O revolucionário qualidades da Renascença do Norte—e sua continuidade com o passado—pode ser explorado em uma hora e quinze minutos, através de uma variedade de exemplos, incluindo:
- “Purgatório” e “Anatômico do Homem” de Les Très Riches Heures du Duc de Berry, França, 1413-6, manuscrito Iluminado.”January” and “February”, pages from the calendar of Les Très Riches Heures du Duc de Berry, France, 1413-6, Illuminated manuscript.atribuído a Robert Campin, “Mérode Altarpiece”, C. 1430, “Oil on oak panel”.,Jan Van Eyck, Arnolfini Wedding Portrait, 1434, Oil on oak panel.Jan Van Eyck, homem num turbante, 1433, óleo no painel.Hieronymous Bosch, último acórdão (open), 1504-8, Oil on panel.Tapeçaria de unicórnio, 1495-1505, Lã, Seda, Prata e marrã.Martin Schongauer, Temptation of St. Anthony, 1480-90, Graving.Albrecht Dürer, Four Horsemen of the Apocalypse, 1498, Woodcut, 15 1/2 x 11 1/8″.Albrecht Dürer, Adão e Eva, 1504, gravura, 9 7/8 x 7 7/8″.Albrecht Dürer, Auto-Retrato, 1500, Oil on panel.,Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, gravura.Lucas Cranach, o Velho, Martin Luther, 1532, Oil on panel.Hans Holbein, Henry VIII, 1540, Oil on panel.Pieter Bruegel, o velho, O Regresso dos caçadores, 1565, óleo no painel.Pieter Bruegel, o Velho, casamento camponês, 1567, óleo no painel.
a influência do estilo gótico internacional (“think elongated, pointed architecture with intricate detail”) é manifesta nas meticulosas e próximas pinturas microscópicas do Norte da Europa que se assemelham a iluminuras Manuscritas medievais., O Très Riches Heures é um exemplo tardio de um livro iluminado de Horas (Texto Devocional cristão) que ambos olham para trás para as tradições artísticas medievais e para a frente para o Renascimento. Por um lado, seu meio (objeto de luxo Pintado À Mão), seu patrono (o über-aristocrata, Duc De Berry) e seu formato, focando nos ciclos da natureza e do cosmos (diagramas, horas e calendário), todos gritam “medieval”.”Você pode pedir aos alunos para ensaiar as características típicas do estilo gótico que eles aprenderam em palestras anteriores., Uma placa ilustrando “homem anatômico” revela os sistemas ímpares de semelhança entre a natureza, o corpo humano, e os céus que governavam as crenças pseudo-científicas da Idade Média. Por outro lado, o manuscrito apresenta uma tentativa intuitiva de espaço perspectival e cenas da vida cotidiana, ainda que numa sociedade ainda feudal. Pode ser divertido para ter os alunos apontar detalhes particulares, tais como colmeias, animais de estimação, e itens de roupas a partir das placas do calendário.,os duques franceses da Borgonha controlaram uma área da atual Bélgica chamada Flandres de 1384 até 1477, quando passou para a Dinastia Hapsburg. Eventualmente, os espanhóis tomaram a região em 1556. Podem aproveitar esta oportunidade para abordar a formação de fronteiras nacionais na Europa—as linhas geográficas contestadas, mas em grande parte imaginárias. Cenas da vida contemporânea também são apresentadas em pinturas flamengas. A coisa notável sobre pinturas como o Retábulo de Mérode é que eles colocam histórias bíblicas em casas e Trajes contemporâneos., As paisagens de Streetscapes no fundo distante são às vezes mais credíveis do que as cenas religiosas encenadas no primeiro plano. Descreva a estranheza dessa imagem, pedindo à turma para imaginar encenar a cena da Anunciação em sua casa ou apartamento, com o anjo Gabriel vestindo jeans e tênis. Esta pequena peça privada também demonstra o Amor Do Norte pelo simbolismo. Cada objeto imóvel na cena—desde o lírio branco que simboliza a pureza de Maria, até a pequena ratoeira na parte inferior direita que simboliza Cristo como uma armadilha para o diabo—tem um significado religioso., Você pode levar um momento para rever a diferença entre um ícone e um símbolo.Jan Van Eyck é o mestre indiscutível da pintura flamenga. Seu chamado retrato de casamento de Arnolfini está repleto de símbolos (laranjas, um espelho convexo, uma vela acesa) e os alunos podem adivinhar seus significados. O cachorro peludo até simboliza lealdade (pense: “Fido” ou fidelidade). Mais uma vez temos uma cena de vida doméstica contemporânea de classe média no norte da Europa. Como no sul, uma nova economia urbana Mercantil produziu uma classe média de patronos de arte no Norte no século XV., Veja a atividade no final desta lição para mais sobre esta pintura.o retrato (e mais tarde a vida imóvel) desenvolveu-se como um tipo secular de pintura na Flandres. A artista contemporânea Nina Katchadourian toca com o olhar de retratos flamengos em seus auto-retratos improvisados levados em lavatórios de aviões.presume-se que o homem de Jan Van Eyck num turbante é um auto-retrato. A cor deslumbrante e as texturas (pele, barba, turbante de tecido) desta pintura foram conseguidas com tinta a óleo., Este meio era superior à têmpera porque permitia aos artistas pintar lentamente, acumulando tons translúcidos e cintilantes, enquanto a têmpera secava rapidamente e era implacável. A comparação entre estes dois meios de comunicação está exposta neste guia de estudo rápido.
