eu classifiquei minhas experiências em 12 locais de música clássica, todos fora do Sul da Califórnia, alguns bem conhecidos, alguns não. (Eu adoraria discutir sobre os melhores locais de música SoCal, mas isso seria uma história diferente.)
claro, a sua quilometragem e experiências musicais irão variar. Mas há uma grande alegria em corredores como estes., Você pode encontrar a sala verde onde Hank Williams leigos inconsciente (OK, talvez haja mais que um); o elegante conjunto, onde Benny Goodman ancorado revolucionário de um big-band show; o turbulento sala onde Sid Vicious coloque seu punho através da parede; a fase onde Taylor Swift, Emmylou Harris e Roy Acuff ter jogado a cidade natal de multidões; ou o nook, onde um estande ainda está reservado para o final de John Lee Hooker.ao longo do caminho, ouvi blues, jazz, rock, pop, música de câmara e orquestras completas, todos os músicos que nunca tinha ouvido pessoalmente. A maioria que eu gostava, algumas que eu amava.,estes rankings vão de 12 para 1, em ordem ascendente da satisfação musical que entregaram. Estou a comparar maçãs e laranjas? Sim. E kumquats e durianos. (Diga-me para onde ir, e diga-me o seu local favorito, no twitter @mrcsreynolds.Kingston Mines, Chicago
não foi divertido aprender que não há real blues barras à esquerda no Lado Sul de Chicago, que já estava cheio deles. Mas foi um conforto encontrar Kingston Mines, um lugar disperso no norte da Halsted Street que fica de azul todas as noites, data de mais de 50 anos, atrai muitos estudantes universitários, serve comida de conforto e não fecha até às 4 da manhã na maioria dos dias. de uma maneira diferente, eu adorava o Rosa Lounge, outro clube de blues tão íntimo como Kingston Mines., Senti menos ligação com as lendas do Buddy Guy, um lugar reluzente na baixa que é conveniente para os turistas, mas só um pouco mais atmosférico do que o Hilton. (Prioridade máxima na minha próxima viagem a Chicago: The Green Mill, um clube de jazz lindo com um visual vintage perverso. Eu vi, mas era uma tarde de dia de semana e só a jukebox estava a tocar. Aqui está mais sobre Kingston Mines e os outros.
ho played: Corey Dennison, who did a fine, rueful version of Willie Nelson’s ” Night Life., Também Carl Weathersby, Giles Corey, Joanna Connor, Nigel Mack, Mz Peaches e suas Casanovas.
The Salt Lake Tabernacle at Temple Square, Salt Lake City
é incrível o que a arquitetura e a comunidade podem fazer pela música. O tabernáculo de Salt Lake City — o mais antigo de todos os locais aqui — data da década de 1860, quando os Mórmons estavam apenas se instalando em Utah., O coro e a sua construção foram feitos um para o outro, e as histórias dos dias pioneiros são notáveis. assim são os detalhes do que é preciso para cantar no coro do Tabernáculo. (Você precisa de costeletas musicais sérias, não receber nenhum salário e deve se aposentar até 60.) Sit under the curved roof on a Sunday morning and you can watch the 360 singers file in like robed angels and hear the live recording of hymns and classical pieces for the choir’s radio show. É grátis. (Assim como tours, e os ensaios do coro de quinta-feira à noite., Aqui está mais sobre o coro e o edifício.
Quem tocou: o Coro do Tabernáculo, é claro. (Eles deixaram oficialmente de ser o Coro Mormon Tabernacle no final de 2018. O programa incluiu “Ubi Caritas”, um canto gregoriano que funciona estranhamente bem com 360 vozes.
The Continental and C-Boy’s Heart & Soul, Austin, Texas
Este é um acto de irmãos. O sinal Continental de néon branco e laranja vem chamando para Austin rockers da South Congress Avenue por décadas, com músicos como Stevie Ray Vaughan, Joe Ely e Kinky Friedman, Buck Owens, Robert Plant e Billy Gibbons.
no interior, os visitantes encontram um espaço alto, escuro e aconchegante com piscina e quarto para cerca de 200 pessoas. Está tudo bem., E assim é C-Boy’s, que fica a vários quarteirões de distância, compartilha o mesmo proprietário e é dedicado à soul e RB. C-Boy’s looks como se fosse mais velho. Mas não, abriu em 2014, com um toque vintage do dia 1. (Também é um pouco mais elegante do que o Continental. Aqui está mais sobre os clubes e South Congress Avenue.
