O Iago Problema

O conceito de mal caiu fora do favor em nosso mundo desencantado. Suas conotações religiosas e supersticiosas são permitidas em filmes de terror, mas muitas vezes consideradas embaraçosas., Sem alguma metafísica religiosa é difícil dar sentido à ideia de que há pessoas que são intrinsecamente más; já não parece plausível para muitos de nós que as pessoas possam ser motivadas por algo que pode ser descrito como puro mal. A crueldade sustentada é, portanto, muitas vezes explicado como sociopatia (o slick, psicopatas assassinos adorados de Hollywood), ou um transtorno de personalidade decorrente de alguma lesão profunda pessoal ou social, ou como uma concepção horrivelmente distorcida do que é bom., Mesmo no caso de um assassino em massa por ordem de Joseph Stalin, tornou-se parte de sua lenda que ele estava emocionalmente marcado por ter sido uma criança fraca e doente com um pai brutalmente abusivo.Iago, o maior, talvez, dos vilões de Shakespeare, e certamente o mais inescrutável em suas motivações, há muito tem colocado um desafio especial. Em produções recentes, tornou-se moderno (ou seja, não puramente mal no sentido metafísico original) através de complexos conflitos psicológicos., Bob Peck retratou-o como “uma máquina de ódio criado pelo lenta, desumanizando processo de profissionais guerra”; David Suchet como um homossexual reprimida, “profundamente no amor com Otelo e manically ciúmes de Desdemona”; Anthony Sher como um homem com “um grave sexual hang-up”, cuja incontrolável mórbida, o ciúme é despertado pela crença de que Otelo tem dormido com sua esposa.no subtilmente inteligente new Othello de Sam Gold no New York Theatre Workshop, no entanto, encontramos uma interpretação mais perturbadora, uma que talvez (e infelizmente) torna a produção necessária para os nossos tempos., O Iago do Daniel Craig não é um psicopata, ou uma vítima de trauma, ou um homem iludido sobre o certo e o errado. Ele faz uma escolha. Ele escolhe a insensibilidade moral e a crueldade. E o desempenho de Craig, a sua combinação de charme, carisma sexual, e masculinidade ameaçadora, a sua capacidade de fazer o público temer as suas acções e ainda rir infantil, juntamente com o seu prazer sádico, faz com que a sua escolha pareça não ser psicologicamente inexplicável, mas sim uma que não precisa de nenhuma explicação psicológica mais profunda., É liberdade, vigor masculino, conquista, prazer, o riso permitido pela indiferença moral.

O texto deixa claro para nós que Iago escolhe ativamente e continuamente sua despreocupação. Ele se orgulha de sua capacidade de controlar suas emoções, dizendo a Roderigo, quando ele é suicida sobre o casamento de Desdemona com Otelo, que “temos razões para acalmar nossos movimentos furiosos”, que o amor é “meramente uma luxúria do sangue e uma permissão da vontade.,”Quando Cassio lamenta a perda de sua reputação, tendo perdido sua posição como tenente por se embebedar em seu turno, Iago zomba de sua miséria, dizendo: “Você não perdeu nenhuma reputação, a menos que você se repute um perdedor. o ouro mostra-nos estes momentos através dos olhos de Iago, pedindo subtilmente o nosso acordo. A peça se passa nos dias de hoje e atua na rodada, nas tábuas despojadas de um quartel, às vezes iluminadas apenas pela luz azul de um iPhone que um personagem está usando e em outras vezes inteiramente inundado com o brilho elétrico de lâmpadas nuas., O público, estando a poucos metros da musculatura e tatuada soldadesca em roupa desportiva urbana de marca, quase pode cheirar a masculinidade áspera da empresa. Roderigo, no entanto, é um homem um pouco mais portento em lycra Negra, uma figura efete e cômica (embora jogado com maravilhoso, naturalismo não exonerado por Matthew Maher). Quando ele fala sobre o seu desgosto para Iago, estamos a vê-lo ficar aquém do ideal masculino prevalecente. O Iago duro e de ombros largos do Craig bate-lhe nas costas e maltratá-lo e faz o público rir-se do seu estado patético.,da mesma forma, quando Iago embebeda Cassio para assegurar sua queda de graça, isso ocorre no contexto de uma festa raivosa, onde todos cantam em voz alta para “Hotline Bling” de Drake; apenas Cassio se recusa a ser uma das crianças legais. Depois de ser persuadido a beber, torna-se ridículo. Quando ele faz o discurso sobre a perda de sua reputação, ele está no chão, chorando, seu nariz execução, com o arrogante Iago de pé sobre ele, sobre ele de uma forma que nos faz suspeitar que ele está prestes a chamá-lo de um bichano. E mais uma vez Iago faz-nos rir com ele da sua vítima patética., os amores e ódios de Iago parecem rasos. Quando Craig fala sobre odiar o pântano, ele transmite que Iago é muito sério, mas que é um ódio de vontade, Não uma paixão esmagadora. He says coolly,

