Present Tense é uma coluna de Sheila O’Malley que reflete sobre as interseções de cinema, literatura, arte e cultura.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
não há nada reconfortante sobre a presença de Nick Nolte na tela. Ele tem muitas vezes interpretado homens atormentados por arrependimentos, por dor tão profunda que não pode ser reconhecida, por auto-aversão. Os personagens de Nolte são muitas vezes pesados pelo mais horrível tipo de autoconhecimento., Eles são homens que não podem apenas olhar casualmente para si mesmos no espelho para endireitar sua gravata; não, para eles, um olhar e eles são imediatamente desmascarados. Às vezes, Nolte quase se contorce com comodidade, ou, talvez com mais precisão, investe sua energia em tentar esconder sua comodidade através do brilho, raiva, vício, ou um charme humorístico cegante. Nick Nolte é um homem complicado ,e viveu uma vida caótica e rebelde (suas memórias de 2018 foram perfeitamente intituladas: Rebel: My Life Outside the Lines)., Em uma entrevista de 2016 com Indiewire, ele falou de Graves, sua série de televisão sobre um ex-presidente americano que percebe depois de deixar o cargo que ele fez mais mal do que bem, e está prestes a fazer as pazes. Nolte disse, ” 75, eu sei que ele está fodido o suficiente, não importa o que ele faz, para ter arrependimentos. As coisas que você gostaria de consertar, as coisas que você gostaria de corrigir, estão enterradas em todos nós.”
arrependimento pode parecer um jogo de velho, mas realmente não é. De qualquer forma, Nolte chegou cedo. Nolte era jovem., Dotado em esportes, ele jogou na equipe de futebol no ensino médio, enquanto simultaneamente desenvolver o suficiente de um problema de bebida para ser expulso da equipe. Ele foi para uma série de faculdades, onde ele jogou futebol, beisebol e basquete, mas não se formou devido a más notas. Ele já estava interessado em representar. Enquanto estudava o ofício, Nolte aprendeu principalmente fazendo, aparecendo em produções teatrais regionais por todo o país. Quando ele foi preso em 1966 vendendo cartas falsas, sua carreira poderia ter terminado antes mesmo de começar., Ele recebeu uma pesada sentença de prisão (posteriormente suspensa) e o brou-haha significava que ele não tinha permissão para servir na guerra do Vietnã, o que, ironicamente, ele queria fazer. Ele frequentemente menciona seu arrependimento por não ter servido. Arrependimento, outra vez. É um tema. Ele conseguiu trabalho intermitente na televisão no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, mas foi lento. A pausa veio quando ele apareceu na mini-série de 1976 adaptação do romance de Irwin Shaw, Rich Man, Poor Man, onde ele foi perfeitamente escalado como o rebelde Tom Jordache., Há algo a dizer para teres a tua grande oportunidade quando tens 35 anos, em vez de 25. Ambos os cenários têm suas vantagens, mas Nolte “chegou” com milhas de estrada acidentada atrás dele, bem como anos de experiência e experiência na vida real como ator. Ele estava pronto.,
Em North Dallas Forty, 1979 filme de Peter Gent brutalmente honesto romance sobre jogadores de futebol profissional, Nolte desempenha Phillip Elliott, um preso-até o largo do receptor com o Norte de Dallas Touros, creaky com lesões, e auto-medicação constantemente, ingerindo pílulas, cama, pulando, bebendo e fumando (enquanto o levantamento de pesos). Phillip é um homem jovem, relativamente, mas ele já é um espetáculo de quase total ruína. Dói-lhe tudo no corpo., Há uma cena no início, em uma festa selvagem, onde ele é deixado sozinho em uma mesa, e de repente, seu eu social desaparece, e o fundo cai em seus olhos. E depois, sai outra parte de baixo. Ele esvazia-se, e senta-se ali, quase de boca aberta, longe dentro de si mesmo. Este é o Nolte no seu melhor. A sua vulnerabilidade sempre esteve em forte contraste com o seu volume de madeira.,
Sepulturas, Temporada 2, Episódio 202: “No Seu Labirinto”
Há outros momentos em sua carreira, momentos em que um personagem—investido em sua persona social—gotas, e um abismo se abre. A já mencionada série de televisão Graves começa com um closeup de Nolte olhando para si mesmo no espelho. O seu rosto parece devastado, como se as suas entranhas estivessem do lado de fora, e os seus olhos brilhassem dos destroços com intensidade azul-gelada. Este é um homem que tem feito muito mal, e ele não é mais capaz de viver consigo mesmo., Há o momento aterrador em aflição (1997) em que ele está no meio da rua, braços estendidos em ambos os lados, sua cabeça caiu em um de seus ombros. Os carros apitam. Ele fica tão parado que quase parece que é uma imagem congelada, dando ao momento um aspecto Gótico. Ele é uma gárgula, congelado num sorriso de horror inominável.
