixos sendo puxados pelas ondas. Ele termina a primeira estrofe chamando a música do mundo de “nota eterna de tristeza”.”
a próxima estrofe volta para a Grécia antiga, onde Sófocles ouviu esse mesmo som no Mar Egeu, e foi inspirado por ele para escrever suas peças sobre a miséria humana.a estrofe três introduz a principal metáfora do poema, com: “o mar da Fé/foi uma vez, também, na costa completa e redonda da terra.,”A frase sugere que a fé está desaparecendo da sociedade como a maré está da Costa. O orador lamenta este declínio da fé através da dicção melancólica. na estrofe final, o orador dirige-se directamente ao seu amado, que se senta ao seu lado, pedindo-lhe que sejam sempre fiéis uns aos outros e ao mundo que lhes é apresentado. Ele adverte, no entanto, que a beleza do mundo é apenas uma ilusão, uma vez que é, de fato, um campo de batalha cheio de pessoas lutando na escuridão absoluta.,
análise
indiscutivelmente o poema mais famoso de Matthew Arnold,” Dover Beach ” consegue comentar sobre seus temas mais recorrentes, apesar de sua duração relativamente curta. Sua mensagem-como a de muitos de seus outros poemas-é que o mistério do mundo diminuiu diante da modernidade. No entanto, esse declínio é aqui pintado como particularmente incerto, escuro e Volátil.
O que também torna o poema particularmente poderoso é que sua sequência romântica não tem quase nenhum toque religioso. Em vez disso, ele fala do” mar da fé ” sem ligá-lo a qualquer divindade ou céu., Esta ” fé ” tem um tom humanista definido – parece ter uma vez guiado decisões e suavizado sobre os problemas do mundo, amarrando todos juntos de uma forma significativa. Não é por acaso que a visão que inspira tal reflexão é a de natureza intocada, quase totalmente ausente de qualquer envolvimento humano. Na verdade, a verdadeira reflexão do orador começa uma vez que o único sinal de vida – a luz sobre a França – se extingue. O que o Arnold está a expressar é uma qualidade inata, um impulso natural para a beleza.,ele explora esta contradição através do que é possivelmente a estrofe mais famosa do poema, que compara sua experiência com a de Sófocles. A comparação poderia ser banal, se o ponto fosse meramente que alguém muito antes tinha apreciado o mesmo tipo de beleza que ele faz. No entanto, é comovente porque revela um potencial mais escuro no belo. O que a beleza natural nos lembra é a miséria humana. Porque podemos reconhecer a beleza da natureza, mas nunca podemos transcender completamente a nossa natureza limitada para alcançá-la, podemos ser atraídos a lamentar, bem como celebrá-la., As duas respostas não se excluem mutuamente. Este sentimento contraditório é explorado em muitos dos poemas de Arnold-” o estudioso – Cigano “e” um sonho “são dois exemplos-e ele mostra em outros poemas um instinto para o trágico, a incapacidade humana de transcender a nossa fraqueza (um exemplo seria” consolação”, que apresenta o tempo como uma força trágica). Assim, a alusão a Sócrates, um dramaturgo grego celebrado pelas suas tragédias, é particularmente pertinente.,tal experiência dual – entre a celebração e o lamento pela humanidade – é particularmente possível para Arnold, uma vez que a humanidade tem trocado a fé pela ciência após a publicação sobre a origem das espécies e a ascensão do Darwinismo. Ironicamente, o tumulto da natureza – no oceano – não é nada comparado ao tumulto deste novo modo de vida. É este último tumulto que assusta o orador, que o faz implorar ao seu amante para se manter fiel a ele., Ele preocupa-se que o caos do mundo moderno seja demasiado grande, e que ela fique chocada ao descobrir que mesmo na presença de uma grande beleza como aquela fora da sua janela, a humanidade está a preparar-se para a destruição. Por trás mesmo da aparência da fé está a nova ordem, e ele espera que eles possam usar este momento para mantê-los juntos, apesar de tal incerteza.
O poema epitomiza um certo tipo de experiência poética, em que o poeta se concentra em um único momento, a fim de descobrir profundidades profundas., Aqui, o momento é a serenidade visceral que o orador sente ao estudar a paisagem, e o medo contraditório de que essa serenidade o leve a sentir. Para alcançar esse fim, o poema usa muitas imagens e informações sensoriais. Começa com representações visuais, descrevendo o mar calmo, a Lua Bela e as luzes na França através do canal. “The cliffs of England stand / Glimmering and vasto” não só descreve a cena, mas estabelece o quão pequenos os dois humanos detalhados no poema são em face da natureza.,
talvez mais interessante, a primeira estrofe muda de descrições visuais para auditivas, incluindo “o rugido de grelha” e “cadência tremulosa lenta.”A evocação de vários sentidos enche mais a experiência, e cria o sentido de um momento esmagador e abrangente.
O poema também emprega muito embuste (a técnica poética de deixar uma frase inacabada em uma linha, para continuar e terminar na próxima). O efeito é dar ao poema um ritmo mais rápido: a informação nos atinge em rápida sucessão, formando uma imagem clara em nossas mentes pouco a pouco., Também sugere que Arnold não deseja criar uma imagem bonita para reflexão. Em vez disso, a bela visão é significativa por causa do medo e ansiedade que inspira no orador. Porque o poema tão maravilhosamente atravessa a linha entre reflexão poética e incerteza desesperada, ele permaneceu uma peça muito amada ao longo dos séculos.