Who played: the Reverent Few, Mike Barfield, Rosie Flores, Whit Smith, Casper Rawls, the South Austin Moonlighters.,
Severance Hall, Cleveland
The music lovers of Cleveland got this grand old auditorium built in the early 1930s, despite a grinding Great Depression., em seguida, sob o maestro ditatorial George Szell, os músicos da Orquestra de Cleveland ganharam uma reputação de excelência que os colocou entre as melhores orquestras do país, mesmo quando sua cidade natal estava sendo ridicularizada por seu rio ardente e economia enfraquecida.
hoje em dia, a economia é mais forte, o rio é mais limpo e a orquestra é tão feroz como sempre. Aqui está mais sobre a orquestra, a tenacidade de Cleveland e o Rock & Roll Hall of Fame.,
que tocava: a Orquestra de Cleveland Sob O Diretor Musical Franz Welser-Möst; o pianista Yefim Bronfman.
Fillmore Auditorium, San Francisco
do lado de fora, este antigo ringue de patinagem pode ser o lar mais feio para música frequentemente sublime que já vi., Mas lá dentro, encontram-se os candelabros, os cartazes e as fotografias para vos lembrar como o rock dos anos 60 atingiu a maioridade nesta sala. gosto da vista da varanda do palco, mas tens de aparecer mais cedo para te sentares na primeira fila. (Não se esqueça de pegar uma maçã grátis-homenagem ao falecido empresário Bill Graham.) Além disso, para uma bebida noturna, há o muito snugger Boom Boom sala do outro lado da rua. O clube, dedicado ao funk e anteriormente liderado pelo músico de blues John Lee Hooker, traz um monte de bandas de metal. Aqui estão mais fotos Fillmore e história.,que tocou: Ibeyi, gêmeos Cubanos franceses com vocais assombrosos e Percussão.
Red Rocks Amphitheater, fora de Denver
Se eu fosse um UFO, pousaria em Red Rocks numa noite de espectáculo., Imagine o banco sentado por 9.000, esculpido em uma paisagem de montanha entre duas formações rochosas vermelhas. A música de verão no ar aqui remonta a mais de um século e inclui um show de Jimi Hendrix nos anos 60 e um show do U2 em 1983 que se tornou o filme concerto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”.”
Este é o único lugar na minha lista que funciona como um local de caminhadas e exercícios, e porque está 6.450 pés acima do palco, a equipe de palco mantém recipientes de oxigênio à mão no caso de um artista ventoso precisa sugar ar. Aqui está mais sobre o Anfiteatro.,
quem tocou: os Decemberistas, que tocaram “a hilariante” Hamilton ” outtake de Lin-Manuel Miranda. Também Phantogram.
Spotted Cat, New Orleans
Este clube de jazz é apenas para a direita, nem muito grande nem muito pequeno, querido por moradores e visitantes, sentado na mistura de restaurantes e clubes, juntamente Franceses Rua Marigny Distrito.
Para apreciá-lo ainda mais, compare a sua experiência com a Preservação Municipal, no Bairro francês, onde os músicos podem ser maravilhosamente grisalho e formidável, mas o seu bilhete compra-lhe um assento para um de 45 minutos, e não o álcool é servido., O salão é uma coisa turística, e estou feliz pelos Dólares dos visitantes que chegam aos músicos. Mas o gato malhado é mais fixe.
Who played: Meschiya Lake & The Little Big Horns.
Ryman Auditorium, Nashville
no início, esta era uma fase para pregadores. Depois veio o Grand Ole Opry., Em seguida, aproximou-se do esquecimento, antes de Emmylou Harris e outros ajudaram a reviver o edifício peculiar. Além de um calendário completo de shows, O Auditório Ryman oferece excursões, incluindo uma sessão de fotos no palco. é um pouco foleiro, mas também é quintessencialmente Nashville. Além disso, os honky-tonks da Lower Broadway estão perto. Aqui estão mais fotos e história.