Nolte é praticado no jogo de homens que, em algum nível, se recusam a conhecer a si mesmos., Se você jogar um personagem não comunicativo, ou um personagem não auto-consciente, você não quer “enganar” e tornar o personagem mais expressivo ou vulnerável do que eles realmente seriam. Tens de ser sincero. E Nolte é verdadeiro. Ao interpretar um homem que não se conhece a si mesmo, a prisão em que está é hermética. Isto pode manifestar-se de formas sinistras, como no seu desempenho como o corrupto polícia racista Mike Brennan no Q E A. de Sidney Lumet., Mas em seguida, no Príncipe das marés de Barbra Streisand, seu Tom Wingo (para o qual ele foi nomeado para um Oscar) não pode dar-se ao luxo de auto-consciência, porque se ele levou um segundo para refletir, tudo que ele veria era o trauma que ele suportou quando criança. Tom preparou toda a sua vida—toda a sua personalidade—para que ele nunca tenha que olhar para o que aconteceu com ele. Seu charme já enorme está em alta velocidade em Prince of Tides, mas é um encanto trágico, porque se recusa a admitir perda e impotência., A cena em que ele finalmente se desfaz em soluços é uma obra-prima, principalmente porque Nolte está interpretando a resistência do personagem para quebrar tão fortemente como ele toca o colapso em si.
Nolte assume riscos. No remake de Cape Fear de Scorsese, Nolte-tão poderoso fisicamente-é completamente crível como um homem emasculado, em um casamento luxuoso feito de recriminações e culpa. O óleo de Lourenço é muito melhor do que se acredita, e Nolte—com sotaque italiano grosso—interpreta um homem que se recusa a aceitar que “nada pode ser feito” para seu filho doente., Em uma cena, ele é dado o pior diagnóstico possível, e Nolte é mostrado deslizando pelas escadas em suas costas, cabeça batendo contra cada passo, boca aberta em um grito Edvard Munch-tipo, mão segurando seu coração. É uma representação física e emocional espantosa. Seu trabalho é um exemplo e um desafio para os outros. Isto é o quão profundo é possível ir.,
Rosanna Arquette e Nick Nolte, em Nova York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
Um dos seus melhores desempenhos é como o pintor Lionel Dobie, em “Lições de Vida” de Martin Scorsese, “capítulo” da trilogia de Nova York Histórias. Dobie é um naufrágio de um homem, vivendo e trabalhando em um armazém, obcecado por sua jovem assistente Paulette (Rosanna Arquette)., É um retrato excruciante de obsessão romântica e sexual, lá em cima com as fixações neuróticas de Travis Bickle em Taxista e o comportamento tremendamente desequilibrado de Art Garfunkel em relação a Theresa Russell no mau momento de Nicolas Roeg. O Lionel Dobie tem visão de túnel no que diz respeito à Paulette. Ele paira. Ele olha. Ele faz de si um incómodo. Ele é o tipo simpático por excelência. Nem todo o aparato emocional é criado igual., Nolte é capaz de acessar suas próprias profundezas, e o que você obtém quando você vai tão fundo quanto Nolte faz é a coisa feia, as coisas de que você se envergonha, o comportamento que você espera que ninguém nunca veja. Os actores precisam de empatia para poderem interpretar personagens diferentes. Mas