And it is thought abroad that ‘twixt my sheets
He has done office. Não sei se não é verdade.But I, for mere suspiction in that kind,
Will do as if for surety.

ele escolhe agir nesta suposição, não se importando se é realmente verdadeiro ou falso. Não vemos nenhum indício de ciúme doloroso ou consumidor., Sua esposa Emilia entende bem seu marido quando ela pergunta retoricamente por que os homens trocam suas esposas por outros e responde: “É esporte?- Acho que é.”(Marsha Stephanie Blake interpreta-a como uma mulher de tanta força e sabedoria que ela comanda a atenção do público de uma forma que Emilias raramente faz.,

o Que faz o Ouro de produção, tão poderosa é a forma como ele permite que a tragédia que se desdobrar como uma consequência de Iago escolhas. Vemos um mundo moral inteiro desmoronar – se por causa deles, sem sentido, evitável, irrevogavelmente. Em vários pontos da peça nos são mostradas as maneiras em que o vício é contagioso., Brabantio, ao saber que sua filha se casou com o mouro contra a sua vontade, afirma que ele está feliz por ter apenas um filho, porque se ele tivesse mais ele teria aprendido com esta experiência a ser um tirano e trancá-los. Os laços de confiança são frágeis. Emilia fala com Desdemona sobre a infidelidade infecciosa dos maridos, dizendo:

então deixe-os usar-nos bem: senão deixe-os saber,
os males que fazemos, seus males nos instruem assim.,

o desvendar da vida moral ordenada é um negócio simples para alguém preparado para puxar seus fios delicados.o Otelo de David Oyelowo é, desde o primeiro momento em que ele fala, o centro moral claro da peça. Iago e Roderigo, giddy com sua própria vingança, despertam o bravo e irado Brabantio para dizer – lhe nos termos mais rudes que sua filha está com Otelo: “um velho carneiro preto está vestindo sua Ovelha branca.,”Mas quando Iago vai avisar Otelo, que está deitado com Desdemona em seus braços, da aproximação de Brabantio, ele é recebido não com alarme, mas com calma confiança e seriedade. Embora Otelo diga, “rude sou eu de falar”, ele de fato exalta autoridade moral e convicção. Ele é um herói de guerra que conquistou o amor de Desdemona com histórias das dificuldades que ele sofreu. Ele sente pleno e justo direito ao respeito.Oyelowo não é o único personagem negro no palco. Emilia e um dos soldados são ambos interpretados por atores negros., Este não é um drama em que o destino de Otelo é predeterminado por sua raça, como o homem negro estereotipadamente irritado, instável (o tipo de Otelo que Hugh Quarshie justificadamente disse que nenhum ator negro deveria jogar). Pelo contrário, por causa de sua raça, a reciprocidade moral a que ele tem direito é-lhe negada e gradualmente todo o seu universo de valores é desfeito. A dor Desenfreada do ciúme que Oyelowo transmite tão bem é apenas uma parte de sua lesão., Quando ele chega a acreditar que Cassio está dormindo com sua esposa, que ele é humilhado aos olhos de seus pares, é uma lesão moral que ele lamenta, gritando:

adeus a mente tranquila! adeus contente!Farewell the plumed troop, and the big wars, That make ambition virtue! Oh, adeus!