the minute depiction of the world that oil paints facilitated sometimes skewed toward the grotesque. A pintura de retábulo de Hieronymus Bosch lembra cenas Góticas do inferno, e foi planejada como uma meditação sobre a loucura do pecado., Requer algum tempo para o espectador receber todos os castigos e demónios que Bosch inventou para o seu Inferno. Você pode encontrar detalhes aqui. Você também pode introduzir o retábulo Renascentista aqui e enfatizar o drama de sua função de abertura e fechamento.essa visão grotesca e / ou meticulosa do Norte cruzou a mídia. Não foi apenas tinta a óleo que permitiu um excesso de detalhe simbólico. A tapeçaria de unicórnio, um desenho de artista renderizado em lã e seda por tecelões de guildas, é uma façanha de tecelagem têxtil e simbolismo religioso., Hearkens volta para o bestiário medieval, mas anseia por estudos botânicos renascentistas.a impressão floresceu no norte com a chegada da tecnologia de impressão na Europa, possivelmente do leste, onde existia por séculos. Os estilos de pintura flamengos são refletidos na tentação de St. Anthony De Martin Schongauer. Ele consegue um sentido de espaço e textura com técnicas de gravura como a incubação cruzada. Gravando em placas de metal para impressão permitiu aos artistas criar linhas finas sem voltar a uma imagem negativa, como eles tinham feito anteriormente ao esculpir xilogravuras., Os quatro cavaleiros do Apocalipse de Albrecht Dürer são um exemplo brilhante do meio lenhador e um testemunho do talento do artista. Note, no entanto, que as linhas são mais grossas do que em gravadas e que a eclosão vai em uma direção. O tutorial divertido do Museu de Arte Moderna o que é uma impressão? explica a gravura de xilogravura e ácido, e você pode aprender sobre gravura aqui.,se o século XIV tivesse sido uma espécie de estranha adolescência para a arte e identidade europeias (sem mencionar a Peste Negra que matou um terço da população europeia), o século XV viu mudanças mais radicais em direção a um renascimento (“renascimento”) do pensamento clássico. Para a mente medieval, a fé triunfou sobre a razão, mas esse paradigma seria revertido no século XVI, quando os artistas gravavam o mundo literalmente como o viam. No norte, o legado clássico trouxe idealismo, combinado com o humanismo italiano e empirismo—olhando de perto para o mundo., Por exemplo, as figuras epônimas de Adão e Eva de Dürer estão em contrapposto com a anatomia clássica aperfeiçoada (embora em uma floresta de aspecto alemão com animais simbólicos). Os alunos podem comparar estas figuras “antes da queda” com o par expulso de Masaccio. Dürer trouxe para casa elementos italianos de sua visita a Roma, e seus próprios pensamentos sobre a forma humana ideal são apresentados em seus quatro livros sobre proporção humana.o Auto-Retrato de 1500 de Dürer retrata o artista frontalmente, como Cristo, e talvez possuído de talento sobrenatural., Ele reafirma essa identidade comparando-se a Melencolia I, o arquétipo intelectual torturado derivado de textos médicos gregos antigos sobre os quatro humores, ou tipos de personalidade. Isso traz à tona a mesma mudança que ocorreu no Renascimento italiano, de artista como artesão para artista como gênio. Discuta com sua classe o papel de um artista na sociedade de hoje com algumas das seguintes perguntas: O que um artista contemporâneo faz pela Sociedade? E um designer? Os artistas devem ser pagos ou respeitados mais do que os trabalhadores de outras profissões?, De que classe social vem um artista, então e agora? Um artista deve ganhar mais dinheiro do que um mestre artesão? Quem paga / deve pagar por arte?com a Reforma Protestante, artistas do Norte, incluindo Dürer, perderam um grande patrono—a Igreja. A Igreja Protestante não comissão imagens religiosas, em parte porque uma das queixas contra a Igreja Católica tinha sido a sua venda de indulgências (documentos de perdoar as pessoas de seus pecados), em troca de patrocínio da Católica artísticas e projetos de arquitetura., Martinho Lutero começou como monge e professor de Teologia antes de desafiar o catolicismo. Ele estava familiarizado com o artista Lucas Cranach, o velho, cujo estúdio pintou uma semelhança de fato de Lutero. Ele traduziu a Bíblia para o alemão, para que os leigos pudessem ler o texto. O Inglês John Wycliffe também a traduziu para a língua comum, para a Inglaterra Protestante. Governantes como Henrique VIII, retratados na pintura de Hans Holbein, cansados de dar poder ao Papa em Roma e, portanto, tinham um interesse político na reforma.,como era a pintura no norte Protestante? Se você remover os anjos e divindades e o simbolismo religioso evidente das pinturas flamengas, deixando apenas as pequenas cenas da vida cotidiana, em seguida, explodi-las até o tamanho de uma paisagem, você pode obter algo que se parece com o retorno de Pieter Bruegel dos caçadores. Como Bosch, Bruegel compôs uma paisagem repleta de interesse, e esperava que um espectador desse tempo para olhar para ela. Este era um mundo crível, mas ainda idealizado, onde as pessoas trabalhavam duro, mas a maioria se davam bem., O casamento camponês de Bruegel expôs a vida de classe baixa com charme e humor. Você pode apontar como este tipo de cena definir o palco para a pintura still-life.