há uma diferença entre empatia e identificação. Com empatia, ainda há alguma distância. Com identificação, não há nenhuma. Nolte trabalha na identificação.,isso nunca foi mais verdadeiro do que em seu desempenho indicado ao Oscar em Warrior, Como Paddy Conlon, cujo alcoolismo resultou em anos de afastamento de seus dois filhos, Brendan (Joel Edgerton) e Tommy (Tom Hardy). Edgerton e Hardy fazem um bom trabalho em Warrior, mas—deve ser dito-Nolte os oblitera. Os dois estão agindo e Nolte está realizando um exorcismo. Há uma cena deslumbrante em que ele cai do vagão, mas o brilhantismo da actuação é nos momentos mais pequenos, a forma como ele suporta a rejeição do Tommy dele, sabendo que ele está a pedi-las., Ele chama Tommy a certa altura, ” está tudo bem, filho!”e nela está a tragédia de toda a sua vida desperdiçada. Ele está de coração partido e envergonhado. Nolte daria um rei incrível Lear.
Há algo sobre Nick Nolte que me lembra do poema de Herman Melville ” The Coming Storm. Em 1865, pouco depois do assassinato de Abraham Lincoln, Melville viu a pintura de Sanford Gifford “a Coming Storm” em um museu de Nova Iorque. A pintura mostra as margens vivas do Lago George, com uma nuvem negra a erguer-se do lado direito., (A strange connection: Gifford’s painting was owned by Edwin Booth, famous Shakespearian actor brother of assassin-actor John Wilkes Booth. Melville achou a pintura tão intensa que ele escreveu “The Coming Storm”em resposta, fechando com:
nenhuma surpresa absoluta pode chegar a ele
quem chega ao núcleo de Shakespeare;
aquilo que procuramos e shun está lá—
O lore final do Homem.
Quem vai Parar a Chuva?, (Karel Reisz, 1978)
a maioria dos atores estão bem em mostrar “aquilo que procuramos.”Buscamos a catarse, buscamos o conhecimento, buscamos a felicidade e o amor. É preciso um grande actor para nos mostrar ” aquilo que evitamos.”Nolte é tudo sobre as coisas que a maioria de nós tenta evitar, nossa capacidade de fealdade e fracasso, nossas limitações.Grizzled and battered by experience, Nolte’s emotional capacity remains gigantic., Penso que isto se deve não só à sua familiaridade com o arrependimento, mas também à sua vontade de estar com arrependimento, de sentir a vergonha e a auto-aversão que o acompanham, e depois vejamos. A maioria dos seres humanos, fazem o que podem—bebida, droga, ficar no Twitter o dia todo para não ter de sentir essas coisas, para evitar que as noites solitárias, descrito de modo tão perfeito, por F. Scott Fitgerald em seu ensaio sobre a insônia:
“—Resíduos e horror—o que eu poderia ter sido e feito, o que está perdido, passou, passou, dissipado, unrecapturable., Eu poderia ter agido assim, abstraído disto, ter sido ousado onde eu era tímido, cauteloso onde eu era precipitado.”
Nolte conhece aqueles recessos escuros de ” waste and horror.”Um” final feliz ” para Nick Nolte será sempre altamente qualificado. Cada vez que ele age, ele dá o dom de nos permitir estar com “aquilo que buscamos e evitamos.Sheila O’Malley é uma crítica de cinema regular para Rogerebert.com e outros pontos de venda, incluindo a recolha de critérios. O blog dela são as variações Sheila.