ele lamenta a perda da vocação à qual ele deu toda a sua vida, à qual ele sacrificou demasiado. E, de repente, o custo da guerra, que nasceu de forma desigual, tornou-se vívido para nós., após a terrível morte de Desdemona, ao descobrir a verdade, Otelo de Oyelowo, louco de tristeza, Brandis sua faca na platéia, dizendo-lhes: “Vejam, eu tenho uma arma:/um melhor nunca se sustentou/sobre a coxa de um soldado”, e nós o vemos como um soldado no campo de batalha, revivendo o trauma que ele voluntariamente empreendeu, sem saber que era um inferno para o qual não poderia haver recompensa. O ouro tem em mente todos os homicídios cometidos por veteranos com stress pós-traumático, o custo moral quase invisível da guerra que sangra para a vida civil., Em seu Otelo, o ódio e a guerra desfazem a ordem moral em que todos existem e não pode haver mais justiça.este não é um simples conto de moralidade, avisando-nos contra o vício, do qual podemos sair sorrindo porque estamos seguros de nossa própria bondade. É uma exploração da psicologia moral que nos deve perturbar. O filósofo Friedrich Nietzsche, o mais famoso opositor do dualismo “bem e mal”, viu nos seres humanos um impulso básico à crueldade e queria substituir o conceito de “mal” por uma compreensão naturalizada deste fenômeno., Em sua opinião, todo o espetáculo da vida humana neste planeta, todo o sádico e masoquista história de derramamento de sangue origem nas primeiras sociedades humanas, e continuando mais ou menos refinadas formas de milênios, era prova suficiente de nossa predileção para a crueldade., Ele nos diz:

parece-me que a delicadeza e, ainda mais, a tartuffery de domar animais domésticos (o que equivale a dizer que os homens modernos, que está a dizer-nos) resiste a um realmente vivas compreensão do grau de crueldade constituíam o grande festival prazer de mais homens primitivos e foi, de fato, um ingrediente de quase cada um de seus prazeres; e como ingenuamente, como inocentemente a sua sede para a crueldade manifesta.,

Ele descreve a voluptuosa “o gozo de violação,” o homem primitivo do “exaltado sensação de estar autorizada a desprezar e maltratar alguém como “sob ele,” o elaborado antigos espetáculos de sofrimento, que foram “um encanto de primeira ordem, um verdadeiro sedução para a vida.”Como um estudioso de sociedades antigas, ele tinha um sentido visceral das realidades históricas subjacentes a estas alegações, o sangrento Anfiteatro, a violenta orgia de Dionísio, a agonia prolongada de crucificações públicas.,nesta leitura de Otelo, o Iago de Craig lembra acima de tudo o “Honey badger” que se tornou a mascote da supremacia branca de extrema direita. Um popular vídeo do YouTube, “O Louco, Nastyass Honey Badger”, mostra esta pequena criatura apresentar uma depravação, o destemor, e irresponsabilidade sem precedentes no reino animal, atacando uma enorme cobra, de mergulhar em uma colmeia para comer as larvas, apesar de ser picado todo. O narrador do vídeo cunhou a frase que Steve Bannon e Breitbart news tomaram como lema: “Honey badger não se importa.,”Isto é uma escolha, isto não quer saber. É o prazer voluptuoso que Nietzsche descreveu. É a liberdade e a alegria da insensibilidade moral.nos momentos finais da peça, Iago de Craig senta-se cercado pela carnificina que ele criou, lutando contra lágrimas, pequenas e Humanas em seu momento de derrota. Ludovico o chama de “cão espartano”, a raça mais cruel de cão de caça. Mas quando os outros personagens saem, ele se aproxima dos corpos de Otelo, Desdemona e Emilia, cobertos agora por lençóis brancos., De pé sobre eles, estendendo-se tentativamente para tocar os lençóis, a sua expressão, à medida que as luzes se apagam, dá indícios de arrependimento. Talvez. Esta possibilidade deixa-nos com a consciência de que toda a horrível destrutividade foi algo escolhido. O ódio foi escolhido. O ódio será escolhido novamente. Otelo, dirigido por Sam Gold, está no New York Theatre Workshop até 18 de Janeiro.