Who played: Whitey Morgan and the 78’s, who rused the house with ” Honky Tonk Hell.,”
Caim Salão de festas, Tulsa
talvez não tenha ouvido falar deste. É cheio de surpresas.,
para começar, Cain’s foi construído como uma garagem automática em 1924, e apesar das fotos clássicas de heróis da música country que alinham as paredes, ele ainda parece um tipo de garagem convertida. Na década de 1930, foi sede do Bob Wills e da Texas Playboys, cujas transmissões de longo alcance western swing trouxeram conforto a incontáveis habitantes de Oklahoma à procura de trabalho.
na década de 1970, depois de décadas de Rowdy country shows, ele nasceu de novo como um local de rock, e hospedou o Sex Pistols em sua curta, lone U. S. tour em 1978., (The show went poorly and Sid Vicious punched the wall; the damage has been preserved and framed.)
os programas continuam, país A país. Aqui está mais sobre Cain, e não perca o Woody Guthrie Center a poucos quarteirões de distância, ou o número surpreendente de edifícios Art Deco no centro. Além disso, OKPOP (o Museu de cultura Popular de Oklahoma) Está prestes a subir do outro lado da rua de Cain.
que jogou: Marty Stuart e seus fabulosos superlativos, que dawled e, em seguida, correu através de um festivo “Orange Blossom Special.”Também MisterWives.,
Royal Street, New Orleans
Buskers precisava de um lugar nesta lista. E não há lugar americano mais sintonizado com a música de rua do que Nova Orleães, com a sua história de bandas de marcha e funerais de jazz.,
Royal Street, no bairro francês, é uma rua particularmente privilegiada para os tradicionais músicos de jazz, e por anos o principal ato da rua tem sido clarinetista Doreen Ketchens, que foi classicamente treinado e tem jogado por quatro presidentes. Ela e sua banda se instalaram em frente ao mercado de Rouses nas ruas Royal e St.Peter na maioria das tardes e noites de fim de semana.
que tocou: Doreen Ketchens, família e amigos, que fez um trabalho rápido e feliz de “Royal Garden Blues” de Louis Armstrong.,”
Carnegie Hall, em Nova York
Aqui, mais do que qualquer outro lugar nesta lista, ouvintes e artistas pensam muito sobre quem veio antes deles., Ele remonta a 1891, quando um cara chamado Tchaikovsky subiu ao palco na noite de abertura para conduzir seu próprio trabalho, e quase todo mundo que é qualquer um passou pelo Carnegie Hall desde então: Benny Goodman (1938), Leonard Bernstein (quase 450 performances de 1943 a 1990), The Beatles (1964), Judy Garland (1961). o diretor de arquivos do hall estima que 50.000 shows foram encenados no edifício, o que pode fazer deste o palco mais frequentemente pisado na Terra., Além do auditório principal de 2804 lugares que recebeu o nome de Isaac Stern, há o hall de recital Weill com 268 lugares e 599 lugares do Zankel Hall, um espaço mais contemporâneo lá em baixo para performances de pop, jazz e música mundial. Mais fotos e história aqui. Os passeios são oferecidos seis dias por semana, outono até a primavera.
quem tocou: Tine Thing Helseth, um trompetista que também ofereceu vocais em um encore a cappella do Antigo Padrão “Smile.,”Also the Orpheus Chamber Orchestra, New York Pops, Capathia Jenkins, James Monroe Iglehart, Ruthie Foster, North Mississippi Allstars.
Station Inn, Nashville
não É o Grand Ole Opry e não uma reluzente nova arena., É um clube modesto no bairro Gulch, cujo palco é dedicado principalmente à Americana. O dono, J. T. Gray, toca baixo.nas noites de domingo, a Station Inn faz uma geleia bluegrass, sem custo de cobertura. Os níveis de habilidade são altos. As jardineiras estão gastas. Se você é um músico visitante, você se desliza até os regulares, demonstra suas costeletas e espera ser convidado para o meio de uma qualquer Americana, mesmo que você não seja daqui.,
na noite em que visitei, os regulares locais da jam foram acompanhados por três jogadores banjo: Taylor Pfeiffer, 19 e fresh da Austrália; Mikael Jonassen, 29, da Noruega; e Yuki Yajima, 23, do Japão. Eles podiam jogar. quando o líder pediu a Yajima para chamar a música, ficou claro que Yajima tinha muito poucas palavras em inglês em seu vocabulário. Mas ele conseguiu encontrar três. “Quebra-Montanhas Foggy”, disse ele.
a banda de quatro continentes lançada. A música corria como uma carroça em fuga., Foi um momento global, um momento Americano, Um Momento musical.
Who played: a bunch of amateurs. Grande.